Manhattan'ın Chelsea semtinde öğleden sonranın erken saatleri ve rock grubu Greta Van Fleet'in oğlanları—baş vokalist Josh Kiszka, onun ikiz kardeşi ve gitarist Jake, daha genç basçı kardeşleri Sam ve davulcu Danny Wagner—dördüncü albümleri Palace for the People'dan büyük yığınları imzalamak için bir stüdyoda toplanmışlar. (Bugün çıktı.) Önlerindeki görevi düşünen Josh, Michigan doğumlu grubun ana akıma girmeye başladıkları sırada şehre ilk gezilerini hatırlamadan edemiyor. "Bu tam bir kültür şokuydu," diyor Vogue'a. "O zamanlar burada bir haftadan fazla kalamazdım çünkü sadece fazla uyarıcıydı." Neredeyse on yıl sonra, koşuşturma ve telaşa fazlasıyla alışmışlar. Duygusal açıdan zengin sözler, Josh'un imzası haline gelen falsetto ve genel bir teatrallik sevgisiyle yönlendirilen Greta Van Fleet, rock'ın kutsal alevinin bekçisi haline geldi, dört Grammy adaylığı ve 2019'da en iyi rock albümü dalında bir ödül kazandı. Josh'a göre, Palace for the People başlığı İngiltere'de halkın kullanımı için inşa edilmiş gerçek bir saraydan geliyor. "Bu çok Greta bir konsept," diyor. "Gösteri yaptığımızda, inanılmaz derecede kapsayıcı ve her yerden herkesi, her yaştan insanı görüyorsunuz. Bu halk için gerçek bir saray." (Gelecek yıl başlayacak olan dünya turu Into the Beginning için biletler 15 Ekim'de satışa çıkacak ve yalnızca nominal değerinden sunulacak.) Burada Josh Kiszka, üç yıllık bir aradan sonra Greta Van Fleet'in neden geri döndüğünü ve her zamankinden daha bağlantılı olduğunu açıklıyor. Vogue: Neredeyse on yıl boyunca zamanın testinden geçmeyi başardınız. Bunu neye bağlıyorsunuz? Josh Kiszka: Bu grubun içinde büyürken birçok engeli aştık. Daha liseden yeni çıkmışken, Sam ve Danny'nin okul balosunu kaçırdığını hatırlıyorum çünkü bir gösteri çalmamız gerekiyordu. Yani kariyerimizin başındaki başarı nedeniyle, bir tür organize, geleneksel veya konvansiyonel ortamda büyüme şansına veya koşuluna hiç sahip olmadık. Ancak son zamanlarda geriye düşünüp bunun içinde olmanın gerçekten saçma olduğunu fark ettim. Yani düşecek, çökecek veya bölünecek olsaydık, bu daha erken olurdu. Burada bir kardeşlik var. Dördümüz ve bu tür bir destek sistemi olmasaydı, yaptığımız müziği yapmıyor olurduk ve kesinlikle şu anda hala burada olmazdık. Modern çağda çıkış yapan birkaç rock grubundan biri olmakla nasıl başa çıkıyorsunuz? Bunun sonucunda ek baskı hissettiniz mi? Bir dereceye kadar bir baskı olduğunu düşünüyorum, çünkü bu kutsal türe karşı bir sorumluluğumuz var. İçine daldığınızda, şöyle düşünüyorsunuz: Aman Tanrım, gerçekten formda olup en iyimiz olmalıyız. Ama görünüşe göre biz bir tür azınlığız ve sanırım bu yüzden müzik yapmaya karar verdik. Biz büyürken olmayan bir şeyi sağlıyoruz. Kimse rock 'n' roll müziği yapmıyordu. Ama bu, birçok farklı türde etkiyi kapsayan güzel, esnek bir tür ve bir eritme potası gibi. Neredeyse insan deneyiminin bir benzetmesi. Kimsenin gerçekten bizim yaptığımızı yaptığını veya bizim yaptığımızı yaptığını düşünmüyorum. Bunu herhangi bir yapmacıklık veya öznellik biçimi olmadan objektif olarak söylüyorum. Sahneye ilk çıktığınızda tepki nasıldı? Rock hayranları türe karşı aşırı ciddi olmalarıyla bilinir. İnsanlar bizi sağdan soldan eleştiriyordu. Sanki, "Hadi şu herifleri hadım edelim." Rock 'n' roll topluluğundaki insanlar müziklerine gerçekten kutsal yazı gibi yapışıyorlar. Sanki bir tür ruhani metin gibi. Duygu şuydu: bu sümüklü çocuklar buraya geliyorlar ve tüm bu şeyleri mahvedecekler! Ve elbette, bu tamamen antitez; biz en büyük saygı ve hürmetle geldik. Ama şimdi biraz dengelendi. Sanırım pop kültüründe yeni bir şey hızlı, büyük ve yüksek sesle olduğunda, içgüdü onu öncesinde gelenle karşılaştırmaktır. Ve bir şey karşılaştırılamadığında veya bir kalıba uymadığında, insanlar aklını kaybediyor. Ama en büyük etkilerimizin hepsi bunu yaşadı.

Fotoğraf: Sophia Matinazad

Palace for the People başlığının arkasındaki tüm hikayeyi açıklayabilir misiniz? Gerçek bir yerden geldiğini biliyorum.

Londra'da çaldığımız bir mekan olan Alexandra Palace'tan geliyor. Prenses Alexandra'nın adını taşıyan bir tepede yer alıyor. Kraliyet ailesi onu inşa etmiş ve şehir merkezine güzel bir manzarası var. Bir müzik mekanı olması çılgınca—benzersiz ve büyülü. Fikri düşünmeye ve felsefi olarak parçalamaya başladık ve düşündüm ki, Bu çok Greta bir başlık ve çok Greta bir konsept. Bu insanlığın ve birbirimize nasıl bağlı olduğumuzun etosu. Paylaşılan bir bilinç var.

Bu, kamuya açık olarak açıldığınızdan beri ilk albüm çıkışınız. Daha önce sözlerde korumacı mıydınız ve bu yüzden yaratıcı süreciniz değişti mi?

Şarkı yazarlığımı ve müziğe yaklaşımımı etkilediğini düşünüyorum—fiziksel olarak nasıl şarkı söylediğimi ve nasıl yazdığımı. Hiç olmadığım kadar öz farkındalıklı ve özgürüm. Hiç gizli değildim. Sadece kimse sormamıştı. Sonra bir kamu figürü oluyorsunuz ve herkes bilmek istiyor, "Kiminle çıkıyorsun?" İlk içgüdünüz biraz mahremiyet korumak oluyor, düşünüyorsunuz, Belki partnerimi korumak için hayatımı korumalıyım falan.

O zamanlar insanlar kiminle çıktığınızı sorduğunda ne derdiniz?

Bir tür "Biri" derdim. Açıldığımda, bir noktayı belirtmenin önemli olduğunu düşündüm çünkü Tennessee'de bir sürü saçma yasaya meydan okuyorlardı ve gerçekten tuhaf düzenlemeler geçiriyorlardı. Politikanın sosyal ve ahlaki etiklere burnunu soktuğunu hissettim. Ben de dedim ki, "Tamam, buna ne dersiniz, herifler?" Ve işte buradayız. Ayrıca sırtımda bir hedef olacağını düşünmeme rağmen. Ama aldırmadım. Dedim ki, "İsterseniz beni öldürün. Bu insani. Bu doğal. Bu bizim kim olduğumuz. Bu bizim bir parçamız."

Son turda çaldığımız ilk gösteri Nashville'de, Bridgestone Arena'daydı. "Light My Love" şarkısına geldik, belirli bir şeye bağlı olmayan güzel bir aşk şarkısı. Sadece kimlik ve kendini ifade etme hakkında çok romantik bir şarkıydı. Hazır değildim, ama tüm mekan—Tanrı bilir kaç kişi—telefonlarından parlayan bir gökkuşağı düzenlemişti ve tüm arena gökkuşaklarıyla doluydu. Şarkıyı zar zor bitirebildim çünkü çok duygusaldı. Şimdi anneler, "Altı yaşındaki oğlum bugün bana açıldı ve şimdi her zamankinden daha yakınız. Teşekkür ederim." diyor. Yani beklemediğim bir hareket başlattı.

Yine de, queerlik her zaman türün bir parçası olmuştur. Yani bir mirası sürdürüyormuşsunuz gibi hissettirmeli.

Devlerin omuzlarında durduğum için şanslıyım. Elton [John] ve Freddie [Mercury] gibi öncüller olmasaydı, her şey iki kat daha zor olurdu. Yaptığım şeylerin çoğu insanlara kendileri olma izni vermekle ilgili. Onları uyandırmak ve kabuklarından çıkarmak istiyorum.

O yükselen falsetonuzla "Saw You Stand" single'ınız güçlü bir şarkı. Bana arkasındaki hikayeyi anlatabilir misiniz?

Daha önce hiç kalp kırıklığından bir şarkı yazmamıştım. Şarkıcı-söz yazarı arkadaşlarım var ve her zaman "Sadece sefil ve üzgün olduğumda yazabilirim" derlerdi, ama bunu hiç anlamadım. Ama partnerimle dokuz yıl sonra ayrıldık. Birbirimizden uzaklaştık ve yıkıcıydı. Onu hala seviyorum ve saygı duyuyorum, ama sadece dayanacak şekilde inşa edilmemişti. Yani o şarkı bir tür o ilişkinin yansıması. Herkes için olacak şekilde yazmak istedim, bu yüzden ilk satır "Anyone who ever loves." Yani, bu aşk hakkında bir şarkı ve herhangi bir kişi hayatının herhangi bir noktasında herhangi bir senaryoda kendisi için yorumlayabilir. Belirsiz olmaktan nefret ediyorum, ama bazen belirsiz olduğunuzdaİnsanlara yeterince alan verdiğinizde, kendilerine ait bir yer bulabilirler. Daha önce müzikal devlerin omuzlarında durmaktan bahsetmiştiniz. Aynı şey tarz anlayışınız için de söylenebilir. Stil ikonlarınız kimler? Elizabeth Taylor'un bir moda ikonu olduğunu düşünüyorum. Liberace de. Tarzımla çok ilgiliyim ve birçok insan bana ilham verdi—sadece müzisyenler değil, film yapımcıları da. Giydiğim şeylerin çoğunu ben tasarlıyorum. Henüz var olmayan bir şey hayal ederseniz, onu yaratmanız gerekir. Bu bana sık sık olur, bu yüzden moda sinir bozucu ama aynı zamanda ödüllendirici olabilir. New York'ta Amber Doyle ile çok çalışıyorum ve o bir vizyoner. Ona herhangi bir fikir getirebilirim ve o bunu gerçeğe dönüştürür. Örneğin son zamanlarda, Cher'in Met Gala'da giydiği bir şeyden ilham alan bir takım elbise yaptık—tüylü bir tulum. Nashville'deki bir gösteri için benzer bir şey yarattık: bacaklarda ve kollarda tüyler olan bir kazak, düşük yakalı ve elmaslarla kaplı mesh'ten yapılmış. Cher sadece eksantrik. Ama bunun bir tür rock 'n' roll ruhunu yakaladığını düşünüyorum. Kaygılı veya depresif olduğumda ya da bunu yapmak istemediğimde, kıyafetimi giyerim ve sonra "Oh, bunun için çok hazırım" gibi olur. Bu konuşma düzenlenmiş ve kısaltılmıştır.

Sıkça Sorulan Sorular
Greta Van Fleet'in Hala Parlak Bir Şekilde Parıldaması Hakkında SSS



1 Greta Van Fleet kimdir

Josh Jake ve Sam Kiszka kardeşler ile davulcu Danny Wagner'dan oluşan Frankenmuth Michigan'dan bir rock grubu 2012'de kuruldular



2 Neden hala parlak bir şekilde parıldadıklarını söylüyorlar

Çünkü ilk günlerinden beri büyümeye devam ettilerbir Grammy kazandılar büyük mekanları doldurdular ve ilk büyük hitlerinden yıllar sonra yeni müzik yayınladılar Birçok kişinin beklediği gibi solmadılar



3 Ne tür müzik çalıyorlar

Modern bir dokunuşla klasik tarzda hard rock ve blues rock Büyük gitar riffleri yükselen vokaller ve ağır davullar düşünün



4 En büyük şarkıları ne

2017'de yayınlanan Highway Tune Onları haritaya koydu ve hala en tanınmış parçaları



5 Grammy kazandılar mı

Evet 2019'da From the Fires ile En İyi Rock Albümü ödülünü kazandılar



6 Neden Led Zeppelin ile karşılaştırılıyorlar

Josh Kiszkas'ın tiz vokalleri ve grubun bluesumsu ağır sesi birçok dinleyiciye Led Zeppelin'i hatırlatıyor Grup etkilerinin bundan daha geniş olduğunu söylüyor



7 Hangi albümleri yayınladılar

From the Fires Anthem of the Peaceful Army The Battle at Gardens Gate ve Starcatcher



8 Hala birlikte mi ve turne yapıyorlar mı

Evet Dünya çapında güçlü bir hayran kitlesiyle turne yapmaya ve müzik yayınlamaya devam ediyorlar



9 Canlı gösterilerini özel yapan ne

Yüksek enerji uzatılmış doğaçlamalar ve Josh'un güçlü vokalleri Stüdyodakinden bile daha büyük kulağa gelmeleriyle tanınırlar



10 Hangi yaygın eleştiriyle karşılaşıyorlar

Bazıları çok fazla Led Zeppelin'e benzediklerini veya nostaljiye dayandıklarını söylüyor Hayranlar zamanla kendi kimliklerini geliştirdiklerini savunuyor



11 Yıllar içinde müzikal olarak nasıl değiştiler

İlk çalışmaları ham ve bluesumsuydu The Battle at Gardens Gate gibi sonraki albümler daha uzun şarkılar ve daha büyük prodüksiyonla daha iddialı



12 Yeni bir dinleyici için iyi bir şarkı ne

Highway Tune ile başlayın sonra