맨해튼 첼시 지역의 이른 오후, 록 밴드 그레타 밴 플리트의 멤버들—리드 싱어 조시 키슈카, 그의 쌍둥이 형제이자 기타리스트인 제이크, 그들의 남동생이자 베이시스트인 샘, 그리고 드러머 대니 와그너—은 스튜디오에 모여 네 번째 앨범 《Palace for the People》의 거대한 더미에 사인을 하고 있다. (오늘 발매되었다.) 앞으로의 작업을 생각하며, 조시는 미시간 태생의 이 밴드가 주류로 막 진입하던 시절의 첫 뉴욕 방문을 떠올리지 않을 수 없다. "그건 그야말로 완전한 문화 충격이었어요,"라고 그는 보그에 말한다. "그때는 자극이 너무 과해서 일주일 이상 여기 있을 수가 없었어요." 거의 10년이 지난 지금, 그들은 번잡함에 훨씬 익숙해졌다. 감정적으로 풍부한 가사, 조시의 시그니처 가성, 그리고 연극성에 대한 전반적인 사랑에 이끌려, 그레타 밴 플리트는 록의 신성한 불꽃을 지키는 자가 되었고, 그래미 후보에 네 번 올라 2019년 최우수 록 앨범상을 수상했다. 조시에 따르면, 《Palace for the People》이라는 제목은 영국에 실제로 대중 사용을 위해 지어진 궁전에서 왔다고 한다. "그건 정말 그레타다운 콘셉트예요,"라고 그는 말한다. "우리가 공연을 할 때, 그것은 엄청나게 포용적이고, 모든 곳에서 온 모든 사람, 모든 연령대를 보게 됩니다. 그것은 사람들을 위한 진짜 궁전이에요." (내년에 시작되는 그들의 세계 순회 《Into the Beginning》 투어 티켓은 10월 15일에 판매되며, 오직 정가로만 제공될 것이다.) 여기서 조시 키슈카는 3년의 공백 후에 왜 그레타 밴 플리트가 돌아왔고 그 어느 때보다 더 연결되어 있는지 설명한다. 보그: 거의 10년 동안 시대의 시험을 견뎌내셨는데, 그 공을 무엇이라고 생각하시나요? 조시 키슈카: 우리는 이 그룹 안에서 자라면서 수많은 장애물을 극복해 왔어요. 고등학교를 막 졸업했을 때만 해도, 샘과 대니가 우리가 어떤 공연을 해야 해서 학교 프롬에 못 갔던 게 기억나요. 그래서 우리는 경력 초기의 성공 때문에 조직적이거나 전통적이거나 관습적인 환경에서 자랄 기회나 상황을 전혀 갖지 못했어요. 최근에야 돌이켜보면서 그 안에 있었다는 게 정말 터무니없었다는 걸 깨달았어요. 그래서 만약 우리가 무너지거나 붕괴하거나 갈라졌다면, 더 일찍 일어났을 거예요. 거기에는 형제애가 있어요. 우리 네 명과 그런 종류의 지원 시스템이 없었다면, 우리는 지금 만들고 있는 음악을 만들지 못했을 것이고, 분명히 지금 여기에도 없었을 거예요. 현대 시대에 두각을 나타낸 몇 안 되는 록 밴드 중 하나라는 것을 어떻게 감당하시나요? 그 결과로 추가적인 압박을 느끼셨나요? 어느 정도 압박이 있다고 생각해요, 왜냐하면 우리가 이 신성한 장르에 대한 책임을 가지고 있기 때문이죠. 그것에 깊이 빠져 있으면, 이런 생각이 들어요: 오, 세상에, 우리가 정말 제대로 해야 하고 최고가 되어야 해. 하지만 우리는 일종의 소수인 것 같고, 그래서 우리가 음악을 만들기로 결정한 것 같아요. 우리는 우리가 자랄 때 없었던 무언가를 제공하고 있어요. 아무도 로큰롤 음악을 만들지 않았어요. 하지만 그것은 아름답고 탄력적인 장르로, 아주 다양한 종류의 영향들을 포괄하고, 마치 용광로 같아요. 그것은 거의 인간 경험에 대한 비유예요. 아무도 우리가 하는 일을 실제로 하고 있거나 우리가 해온 일을 해온 것 같지 않아요. 나는 어떤 형태의 가식이나 주관성 없이 객관적으로 그렇게 말하는 거예요. 처음 장면에 등장했을 때 반응은 어땠나요? 록 팬들은 장르에 대해 극도로 진지한 것으로 유명하잖아요. 사람들이 사방에서 우리를 깎아내렸어요. 마치 "오, 저 새끼들을 거세하자" 같은 식으로요. 로큰롤 커뮤니티 사람들은 정말로 자신들의 음악을 경전처럼 매달려요. 마치 어떤 영적 텍스트처럼요. 느낌은 이런 거였어요: 이 코흘리개 아이들이 여기 들어와서 이 모든 걸 엉망으로 만들 거야! 그리고 물론, 그것은 정반대예요; 우리는 최고의 존경과 경외심을 가지고 들어왔어요. 하지만 이제는 어느 정도 평준화됐어요. 대중문화에서 새롭고 빠르고 크고 요란한 무언가가 일어나면, 본능적으로 이전에 왔던 것과 비교하게 되는 것 같아요. 그리고 어떤 것이 비교되지 않거나 틀에 맞지 않으면, 사람들은 이성을 잃어요. 하지만 우리의 가장 위대한 영향력 있는 이들 모두가 그것을 겪었어요.
사진: 소피아 마티나자드
《Palace for the People》이라는 제목의 전체 배경 이야기를 설명해 주실 수 있나요? 실제 장소를 기반으로 한 것으로 알고 있어요.
그것은 우리가 런던에서 공연했던 알렉산드라 팰리스에서 왔어요. 알렉산드라 공주 이름을 딴 언덕 위에 있어요. 왕실이 지었고, 런던 시내가 아름답게 보여요. 그것이 음악 공연장이라는 게 정말 놀라워요—독특하고 마법 같아요. 우리는 그 아이디어를 생각하고 철학적으로 분해하기 시작했고, 나는 생각했어요, 그건 정말 그레타다운 제목이고 그레타다운 콘셉트다. 그 인류애와 우리가 어떻게 상호 연결되어 있는지에 대한 정신. 공유된 의식이 있어요.
이번은 공개적으로 커밍아웃하신 이후 첫 앨범 발매예요. 이전에는 가사적으로 방어적이셨나요, 그리고 그로 인해 창작 과정이 바뀌었나요?
그것이 내 작곡과 음악에 대한 접근 방식—내가 물리적으로 노래하는 방식과 작곡하는 방식—에 영향을 미쳤다고 생각해요. 나는 그 어느 때보다 더 자기 인식이 강하고 자유로워요. 내가 클로짓에 있었던 건 아니에요. 그저 아무도 물어본 적이 없었을 뿐이죠. 그러다 공인이 되면, 모두가 알고 싶어 해요, "누구와 데이트하나요?" 첫 본능은 어느 정도 사생활을 지키는 거예요, 생각하기를, 어쩌면 내 파트너를 보호하기 위해 내 삶을 지켜야 할지도 몰라, 같은 식으로요.
그때 사람들이 누구와 데이트하냐고 물으면 뭐라고 하셨나요?
나는 그냥 "누군가"라고 말하곤 했어요. 내가 커밍아웃했을 때, 나는 그것이 중요한 요점을 만드는 것이라고 생각했어요, 왜냐하면 테네시에서 그들은 여러 터무니없는 법률에 이의를 제기하고 있었고 정말 기이한 규정들을 통과시키고 있었거든요. 나는 정치가 사회적, 도덕적 윤리에 코를 들이밀고 있다고 느꼈어요. 그래서 나는 생각했죠, "좋아, 이건 어때, 새끼들아?" 그리고 우리는 여기까지 왔어요. 비록 내가 내 등에 과녁이 붙을 거라고 생각하기도 했지만요. 하지만 나는 개의치 않았어요. 나는 말했어요, "원하면 나를 죽여라. 이것은 인간이다. 이것은 자연스럽다. 이것이 우리다. 이것은 우리의 일부다."
그 마지막 투어에서 우리가 한 첫 공연은 내슈빌의 브라이드스톤 아레나에서였어요. 우리는 "Light My Love"라는 곡을 했는데, 특정한 것에 묶이지 않은 아름다운 사랑 노래였어요. 그것은 정체성과 자기 표현에 관한 매우 로맨틱한 노래였어요. 나는 준비가 안 됐는데, 전체 공연장—얼마나 많은 사람인지 신도 모르죠—이 휴대폰으로 빛나는 무지개를 조직했고, 경기장 전체가 무지개로 가득 찼어요. 너무 감동적이라 그 곡을 거의 끝내지 못했어요. 이제는 어머니들이 "제 여섯 살 아들이 오늘 저에게 마음을 열었고, 이제 우리는 그 어느 때보다 가까워졌어요. 감사합니다."라고 말해요. 그래서 그것은 내가 예상하지 못한 일종의 운동을 시작했어요.
그런데 퀴어성은 항상 이 장르의 일부였잖아요. 그래서 당신은 일종의 유산을 이어가고 있다는 느낌이 드실 것 같아요.
나는 거인들의 어깨 위에 서 있을 만큼 운이 좋아요. 엘튼[존]과 프레디[머큐리] 같은 선배들이 없었다면, 모든 것이 두 배로 어려웠을 거예요. 내가 하는 일의 많은 부분은 사람들에게 자신답게 있을 수 있는 허락을 주는 것에 관한 거예요. 나는 그들을 깨우고 껍질에서 나오게 하고 싶어요.
당신의 가성이 돋보이는 웅장한 싱글 "Saw You Stand"는 강력한 곡이에요. 그 뒤의 이야기를 들려주실 수 있나요?
나는 전에 실연으로 곡을 써본 적이 없었어요. 싱어송라이터 친구들이 있는데, 그들은 항상 "나는 비참하고 슬플 때만 쓸 수 있어"라고 했지만, 나는 그걸 이해한 적이 없어요. 하지만 9년 동안 함께한 내 파트너와 헤어졌어요. 우리는 서로 멀어졌고, 그것은 참혹했어요. 나는 여전히 그를 사랑하고 존경하지만, 그것은 오래가도록 만들어진 게 아니었어요. 그래서 그 곡은 그 관계에 대한 일종의 반영이에요. 나는 그것을 모두를 위한 방식으로 쓰고 싶었고, 그래서 첫 줄이 "Anyone who ever loves"예요. 마치, 이것은 사랑에 관한 곡이고, 인생의 어느 시점에서든 어떤 시나리오에 있든 누구나 자신을 위해 해석할 수 있다는 거예요. 나는 모호한 것을 싫어하지만, 때로는 모호할 때사람들에게 충분한 공간을 주면, 그들은 자신이 속할 곳을 찾을 수 있어요. 아까 음악적 거인들의 어깨 위에 서 있다고 말씀하셨는데, 당신의 스타일 감각도 마찬가지로 말할 수 있을 것 같아요. 당신의 스타일 아이콘은 누구인가요? 엘리자베스 테일러가 패션 아이콘이라고 생각해요. 리베라체도요. 나는 내 스타일에 매우 관여하고 있고, 많은 사람들이 나에게 영감을 주었어요—음악가뿐만 아니라 영화 제작자들도요. 나는 내가 입는 것의 많은 부분을 디자인해요. 아직 존재하지 않는 것을 상상한다면, 그것을 만들어야 해요. 그런 일이 자주 일어나는데, 그래서 패션은 답답할 수도 있지만 보람 있을 수도 있어요. 나는 뉴욕에서 앰버 도일과 많이 작업하는데, 그녀는 선구자예요. 나는 어떤 아이디어든 그녀에게 가져갈 수 있고 그녀는 그것을 현실로 만들어요. 예를 들어 최근에 우리는 셰어가 멧 갈라에서 입었던 것에서 영감을 받은 슈트를 만들었어요—깃털이 달린 점프수트요. 내슈빌 공연을 위해 우리는 비슷한 것을 만들었어요: 다리와 팔에 깃털이 달린 풀오버로, 낮은 네크라인이 라인스톤으로 덮인 메시 소재였어요. 셰어는 그냥 별나요. 하지만 나는 그것이 일종의 로큰롤 정신을 담아낸다고 생각해요. 불안하거나 우울하거나, 하고 싶지 않을 때, 나는 내 의상을 입고 나면 마치 "오, 나는 이걸 할 준비가 완전히 됐어" 같은 느낌이 들어요. 이 대화는 편집 및 압축되었습니다.
자주 묻는 질문
그레타 밴 플리트가 여전히 밝게 빛나는 것에 관한 FAQ
1 그레타 밴 플리트는 누구인가
미시간주 프랑켄무스 출신의 록 밴드로, 형제인 조시, 제이크, 샘 키슈카와 드러머 대니 와그너로 구성되어 있다. 그들은 2012년에 결성되었다
2 사람들은 왜 그들이 여전히 밝게 빛난다고 말하는가
그들이 초기 시절 이후 계속 성장해 왔기 때문이다—그래미 수상, 큰 공연장 매진, 그리고 첫 대형 히트곡 이후 몇 년이 지나서도 새 음악 발표. 그들은 많은 이들이 예상했던 것처럼 사라지지 않았다
3 그들은 어떤 음악을 연주하는가
현대적인 변주를 가미한 클래식 스타일의 하드 록과 블루스 록. 큰 기타 리프, 치솟는 보컬, 묵직한 드럼을 생각하면 된다
4 그들의 가장 큰 곡은 무엇인가
2017년에 발매된 Highway Tune. 그것은 그들을 유명하게 만들었고 여전히 그들의 가장 잘 알려진 곡이다
5 그들은 그래미를 수상했는가
그렇다. 그들은 2019년 From the Fires로 최우수 록 앨범상을 수상했다
6 왜 그들은 레드 제플린과 비교되는가
조시 키슈카의 고음 보컬과 밴드의 블루지하고 묵직한 사운드가 많은 청취자들에게 레드 제플린을 떠올리게 한다. 밴드는 그들의 영향이 그것보다 더 넓다고 말한다
7 그들은 어떤 앨범을 발매했는가
From the Fires, Anthem of the Peaceful Army, The Battle at Gardens Gate, 그리고 Starcatcher
8 그들은 여전히 함께 있고 투어 중인가
그렇다. 그들은 계속 투어하고 음악을 발표하며 전 세계에 강한 팬층을 가지고 있다
9 그들의 라이브 공연을 특별하게 만드는 것은 무엇인가
높은 에너지, 확장된 잼, 그리고 조시의 강력한 보컬. 그들은 스튜디오보다 무대에서 더 크게 들리는 것으로 유명하다
10 그들이 흔히 받는 비판은 무엇인가
일부는 그들이 레드 제플린과 너무 비슷하게 들리거나 향수에 의존한다고 말한다. 팬들은 그들이 시간이 지나면서 자신들만의 정체성을 발전시켜 왔다고 주장한다
11 그들은 수년간 음악적으로 어떻게 변했는가
그들의 초기 작업은 거칠고 블루지했다. The Battle at Gardens Gate 같은 후기 앨범들은 더 긴 곡과 더 큰 프로덕션으로 더 야심차다
12 새로운 청취자에게 좋은 곡은 무엇인가
Highway Tune으로 시작한 다음