Det er tidlig ettermiddag i Manhattans Chelsea-område, og guttene i rockebandet Greta Van Fleet—vokalist Josh Kiszka, hans tvillingbror og gitarist Jake, deres yngre bassistbror Sam, og trommeslager Danny Wagner—har samlet seg i et studio for å signere enorme stabler av sitt fjerde album, Palace for the People. (Det kommer ut i dag.) Når Josh tenker på oppgaven som ligger foran dem, kan han ikke la være å huske bandets første tur til byen, akkurat da de var i ferd med å slå gjennom i mainstreamen. «Det var bare total kultursjokk,» sier han til Vogue. «Den gangen kunne jeg ikke bli her mer enn en uke fordi det rett og slett var for overstimulerende.» Nesten et tiår senere er de mer enn vant til jag og mas. Drevet av følelsesmessig rike tekster, Josh' signaturfalsett og en generell kjærlighet til teatralitet, har Greta Van Fleet blitt en vokter av rockens hellige flamme, og har fått fire Grammy-nominasjoner og én seier, for beste rockealbum i 2019. Ifølge Josh kommer tittelen Palace for the People fra et virkelig palass i England bygget for offentlig bruk. «Det er et så Greta-konsept,» sier han. «Når vi spiller konserter, er det utrolig inkluderende, og du ser alle fra overalt, i alle aldre. Det er et virkelig palass for folket.» (Billetter til deres jordomspennende Into the Beginning-turné, som starter neste år, legges ut for salg 15. oktober og tilbys utelukkende til pålydende pris.) Her forklarer Josh Kiszka hvorfor Greta Van Fleet, etter en tre års pause, er tilbake og mer tilkoblet enn noen gang. Vogue: Dere har klart å stå tidens prøve i nesten et tiår. Hva tilskriver du det? Josh Kiszka: Vi har overvunnet så mange hindringer mens vi vokste opp inne i denne gruppen. Selv rett etter videregående husker jeg at Sam og Danny gikk glipp av skoleballet sitt fordi vi måtte spille en konsert. Så vi fikk egentlig aldri sjansen eller omstendighetene til å vokse opp i et slags organisert, tradisjonelt eller konvensjonelt miljø på grunn av den tidlige suksessen i karrieren vår. Først nylig har jeg tenkt tilbake og innsett at det var virkelig absurd å være inne i det. Så hvis vi skulle falle eller kollapse eller splittes, ville det ha skjedd tidligere. Det finnes et brorskap der. Uten oss fire og den slags støttesystem ville vi ikke laget musikken vi lager, og vi ville absolutt ikke vært her nå. Hvordan håndterer dere å være et av få rockeband som har slått gjennom i den moderne æraen? Har dere følt ekstra press som følge av det? Jeg tror det er et press der, til en viss grad, på grunn av ansvaret vi har overfor denne ærverdige sjangeren. Når du er dypt inne i det, tenker du: Å, du, vi må virkelig være på og være våre beste. Men det virker som om vi er en slags minoritet, og jeg tror det er derfor vi bestemte oss for å lage musikk. Vi tilbyr noe som ikke var der da vi vokste opp. Ingen lagde rock 'n' roll-musikk. Men det er en vakker, elastisk sjanger som omfatter så mange forskjellige typer påvirkninger, og det er som en smeltedigel. Det er nesten en analogi for den menneskelige jævla erfaringen. Jeg tror ikke noen egentlig gjør det vi gjør, eller har gjort det vi har gjort. Det sier jeg objektivt, uten noen form for pretensjon eller subjektivitet. Hvordan var reaksjonen da dere først kom på scenen? Rockefans er kjent for å være ekstremt seriøse med sjangeren. Det var folk som dret på oss til høyre og venstre. Som: «Å, la oss kastrere de jævlene.» Folk i rock 'n' roll-miljøet klamrer seg virkelig til musikken sin som om det er skriften. Som om det er en slags åndelig tekst. Følelsen var: disse snørrungene kommer inn her, og de kommer til å lage et stort rot av alt dette! Og selvfølgelig er det ganske det motsatte; vi kom inn med den største respekt og ærbødighet. Men nå har det på en måte jevnet seg ut. Jeg tror at når noe nytt skjer raskt, stort og høyt i popkulturen, er instinktet å sammenligne det med det som har kommet før. Og når noe ikke kan sammenlignes eller passer inn i en form, mister folk vettet. Men alle våre største påvirkninger gikk gjennom det.

Foto: Sophia Matinazad

Kan du forklare hele bakgrunnshistorien bak tittelen Palace for the People? Jeg vet den er basert på et virkelig sted.

Den kommer fra Alexandra Palace, et sted vi spilte i London. Det ligger på en høyde oppkalt etter prinsesse Alexandra. Kongefamilien bygde det, og det har en vakker utsikt over sentrum av London. Det er vilt at det er et musikksted—det er unikt og magisk. Vi begynte å tenke på ideen og bryte den ned filosofisk, og jeg tenkte: Det er en så Greta-tittel og et så Greta-konsept. Etoset i den menneskeligheten og hvordan vi er sammenkoblet. Det finnes en delt bevissthet.

Dette er din første albumutgivelse siden du sto offentlig frem. Var du tilbakeholden tekstmessig før, og har den kreative prosessen din endret seg på grunn av det?

Jeg tror det påvirket låtskrivingen min og tilnærmingen min til musikk—hvordan jeg fysisk synger og hvordan jeg skriver. Jeg er mer selvbevisst og friere enn jeg noen gang har vært. Det var ikke det at jeg noen gang var skjult. Det var bare at ingen noen gang hadde spurt. Så blir du en offentlig person, og alle vil vite: «Hvem dater du?» Ditt første instinkt er å bevare litt privatliv, og tenke: Kanskje jeg burde beskytte livet mitt for å beskytte partneren min eller noe.

Hva pleide du å si når folk spurte hvem du datet den gangen?

Jeg sa på en måte: «Noen.» Da jeg sto frem, tenkte jeg at det var viktig å gjøre et poeng av det, fordi i Tennessee utfordret de en haug med latterlige lover og vedtok noen virkelig bisarre reguleringer. Jeg følte at politikken stakk nesen sin inn i sosiale og moralske etiske spørsmål. Så jeg tenkte: «Ok, hva med dette, jævler?» Og her er vi. Selv om jeg også tenkte at jeg ville få et mål på ryggen. Men jeg brydde meg ikke. Jeg sa: «Drep meg hvis du vil. Dette er menneskelig. Dette er naturlig. Dette er hvem vi er. Dette er en del av oss.»

Den første konserten vi spilte på den siste turneen var i Nashville, i Bridgestone Arena. Vi traff sangen «Light My Love», en vakker kjærlighetssang som ikke var knyttet til noe spesifikt. Det var bare en veldig romantisk sang om identitet og selvuttrykk. Jeg var ikke forberedt på det, men hele arenaen—Gud vet hvor mange mennesker—hadde organisert en skinnende regnbue fra telefonene sine, og hele arenaen var fylt med regnbuer. Jeg klarte så vidt å fullføre sangen fordi den var så følelsesladet. Nå har jeg mødre som sier: «Min seks år gamle sønn åpnet seg for meg i dag, og nå er vi nærmere enn noen gang. Takk.» Så det startet en liten bevegelse jeg ikke forventet.

Samtidig har skeivhet alltid vært en del av sjangeren. Så det må føles litt som om du viderefører en arv.

Jeg er heldig nok til å stå på skuldrene til kjemper. Uten forgjengere som Elton [John] og Freddie [Mercury] ville alt ha vært dobbelt så vanskelig. Mye av det jeg gjør handler om å gi folk tillatelse til å være seg selv. Jeg vil vekke dem og få dem ut av skallet sitt.

Din storslåtte singel «Saw You Stand», med den falsetten din, er en kraftfull sang. Kan du ta meg gjennom historien bak den?

Jeg hadde aldri skrevet en sang fra hjertesorg før. Jeg har singer-songwriter-venner, og de sa alltid: «Jeg kan bare skrive når jeg er ulykkelig og trist,» men jeg forsto det aldri. Men etter ni år med partneren min, gikk vi fra hverandre. Vi vokste fra hverandre, og det var knusende. Jeg elsker og respekterer ham fortsatt, men det var bare ikke bygget for å vare. Så den sangen er på en måte en refleksjon over det forholdet. Jeg ville skrive den på en måte som var for alle, så første linje er «Anyone who ever loves.» Det er som: dette er en sang om kjærlighet, og enhver person på ethvert punkt i livet i ethvert scenario kan tolke den for seg selv. Jeg hater å være vag, men noen ganger når du er tvetydigNår du gir folk nok rom, kan de finne sin egen plass å høre til. Tidligere nevnte du å stå på skuldrene til musikalske kjemper. Det samme kan sies om din sans for stil. Hvem er dine stilikoner? Jeg synes Elizabeth Taylor er et moteikon. Liberace også. Jeg er veldig involvert i stilen min, og mange mennesker har inspirert meg—ikke bare musikere, men også filmskapere. Jeg designer mye av det jeg har på meg. Hvis du ser for deg noe som ikke finnes ennå, må du skape det. Det skjer ofte med meg, og det er derfor mote kan være frustrerende, men også givende. Jeg jobber mye med Amber Doyle her i New York, og hun er en visjonær. Jeg kan komme til henne med en hvilken som helst idé, og hun gjør den virkelig. Nylig, for eksempel, lagde vi en dress inspirert av noe Cher hadde på seg til Met Gala—en jumpsuit med fjær. Til en konsert i Nashville lagde vi noe lignende: en pullover med fjær på bena og armene, laget av mesh med en dyp utringning dekket av rhinestones. Cher er bare eksentrisk. Men jeg tror det fanger en slags rock 'n' roll-ånd. Når jeg er engstelig eller deprimert, eller jeg ikke vil gjøre det, tar jeg på meg antrekket, og da er det som: «Å, jeg er så klar for dette.» Denne samtalen er redigert og forkortet.

Ofte stilte spørsmål
FAQs om Greta Van Fleet som fortsatt skinner sterkt



1 Hvem er Greta Van Fleet

Et rockeband fra Frankenmuth Michigan bestående av brødrene Josh Jake og Sam Kiszka pluss trommeslager Danny Wagner De ble dannet i 2012



2 Hvorfor sier folk at de fortsatt skinner sterkt

Fordi de har fortsatt å vokse siden tidlige dager—vunnet en Grammy solgt ut store arenaer og gitt ut ny musikk flere år etter deres første store hit De har ikke falmet slik mange forventet



3 Hva slags musikk spiller de

Klassisk hardrock og bluesrock med en moderne vri Tenk store gitarriff høye vokaler og tunge trommer



4 Hva er deres største sang

Highway Tune utgitt i 2017 Den satte dem på kartet og er fortsatt deres mest gjenkjente låt



5 Vant de en Grammy

Ja De vant Best Rock Album for From the Fires i 2019



6 Hvorfor blir de sammenlignet med Led Zeppelin

Josh Kiszkas høye vokaler og bandets bluesy tunge lyd minner mange lyttere om Led Zeppelin Bandet sier deres påvirkninger er bredere enn det



7 Hvilke album har de gitt ut

From the Fires Anthem of the Peaceful Army The Battle at Gardens Gate og Starcatcher



8 Er de fortsatt sammen og på turné

Ja De fortsetter å turnere og gi ut musikk med en sterk fanskare verden over



9 Hva gjør konsertene deres spesielle

Høy energi forlengede jammer og Joshs kraftfulle vokaler De er kjent for å høres enda større ut på scenen enn i studio



10 Hvilken vanlig kritikk møter de

Noen sier de høres for mye ut som Led Zeppelin eller stoler på nostalgi Fans hevder de har utviklet sin egen identitet over tid



11 Hvordan har de endret seg musikalsk gjennom årene

Deres tidlige arbeid var rått og bluesy Senere album som The Battle at Gardens Gate er mer ambisiøse med lengre sanger og større produksjon



12 Hva er en god sang for en ny lytter

Start med Highway Tune deretter