Il est tôt dans l'après-midi dans le quartier de Chelsea à Manhattan, et les garçons du groupe de rock Greta Van Fleet—le chanteur principal Josh Kiszka, son frère jumeau et guitariste Jake, leur plus jeune frère bassiste Sam, et le batteur Danny Wagner—se sont rassemblés dans un studio pour signer d'énormes piles de leur quatrième album, Palace for the People. (Il sort aujourd'hui.) En pensant à la tâche à venir, Josh ne peut s'empêcher de se rappeler le premier voyage du groupe originaire du Michigan dans la ville, juste au moment où ils perçaient dans le courant dominant. « C'était un choc culturel total », dit-il à Vogue. « À l'époque, je ne pouvais pas rester ici plus d'une semaine parce que c'était tout simplement trop stimulant. » Près d'une décennie plus tard, ils sont plus qu'habitués à l'agitation. Porté par des paroles émotionnellement riches, le falsetto signature de Josh et un amour général de la théâtralité, Greta Van Fleet est devenu un gardien de la flamme sacrée du rock, obtenant quatre nominations aux Grammy et une victoire, pour le meilleur album rock en 2019. Selon Josh, le titre Palace for the People vient d'un vrai palais en Angleterre construit pour un usage public. « C'est un concept tellement Greta », dit-il. « Quand nous jouons des concerts, c'est incroyablement inclusif et vous voyez tout le monde de partout, et tous les âges. C'est un vrai palais pour le peuple. » (Les billets pour leur tournée mondiale Into the Beginning, qui débute l'année prochaine, seront en vente le 15 octobre et seront offerts exclusivement à valeur nominale.) Ici, Josh Kiszka explique pourquoi, après une pause de trois ans, Greta Van Fleet est de retour et plus connecté que jamais. Vogue : Vous avez réussi à résister à l'épreuve du temps pendant près d'une décennie. À quoi attribuez-vous cela ? Josh Kiszka : Nous avons surmonté tant d'obstacles en grandissant au sein de ce groupe. Même juste après le lycée, je me souviens que Sam et Danny ont manqué leur bal de fin d'année parce que nous devions jouer un spectacle. Donc nous n'avons jamais vraiment eu la chance ou les circonstances de grandir dans une sorte d'environnement organisé, traditionnel ou conventionnel à cause du succès précoce de notre carrière. Ce n'est que récemment que j'ai repensé à cela et réalisé que c'était vraiment absurde d'être à l'intérieur de cela. Donc si nous devions tomber ou nous effondrer ou nous diviser, cela se serait produit plus tôt. Il y a une fraternité là. Sans nous quatre et ce genre de système de soutien, nous ne ferions pas la musique que nous faisons et nous ne serions certainement pas encore là maintenant. Comment gérez-vous le fait d'être l'un des rares groupes de rock à percer à l'ère moderne ? Avez-vous ressenti une pression supplémentaire en conséquence ? Je pense qu'il y a une pression là, dans une certaine mesure, à cause de la responsabilité que nous avons envers ce genre sacré. Quand vous y êtes plongé, vous pensez : Oh, mon Dieu, nous ferions mieux d'être vraiment au top et d'être notre meilleur. Mais il semble que nous soyons une sorte de minorité et je pense que c'est pourquoi nous avons décidé de faire de la musique. Nous fournissons quelque chose qui n'était pas là quand nous grandissions. Personne ne faisait de la musique rock 'n' roll. Mais c'est un genre beau et élastique qui englobe tant de types d'influences différents, et c'est comme un creuset. C'est presque une analogie pour l'expérience humaine putain. Je ne pense pas que quiconque fasse vraiment ce que nous faisons ou ait fait ce que nous avons fait. Je dis cela objectivement, sans aucune forme de prétention ou de subjectivité. Quelle a été la réaction lorsque vous êtes apparu sur la scène pour la première fois ? Les fans de rock sont connus pour être extrêmement sérieux à propos du genre. C'était des gens qui nous chiaient dessus à gauche et à droite. Comme : « Oh, castrons ces enfoirés. » Les gens de la communauté rock 'n' roll s'accrochent vraiment à leur musique comme si c'était une écriture sainte. Comme si c'était une sorte de texte spirituel. Le sentiment était : ces morveux arrivent ici, et ils vont faire un grand gâchis de toute cette merde ! Et, bien sûr, c'est tout à fait l'antithèse ; nous sommes arrivés avec le plus grand respect et la plus grande révérence. Mais maintenant, c'est un peu équilibré. Je pense que quand quelque chose de nouveau arrive vite, grand et fort dans la culture pop, l'instinct est de le comparer à ce qui est venu avant. Et quand quelque chose ne se compare pas ou ne correspond pas à un moule, les gens perdent la tête. Mais toutes nos plus grandes influences sont passées par là.
Photo : Sophia Matinazad
Pouvez-vous expliquer l'histoire complète derrière le titre Palace for the People ? Je sais que c'est basé sur un lieu réel.
Cela vient d'Alexandra Palace, un lieu où nous avons joué à Londres. Il se trouve sur une colline nommée d'après la princesse Alexandra. La famille royale l'a construit, et il a une belle vue sur le centre-ville de Londres. C'est fou que ce soit un lieu de musique—c'est unique et magique. Nous avons commencé à penser à l'idée et à la décomposer philosophiquement, et j'ai pensé : C'est un tel titre Greta et un tel concept Greta. L'éthos de cette humanité et comment nous sommes interconnectés. Il y a une conscience partagée.
C'est votre première sortie d'album depuis que vous avez publiquement fait votre coming out. Étiez-vous sur vos gardes lyriquement avant, et votre processus créatif a-t-il changé à cause de cela ?
Je pense que cela a affecté mon écriture de chansons et mon approche de la musique—comment je chante physiquement et comment j'écris. Je suis plus conscient de moi-même et plus libre que je ne l'ai jamais été. Ce n'était pas que j'étais jamais dans le placard. C'est juste que personne n'avait jamais demandé. Puis vous devenez une figure publique, et tout le monde veut savoir : « Avec qui sortez-vous ? » Votre premier instinct est de garder une certaine intimité, en pensant : Peut-être que je devrais protéger ma vie pour protéger mon partenaire ou quelque chose comme ça.
Que diriez-vous quand les gens demandaient avec qui vous sortiez à l'époque ?
Je disais en quelque sorte : « Quelqu'un. » Quand j'ai fait mon coming out, j'ai pensé qu'il était important de faire un point parce qu'au Tennessee, ils contestaient un tas de lois ridicules et adoptaient des réglementations vraiment bizarres. Je sentais que la politique mettait son nez dans les éthiques sociales et morales. Donc j'étais comme : « Okay, que diriez-vous de ceci, enfoirés ? » Et nous voilà. Même si je pensais aussi que j'aurais une cible sur le dos. Mais cela ne me dérangeait pas. J'ai dit : « Tuez-moi si vous voulez. C'est humain. C'est naturel. C'est qui nous sommes. C'est une partie de nous. »
Le premier spectacle que nous avons joué lors de cette dernière tournée était à Nashville, à la Bridgestone Arena. Nous avons joué la chanson « Light My Love », une belle chanson d'amour qui n'était liée à rien de spécifique. C'était juste une chanson très romantique sur l'identité et l'expression de soi. Je n'étais pas préparé, mais toute la salle—Dieu sait combien de personnes—avait organisé cet arc-en-ciel brillant depuis leurs téléphones, et toute l'arène était remplie d'arcs-en-ciel. Je pouvais à peine finir la chanson parce que c'était tellement émouvant. Maintenant, j'ai des mères qui disent : « Mon fils de six ans vient de s'ouvrir à moi aujourd'hui, et maintenant nous sommes plus proches que jamais. Merci. » Donc cela a lancé un petit mouvement que je n'attendais pas.
Encore une fois, la queerité a toujours fait partie du genre. Donc cela doit un peu ressembler à continuer un héritage.
J'ai la chance d'être debout sur les épaules de géants. Sans prédécesseurs comme Elton [John] et Freddie [Mercury], tout aurait été deux fois plus difficile. Une grande partie de ce que je fais consiste à donner aux gens la permission d'être eux-mêmes. Je veux les réveiller et les faire sortir de leur coquille.
Votre single planant « Saw You Stand », avec ce falsetto qui est le vôtre, est une chanson puissante. Pouvez-vous me raconter l'histoire derrière ?
Je n'avais jamais écrit une chanson à partir d'un chagrin d'amour auparavant. J'ai des amis auteurs-compositeurs-interprètes, et ils disaient toujours : « Je ne peux écrire que quand je suis misérable et triste », mais je ne comprenais jamais cela. Mais après neuf ans avec mon partenaire, nous nous sommes séparés. Nous nous sommes éloignés, et c'était dévastateur. J'aime et respecte toujours, mais ce n'était tout simplement pas fait pour durer. Donc cette chanson est une sorte de réflexion sur cette relation. Je voulais l'écrire d'une manière qui soit pour tout le monde, donc la première ligne est « Anyone who ever loves ». C'est comme : c'est une chanson sur l'amour, et toute personne à n'importe quel moment de sa vie dans n'importe quel scénario peut l'interpréter pour elle-même. Je déteste être vague, mais parfois quand vous êtes ambigu, quand vous donnez aux gens suffisamment d'espace, ils peuvent trouver leur propre place où appartenir. Plus tôt, vous avez mentionné être debout sur les épaules de géants musicaux. On pourrait dire la même chose de votre sens du style. Qui sont vos icônes de style ? Je pense qu'Elizabeth Taylor est une icône de la mode. Liberace aussi. Je suis très impliqué dans mon style, et beaucoup de gens m'ont inspiré—pas seulement des musiciens, mais aussi des cinéastes. Je conçois beaucoup de ce que je porte. Si vous envisagez quelque chose qui n'existe pas encore, vous devez le créer. Cela m'arrive souvent, c'est pourquoi la mode peut être frustrante mais aussi gratifiante. Je travaille beaucoup avec Amber Doyle ici à New York, et elle est une visionnaire. Je peux lui apporter n'importe quelle idée et elle la rend réelle. Récemment, par exemple, nous avons fait un costume inspiré par quelque chose que Cher portait au Met Gala—une combinaison avec des plumes. Pour un spectacle à Nashville, nous avons créé quelque chose de similaire : un pull avec des plumes sur les jambes et les bras, fait de mesh avec une encolure basse couverte de rhinestones. Cher est tout simplement excentrique. Mais je pense que cela capture une sorte d'esprit rock 'n' roll. Quand je suis anxieux ou déprimé, ou que je ne veux pas le faire, je mets ma tenue et alors c'est comme : « Oh, je suis tellement prêt pour ça. » Cette conversation a été éditée et condensée.
Questions fréquemment posées
FAQ sur Greta Van Fleet qui brille toujours
1 Qui est Greta Van Fleet
Un groupe de rock de Frankenmuth Michigan composé des frères Josh Jake et Sam Kiszka plus le batteur Danny Wagner Ils se sont formés en 2012
2 Pourquoi les gens disent-ils qu'ils brillent toujours
Parce qu'ils ont continué à grandir depuis leurs débuts—gagnant un Grammy vendant de grandes salles et sortant de nouvelle musique des années après leur premier grand succès Ils ne se sont pas évanouis comme beaucoup l'avaient prévu
3 Quel genre de musique jouent-ils
Du hard rock et du blues rock de style classique avec une touche moderne Pensez à de grands riffs de guitare des voix planantes et des tambours lourds
4 Quelle est leur plus grande chanson
Highway Tune sortie en 2017 Elle les a mis sur la carte et est encore leur morceau le plus reconnu
5 Ont-ils gagné un Grammy
Oui Ils ont gagné le meilleur album rock pour From the Fires en 2019
6 Pourquoi sont-ils comparés à Led Zeppelin
Les voix aiguës de Josh Kiszka et le son bluesy et lourd du groupe rappellent Led Zeppelin à beaucoup d'auditeurs Le groupe dit que leurs influences sont plus larges que cela
7 Quels albums ont-ils sortis
From the Fires Anthem of the Peaceful Army The Battle at Gardens Gate et Starcatcher
8 Sont-ils toujours ensemble et en tournée
Oui Ils continuent à tourner et à sortir de la musique avec une forte base de fans dans le monde entier
9 Qu'est-ce qui rend leurs concerts spéciaux
Une haute énergie des jams prolongés et les voix puissantes de Josh Ils sont connus pour sonner encore plus grand sur scène qu'en studio
10 Quelle critique commune affrontent-ils
Certains disent qu'ils sonnent trop comme Led Zeppelin ou s'appuient sur la nostalgie Les fans soutiennent qu'ils ont développé leur propre identité au fil du temps
11 Comment ont-ils changé musicalement au fil des ans
Leur premier travail était brut et bluesy Les albums ultérieurs comme The Battle at Gardens Gate sont plus ambitieux avec des chansons plus longues et une production plus grande
12 Quelle est une bonne chanson pour un nouvel auditeur
Commencez par Highway Tune puis