È primo pomeriggio nel quartiere Chelsea di Manhattan, e i ragazzi della rock band Greta Van Fleet—il cantante Josh Kiszka, suo fratello gemello e chitarrista Jake, il loro fratello minore bassista Sam, e il batterista Danny Wagner—si sono riuniti in uno studio per firmare enormi pile del loro quarto album, Palace for the People. (Esce oggi.) Pensando al compito che li attende, Josh non può fare a meno di ricordare il primo viaggio della band del Michigan nella città, proprio mentre stavano entrando nel mainstream. "È stato un vero shock culturale," dice a Vogue. "All'epoca, non potevo restare qui per più di una settimana perché era semplicemente troppo stimolante." Quasi un decennio dopo, sono più che abituati al trambusto. Guidata da testi emotivamente ricchi, dal falsetto inconfondibile di Josh e da un amore generale per la teatralità, Greta Van Fleet è diventata custode della sacra fiamma del rock, guadagnando quattro nomination ai Grammy e una vittoria, per il miglior album rock nel 2019. Secondo Josh, il titolo Palace for the People deriva da un vero palazzo in Inghilterra costruito per uso pubblico. "È un concetto così Greta," dice. "Quando suoniamo dal vivo, è incredibilmente inclusivo e vedi gente da ogni dove, di tutte le età. È un vero palazzo per il popolo." (I biglietti per il loro tour mondiale Into the Beginning, che partirà il prossimo anno, saranno in vendita dal 15 ottobre e saranno offerti esclusivamente al prezzo nominale.) Qui, Josh Kiszka spiega perché, dopo una pausa di tre anni, Greta Van Fleet è tornata e più connessa che mai. Vogue: Siete riusciti a superare la prova del tempo per quasi un decennio. A cosa attribuisci questo? Josh Kiszka: Abbiamo superato così tanti ostacoli crescendo all'interno di questo gruppo. Anche solo appena usciti dal liceo, ricordo che Sam e Danny hanno saltato il ballo di fine anno perché dovevamo suonare a qualche concerto. Quindi non abbiamo mai avuto davvero la possibilità o le circostanze di crescere in una sorta di ambiente organizzato, tradizionale o convenzionale a causa del precoce successo nella nostra carriera. Solo di recente ho ripensato e ho realizzato che era davvero assurdo trovarsi dentro tutto ciò. Quindi se dovessimo cadere o crollare o dividerci, sarebbe successo prima. C'è una fratellanza lì. Senza noi quattro e quel tipo di sistema di supporto, non staremmo facendo la musica che facciamo e certamente non saremmo ancora qui ora. Come affronti l'essere una delle poche rock band a emergere nell'era moderna? Hai sentito una pressione aggiuntiva di conseguenza? Penso che ci sia una pressione, in una certa misura, a causa della responsabilità che abbiamo verso questo genere sacro. Quando ne sei immerso, pensi: Oh, ragazzi, è meglio che siamo davvero in forma e che diamo il nostro meglio. Ma sembra che siamo una specie di minoranza e penso che sia per questo che abbiamo deciso di fare musica. Stiamo fornendo qualcosa che non c'era quando stavamo crescendo. Nessuno faceva musica rock 'n' roll. Ma è un genere bellissimo ed elastico che comprende così tanti tipi diversi di influenze, ed è come un crogiolo. È quasi un'analogia per l'esperienza umana del cazzo. Non penso che nessuno stia davvero facendo quello che stiamo facendo noi o abbia fatto quello che abbiamo fatto noi. Lo dico obiettivamente, senza alcuna forma di pretesa o soggettività. Com'è stata la reazione quando siete apparsi sulla scena per la prima volta? I fan del rock sono noti per essere estremamente seri riguardo al genere. C'erano persone che ci criticavano da ogni parte. Tipo, "Oh, eviriamo quei bastardi." Le persone nella comunità rock 'n' roll si aggrappano davvero alla loro musica come se fosse scrittura sacra. Come se fosse una sorta di testo spirituale. La sensazione era: questi ragazzini mocciosi stanno arrivando qui, e faranno un gran casino con tutta questa roba! E, naturalmente, è proprio l'antitesi; siamo arrivati con il massimo rispetto e riverenza. Ma ora si è un po' livellato. Penso che quando qualcosa di nuovo accade velocemente, in grande e rumorosamente nella cultura pop, l'istinto è confrontarlo con ciò che è venuto prima. E quando qualcosa non regge il confronto o non si adatta a uno stampo, le persone impazziscono. Ma tutte le nostre più grandi influenze hanno attraversato questo.

Foto: Sophia Matinazad

Puoi spiegare la storia completa dietro il titolo Palace for the People? So che è basato su un luogo reale.

Deriva da Alexandra Palace, un locale in cui abbiamo suonato a Londra. Si trova su una collina intitolata alla Principessa Alexandra. La famiglia reale lo costruì, e ha una bellissima vista sul centro di Londra. È pazzesco che sia un locale per la musica—è unico e magico. Abbiamo iniziato a pensare all'idea e ad analizzarla filosoficamente, e ho pensato: È un titolo così Greta e un concetto così Greta. L'etica di quell'umanità e di come siamo interconnessi. C'è una coscienza condivisa.

Questa è la tua prima uscita di un album da quando hai fatto pubblicamente coming out. Eri guardingo nei testi prima, e il tuo processo creativo è cambiato per questo?

Penso che abbia influenzato la mia scrittura di canzoni e il mio approccio alla musica—come canto fisicamente e come scrivo. Sono più consapevole di me stesso e più libero di quanto sia mai stato. Non è che fossi mai stato chiuso nell'armadio. È solo che nessuno me l'aveva mai chiesto. Poi diventi una figura pubblica, e tutti vogliono sapere: "Con chi esci?" Il tuo primo istinto è mantenere un po' di privacy, pensando: Forse dovrei proteggere la mia vita per proteggere il mio partner o qualcosa del genere.

Cosa dicevi quando le persone ti chiedevano con chi uscivi allora?

Dicevo tipo: "Qualcuno." Quando ho fatto coming out, ho pensato che fosse importante fare un punto perché in Tennessee, stavano contestando una serie di leggi ridicole e approvando alcune regolamentazioni davvero bizzarre. Sentivo che la politica stava ficcando il naso nell'etica sociale e morale. Quindi ho pensato: "Okay, che ne dite di questo, bastardi?" E eccoci qui. Anche se pensavo anche che avrei avuto un bersaglio sulla schiena. Ma non mi importava. Ho detto: "Uccidimi se vuoi. Questo è umano. Questo è naturale. Questo è chi siamo. Questo è parte di noi."

Il primo spettacolo che abbiamo suonato in quell'ultimo tour è stato a Nashville, alla Bridgestone Arena. Abbiamo suonato la canzone "Light My Love," una bellissima canzone d'amore che non era legata a nulla di specifico. Era solo una canzone molto romantica sull'identità e l'espressione di sé. Non ero preparato, ma l'intero locale—Dio sa quante persone—aveva organizzato questo arcobaleno scintillante dai loro telefoni, e l'intera arena era piena di arcobaleni. Riuscivo a malapena a finire la canzone perché era così emozionante. Ora ho madri che dicono: "Mio figlio di sei anni mi si è aperto oggi, e ora siamo più vicini che mai. Grazie." Quindi ha avviato un po' un movimento che non mi aspettavo.

D'altra parte, la queerità è sempre stata parte del genere. Quindi deve sembrare un po' come se stessi continuando un'eredità.

Sono abbastanza fortunato da stare sulle spalle dei giganti. Senza predecessori come Elton [John] e Freddie [Mercury], tutto sarebbe stato due volte più difficile. Molto di ciò che faccio riguarda dare alle persone il permesso di essere se stesse. Voglio svegliarli e tirarli fuori dal loro guscio.

Il tuo singolo travolgente "Saw You Stand," con quel tuo falsetto, è una canzone potente. Puoi raccontarmi la storia dietro di essa?

Non avevo mai scritto una canzone da un cuore spezzato prima. Ho amici cantautori, ed erano sempre tipo: "Posso scrivere solo quando sono miserabile e triste," ma non l'ho mai capito. Ma dopo nove anni con il mio partner, ci siamo separati. Siamo cresciuti in direzioni diverse, ed è stato devastante. Amo e rispetto ancora lui, ma semplicemente non era destinato a durare. Quindi quella canzone è una specie di riflessione su quella relazione. Volevo scriverla in un modo che fosse per tutti, quindi la prima riga è "Chiunque abbia mai amato." È come, questa è una canzone sull'amore, e qualsiasi persona in qualsiasi momento della sua vita in qualsiasi scenario può interpretarla per sé. Odio essere vago, ma a volte quando sei ambiguoQuando dai alle persone abbastanza spazio, possono trovare il proprio posto a cui appartenere. Prima hai menzionato di stare sulle spalle di giganti musicali. Lo stesso si potrebbe dire del tuo senso dello stile. Chi sono le tue icone di stile? Penso che Elizabeth Taylor sia un'icona della moda. Anche Liberace. Sono molto coinvolto nel mio stile, e molte persone mi hanno ispirato—non solo musicisti, ma anche registi. Progetto molto di ciò che indosso. Se immagini qualcosa che non esiste ancora, devi crearlo. Mi succede spesso, ed è per questo che la moda può essere frustrante ma anche gratificante. Lavoro molto con Amber Doyle qui a New York, ed è una visionaria. Posso portarle qualsiasi idea e lei la rende reale. Recentemente, per esempio, abbiamo fatto un completo ispirato a qualcosa che Cher ha indossato al Met Gala—una tuta intera con piume. Per uno spettacolo a Nashville, abbiamo creato qualcosa di simile: un pullover con piume sulle gambe e sulle braccia, fatto di mesh con una scollatura profonda coperta di strass. Cher è semplicemente eccentrica. Ma penso che questo catturi una sorta di spirito rock 'n' roll. Quando sono ansioso o depresso, o non voglio farlo, indosso il mio outfit e poi è come: "Oh, sono così pronto per questo." Questa conversazione è stata modificata e condensata.

Domande Frequenti
Domande Frequenti su Greta Van Fleet che Brilla Ancora Intensamente



1 Chi è Greta Van Fleet

Una rock band di Frankenmuth Michigan composta dai fratelli Josh Jake e Sam Kiszka più il batterista Danny Wagner Si sono formati nel 2012



2 Perché la gente dice che brillano ancora intensamente

Perché hanno continuato a crescere dai loro primi giorni vincendo un Grammy vendendo grandi locali e pubblicando nuova musica anni dopo il loro primo grande successo Non sono svaniti come molti si aspettavano



3 Che tipo di musica suonano

Hard rock e blues rock in stile classico con un tocco moderno Pensate a grandi riff di chitarra voci potenti e batteria pesante



4 Qual è la loro canzone più grande

Highway Tune pubblicata nel 2017 Li ha messi sulla mappa ed è ancora la loro traccia più riconosciuta



5 Hanno vinto un Grammy

Sì Hanno vinto il Miglior Album Rock per From the Fires nel 2019



6 Perché vengono paragonati ai Led Zeppelin

Le voci acute di Josh Kiszka e il suono bluesy e pesante della band ricordano a molti ascoltatori i Led Zeppelin La band dice che le loro influenze sono più ampie di così



7 Quali album hanno pubblicato

From the Fires Anthem of the Peaceful Army The Battle at Gardens Gate e Starcatcher



8 Sono ancora insieme e in tour

Sì Continuano a fare tour e pubblicare musica con una forte base di fan in tutto il mondo



9 Cosa rende speciali i loro spettacoli dal vivo

Alta energia jam estese e le potenti voci di Josh Sono noti per suonare ancora più grandi sul palco che in studio



10 Quale critica comune affrontano

Alcuni dicono che suonano troppo come i Led Zeppelin o si affidano alla nostalgia I fan sostengono che nel tempo hanno sviluppato una propria identità



11 Come sono cambiati musicalmente nel corso degli anni

Il loro primo lavoro era grezzo e bluesy Album successivi come The Battle at Gardens Gate sono più ambiziosi con canzoni più lunghe e una produzione più grande



12 Qual è una buona canzone per un nuovo ascoltatore

Iniziate con Highway Tune poi