É início da tarde no bairro de Chelsea, em Manhattan, e os garotos da banda de rock Greta Van Fleet—o vocalista Josh Kiszka, seu irmão gêmeo e guitarrista Jake, seu irmão mais novo baixista Sam, e o baterista Danny Wagner—se reuniram em um estúdio para assinar enormes pilhas de seu quarto álbum, Palace for the People. (Sai hoje.) Pensando na tarefa que tem pela frente, Josh não consegue deixar de se lembrar da primeira viagem da banda nascida em Michigan à cidade, bem quando estavam entrando no mainstream. "Foi um choque cultural total", ele conta à Vogue. "Naquela época, eu não conseguia ficar aqui por mais de uma semana porque era simplesmente estimulante demais." Quase uma década depois, eles estão mais do que acostumados com a agitação. Impulsionado por letras emocionalmente ricas, pelo falsete característico de Josh e por um amor geral pela teatralidade, o Greta Van Fleet se tornou um guardião da chama sagrada do rock, conquistando quatro indicações ao Grammy e uma vitória, de melhor álbum de rock em 2019. Segundo Josh, o título Palace for the People vem de um palácio real na Inglaterra construído para uso público. "É um conceito tão Greta", ele diz. "Quando fazemos shows, é incrivelmente inclusivo e você vê gente de todos os lugares, e de todas as idades. É um palácio da vida real para o povo." (Os ingressos para sua turnê mundial Into the Beginning, que começa no ano que vem, entram à venda em 15 de outubro e serão oferecidos exclusivamente pelo valor de face.) Aqui, Josh Kiszka explica por que, depois de uma pausa de três anos, o Greta Van Fleet está de volta e mais conectado do que nunca. Vogue: Vocês conseguiram resistir ao teste do tempo por quase uma década. A que você atribui isso? Josh Kiszka: Superamos tantos obstáculos crescendo dentro deste grupo. Mesmo só saindo do ensino médio, lembro que Sam e Danny perderam o baile de formatura porque tivemos que tocar em algum show. Então nunca realmente tivemos a chance ou a circunstância de crescer em algum tipo de ambiente organizado, tradicional ou convencional por causa do sucesso precoce em nossa carreira. Só recentemente pensei sobre isso e percebi que era realmente absurdo estar dentro disso. Então, se fôssemos cair ou desmoronar ou nos dividir, teria acontecido antes. Há uma irmandade ali. Sem nós quatro e esse tipo de sistema de apoio, não estaríamos fazendo a música que fazemos e certamente não estaríamos ainda aqui agora. Como você lida com o fato de ser uma das poucas bandas de rock a se destacar na era moderna? Você sentiu pressão adicional por causa disso? Acho que há uma pressão ali, até certo ponto, por causa da responsabilidade que temos com este gênero sagrado. Quando você está imerso nisso, você pensa: Ah, cara, é melhor estarmos realmente afiados e sermos o nosso melhor. Mas parece que somos meio que uma minoria e acho que é por isso que decidimos fazer música. Estamos proporcionando algo que não existia quando estávamos crescendo. Ninguém estava fazendo música rock 'n' roll. Mas é um gênero belo e elástico que abrange tantos tipos diferentes de influências, e é como um caldeirão. É quase uma analogia para a experiência humana, porra. Não acho que ninguém esteja realmente fazendo o que estamos fazendo ou tenha feito o que fizemos. Digo isso objetivamente, sem qualquer forma de pretensão ou subjetividade. Como foi a reação quando vocês apareceram pela primeira vez na cena? Os fãs de rock são conhecidos por serem extremamente sérios em relação ao gênero. Era gente nos criticando de todos os lados. Tipo: "Ah, vamos castrar esses desgraçados." As pessoas na comunidade do rock 'n' roll realmente se agarram à sua música como se fosse escritura. Como se fosse algum tipo de texto espiritual. A sensação era: esses garotos ranhentos estão chegando aqui, e vão fazer uma grande bagunça com toda essa merda! E, claro, é bem o contrário; viemos com o maior respeito e reverência. Mas agora meio que se equilibrou. Acho que quando algo novo acontece rápido, grande e alto na cultura pop, o instinto é compará-lo ao que veio antes. E quando algo não se compara ou não se encaixa em um molde, as pessoas perdem a cabeça. Mas todas as nossas maiores influências passaram por isso.

Foto: Sophia Matinazad

Você pode explicar toda a história por trás do título Palace for the People? Eu sei que é baseado em um lugar real.

Vem do Alexandra Palace, uma casa de shows onde tocamos em Londres. Fica em uma colina nomeada em homenagem à Princesa Alexandra. A família real o construiu, e tem uma vista linda do centro de Londres. É surreal que seja uma casa de shows—é única e mágica. Começamos a pensar na ideia e a decompô-la filosoficamente, e eu pensei: Esse é um título tão Greta e um conceito tão Greta. O ethos dessa humanidade e de como estamos interconectados. Há uma consciência compartilhada.

Este é o primeiro lançamento de álbum de vocês desde que você se assumiu publicamente. Você era reservado nas letras antes, e seu processo criativo mudou por causa disso?

Acho que afetou minha composição e minha abordagem à música—como eu canto fisicamente e como eu escrevo. Estou mais consciente de mim mesmo e mais livre do que jamais fui. Não era que eu estivesse no armário. É só que ninguém nunca havia perguntado. Então você se torna uma figura pública, e todo mundo quer saber: "Com quem você está saindo?" Seu primeiro instinto é manter um pouco de privacidade, pensando: Talvez eu deva proteger minha vida para proteger meu parceiro ou algo assim.

O que você dizia quando as pessoas perguntavam com quem você estava saindo naquela época?

Eu meio que dizia: "Alguém." Quando me assumi, achei importante deixar claro porque, no Tennessee, estavam contestando um monte de leis ridículas e aprovando alguns regulamentos realmente bizarros. Senti que a política estava metendo o nariz na ética social e moral. Então eu pensei: "Ok, que tal isso, desgraçados?" E aqui estamos. Mesmo que eu também tenha pensado que teria um alvo nas minhas costas. Mas eu não me importei. Eu disse: "Me matem se quiserem. Isso é humano. Isso é natural. Isso é quem somos. Isso é parte de nós."

O primeiro show que fizemos naquela última turnê foi em Nashville, na Bridgestone Arena. Tocamos a música "Light My Love", uma bela canção de amor que não estava atrelada a nada específico. Era apenas uma canção muito romântica sobre identidade e autoexpressão. Eu não estava preparado para isso, mas a casa inteira—Deus sabe quantas pessoas—tinha organizado um arco-íris brilhante com seus celulares, e toda a arena estava cheia de arco-íris. Eu mal consegui terminar a música porque foi tão emocionante. Agora tenho mães dizendo: "Meu filho de seis anos se abriu comigo hoje, e agora estamos mais próximos do que nunca. Obrigada." Então começou um pouco de um movimento que eu não esperava.

Por outro lado, a queeridade sempre fez parte do gênero. Então deve parecer um pouco como se você estivesse continuando um legado.

Tenho a sorte de estar sobre os ombros de gigantes. Sem predecessores como Elton [John] e Freddie [Mercury], tudo teria sido duas vezes mais difícil. Muito do que faço é sobre dar às pessoas permissão para serem elas mesmas. Quero acordá-las e tirá-las de suas conchas.

Seu single arrebatador "Saw You Stand", com aquele falsete seu, é uma canção poderosa. Você pode me contar a história por trás dela?

Eu nunca tinha escrito uma música a partir de um coração partido antes. Tenho amigos cantores e compositores, e eles sempre diziam: "Só consigo escrever quando estou miserável e triste", mas eu nunca entendi isso. Mas depois de nove anos com meu parceiro, nos separamos. Crescemos distantes, e foi devastador. Ainda o amo e o respeito, mas simplesmente não foi feito para durar. Então essa música é meio que uma reflexão sobre esse relacionamento. Queria escrevê-la de uma forma que fosse para todos, então a primeira linha é "Anyone who ever loves". É tipo, esta é uma música sobre amor, e qualquer pessoa em qualquer momento de sua vida em qualquer cenário pode interpretá-la para si mesma. Odeio ser vago, mas às vezes quando você é ambíguoQuando você dá às pessoas espaço suficiente, elas podem encontrar seu próprio lugar para pertencer. Você mencionou antes estar sobre os ombros de gigantes musicais. O mesmo poderia ser dito sobre seu senso de estilo. Quem são seus ícones de estilo? Acho que Elizabeth Taylor é um ícone da moda. Liberace também. Sou muito envolvido com meu estilo, e muitas pessoas me inspiraram—não apenas músicos, mas também cineastas. Eu desenho muito do que visto. Se você imagina algo que ainda não existe, você tem que criá-lo. Isso acontece comigo frequentemente, e é por isso que a moda pode ser frustrante, mas também gratificante. Trabalho muito com Amber Doyle aqui em Nova York, e ela é uma visionária. Posso trazer qualquer ideia para ela e ela a torna real. Recentemente, por exemplo, fizemos um terno inspirado em algo que Cher usou no Met Gala—um macacão com penas. Para um show em Nashville, criamos algo semelhante: um pulôver com penas nas pernas e braços, feito de tule com decote baixo coberto de strass. Cher é simplesmente excêntrica. Mas acho que isso captura um tipo de espírito do rock 'n' roll. Quando estou ansioso ou deprimido, ou não quero fazer isso, visto meu figurino e então é tipo: "Ah, estou tão pronto para isso." Esta conversa foi editada e condensada.

Perguntas Frequentes
Perguntas Frequentes Sobre o Greta Van Fleet Ainda Brilhando Intensamente



1 Quem é o Greta Van Fleet

Uma banda de rock de Frankenmuth, Michigan, formada pelos irmãos Josh, Jake e Sam Kiszka, mais o baterista Danny Wagner. Eles se formaram em 2012



2 Por que as pessoas dizem que eles ainda estão brilhando intensamente

Porque eles continuaram crescendo desde seus primeiros dias—ganhando um Grammy, esgotando grandes venues e lançando novas músicas anos depois de seu primeiro grande sucesso. Eles não desapareceram como muitos esperavam



3 Que tipo de música eles tocam

Hard rock e blues rock de estilo clássico com um toque moderno. Pense em grandes riffs de guitarra, vocais soaring e bateria pesada



4 Qual é a maior música deles

Highway Tune, lançada em 2017. Colocou-os no mapa e ainda é sua faixa mais reconhecida



5 Eles ganharam um Grammy

Sim. Eles ganharam Melhor Álbum de Rock por From the Fires em 2019



6 Por que eles são comparados ao Led Zeppelin

Os vocais agudos de Josh Kiszka e o som bluesy e pesado da banda lembram muitos ouvintes do Led Zeppelin. A banda diz que suas influências são mais amplas do que isso



7 Quais álbuns eles lançaram

From the Fires, Anthem of the Peaceful Army, The Battle at Gardens Gate e Starcatcher



8 Eles ainda estão juntos e em turnê

Sim. Eles continuam em turnê e lançando música com uma forte base de fãs em todo o mundo



9 O que torna seus shows ao vivo especiais

Alta energia, jams estendidos e os vocais poderosos de Josh. Eles são conhecidos por soar ainda maiores no palco do que no estúdio



10 Que crítica comum eles enfrentam

Alguns dizem que soam muito como Led Zeppelin ou dependem da nostalgia. Fãs argumentam que eles desenvolveram sua própria identidade ao longo do tempo



11 Como eles mudaram musicalmente ao longo dos anos

Seu trabalho inicial era cru e bluesy. Álbuns posteriores como The Battle at Gardens Gate são mais ambiciosos, com músicas mais longas e produção maior



12 Qual é uma boa música para um novo ouvinte

Comece com Highway Tune, depois