올해 초여름, 조르지오 아르마니는 가까운 친구들과 오랜 협력자들에게 개인 초대장을 보내 자신의 50주년 패션 쇼에 함께해 달라고 요청했습니다. 오늘 밤, 초대된 거의 모든 내빈이 이 자리에 모였지만 가장 눈에 띄게 자리를 비운 것은 아르마니 자신이었습니다.

그럼에도 저녁은 축제의 분위기를 띠었습니다. 리처드 기어, 로런 허튼, 스파이크 리, 새뮤얼 L. 잭슨, 케이트 블란쳇 등 많은 이들이 밀라노로 향했습니다. 그러나 우리가 오래된 브랜드를 기리기보다는 지난달 91세를 일기로 세상을 떠난 전설적인 디자이너—아마도 이탈리아 최고의 디자이너일 그에게 경의를 표하기 위해 그곳에 있었습니다. 우리가 그가 직접 감독한 마지막 조르지오 아르마니 쇼를 보기 위해 자리에 앉자, 보그 런웨이는 몇몇 내빈들에게 그들을 초대한 사람에 대한 기억과 생각을 물었습니다.

스파이크 리는 이렇게 회상했습니다. "그는 위대한 예술가이자 선구자, 인도주의자였습니다. 제 커리어 초기에 그가 저를 쇼에 포함시키려고 연락했을 때, 그가 제 존재를 알까 봐 놀랐습니다. 그리고 아르마니 씨에 대해 이야기할 때 이탈리아를 빼놓을 수 없죠."

토냐 루이스 리가 덧붙였습니다. "당신과 아르마니의 인연이 90년대 초, 말콤 X 때나 그보다 더 일찍으로 거슬러 올라간다고 기억합니다. 당시 당신은 아르마니 옷을 많이 입었고, 그들이 뉴욕에서 쇼를 하던 때가 정말 그리워요."

스파이크 리가 이어 말했습니다. "팻 라일리가 아르마니를 입고 레이커스를 코칭한 모습! 그리고 '아메리칸 지골로'도요. 바로 그게 그의 영향력을 미국 문화에 깊이 뿌리내리게 했습니다. 그는 거장 중 한 명이었습니다. 아내와 저는 오늘 밤을 위해 다른 일정을 취소했습니다. 이 경의를 표하는 자리를 놓칠 수 없었습니다."

드리스 반 노텐은 이렇게 말했습니다. "저는 70년대 패션 학교에 막 들어갔을 때 아르마니 광고를 처음 봤습니다. 자연스러운 색상, 소재, 쉐이드, 로고가 너무 달라 저에게는 혁명처럼 느껴졌습니다. 그것은 제 눈을 뜨게 했고, 저는 그것을 사랑하게 되었습니다. 저는 그것을 입었고, 그것은 저에게 생각하게 하여 패션에 대한 사랑을 불러일으켰습니다. 우리가 기념하는 50년 동안 그의 비전은 일관되었고, 물론 우리는 조르지오를 기념합니다. 그것은 저에게 놀라운 일이며, 저는 그로부터 많은 것을 배웠습니다. 우리는 몇 번 만나 이야기를 나눴는데, 제 부족한 이탈리아어와 그의 부족한 영어 때문에 완벽하지는 않았지만 상호 존중이 있었습니다. 제가 은퇴했을 때, 그는 저에게 가장 아름다운 편지를 보냈습니다—정말 특별한 일이었습니다."

새뮤얼 L. 잭슨은 이렇게 표현했습니다. "그를 개인적으로 알게 된 것은 엄청난 영광이었습니다. 제게는 그것이 일정한 성공의 수준을 의미했습니다—제가 그의 디자인을 살 수 있고, 그의 세계에 환영받으며, 그가 제 제안을 듣고 저를 위한 작품을 만들어 주었다는 것이죠. 제 어머니는 어떤 패션은 결코 유행을 타지 않는다고 가르쳐 주셨는데, 그가 바로 제가 깊이 소중히 여기는 시대를 초월한 아이템을 만든 사람이었습니다. 그의 옷을 입는다는 것은 몇 년 동안이나 소중히 간직할 것이라는 의미였습니다. 그것은 단순히 비싼 구매가 아니라—단순히 일시적으로가 아니라 영원히 저를 돋보이게 하는 선택이었습니다. 그 관계는 무언가 그 이상이었습니다..." 그것은 단순한 패션 이상이었습니다. 깊이 개인적으로 느껴졌습니다. 저는 제 같은 배경을 가진 사람이 그렇게 상징적인 인물을 만나 진정한 유대를 형성할 수 있을 거라고는 생각하지 못했습니다. 정말 영광이었습니다.

아시엘 스타일듀몽드가 포착한 조르지오 아르마니 2026년 봄 쇼에서 로런 허튼은 이렇게 회상했습니다. "제게 그는 살아있는 보물이었고, 그의 유산은 우리가 있는 한 계속될 것입니다. '아메리칸 지골로'를 통해 우리는 남성과 여성을 위한 그의 놀라운 디컨스트럭티드 디자인—부드럽고 유연하며 아름다운 색상과 소재로 만들어진—을 목격했습니다. 그가 등장하기 전 저는 약 15년 동안 패션계에 있었는데, 당시 파리는 1년에 두 번씩 패션계를 주도했고 밀라노는 직물이 전부였습니다. 그가 모든 것을 바꿨습니다. 저는 퍼블릭 시어터의 셰익스피어 클래스에서 골디 혼과 샐리 켈러먼 같은 친구들에게 그의 옷을 소개하며 그를 할리우드로 데려오는 데 작은 역할을 하기도 했습니다. 그들은 모두 제 자켓과 바지에 대해 물었고, 곧 모두가 아르마니를 입었습니다. 아카데미 시상식이 다가오고 있음을 알고, 저는 그들에게 그의 디자인을 도매로 구입할 수 있다고 제안했고, 다음에는 그 행사가 아르마니로 가득 찼습니다. 저는 40년 전 옷들을 지금도 입고 있습니다."

쇼에 참석한 글렌 클로즈도 이렇게 말했습니다. "오늘 밤을 놓칠 수 없었습니다—그를 기리고 추모하기 위해서요. 끝부분에 그가 없자 감정이 북받쳐 올랐습니다. 비록 많은 시간을 함께 보내거나 휴가를 가지지 않았더라도 저는 그와 개인적인 유대감을 느꼈습니다. 특별하고 말없는 연결이 있었습니다. 몇 년 전, 내셔널 시어터에서 '욕망이라는 이름의 전차' 공연을 할 때, 그가 관람하러 왔습니다. 저는 그에게 편지를 쓰곤 했고, 그의 조카가 그를 위해 번역해 주었습니다. 그는 많은 중요한 행사에서 저를 입혀 주었습니다. 80년대에 그의 매디슨 가네 부티크를 처음 방문했을 때, 저는 지금도 가지고 있는 환상적인 사각 어깨의 더블 브레스트 검정색 블레이저를 사게 되었습니다. 그는 후에 레이건 대통령 시절 케네디 센터 명예 훈장 시상식에서 저를 위해 놀라운 드레스를 빌려주었고, 저는 그 드레스를 입고 그와 악수하는 사진을 가지고 있습니다. 자라면서 저는 쇼핑을 많이 하지 않았고 제 스타일을 정의하는 데 어려움을 겪었지만, 아르마니 씨의 수트를 입으면 편안하고 진정한 제 자신을 느낄 수 있었습니다."

폴 스미스는 이렇게 논평했습니다. "그의 테일러링 접근법은 혁명적이었습니다—더 부드러운 실루엣, 더 긴 자켓, 주름 없는 바지, 유동적이고 흐르는 듯한 패브릭을 사용했습니다. 많은 사람들이 그가 T셔츠에 수트를 매치하거나 겨울에 네이비 크루넥을 처음으로 도입한 사람이라는 것을 모릅니다. 오늘 밤 쇼는 익숙한 색상으로 시작했다가 블루, 바이올렛, 씨 그린과 더불어 웅장한 이브닝 드레스로 우리를 놀라게 했습니다. 한때 월페이퍼* 매거진의 게스트 에디터로 있을 때, 그가 저를 인터뷰하기로 선택했는데, 그것은 겸손해지는 일이었습니다. 우리는 둘 다 독립적이라는 것을 알게 되었습니다. 제 라벨은 55년, 그의 라벨은 50년이 되었고, 우리 둘 다 자신의 가게에 있는 것을 즐깁니다. 저는 두리니 가에서 그를 처음 만났는데, 그가 바깥에서 청소를 하고 있었습니다—매일 평범한 모습이었죠."

아시엘 스타일듀몽드가 촬영한 조르지오 아르마니 2026년 봄 쇼에서의 에이사 곤잘레스.
에이사 곤잘레스는 이렇게 말했습니다. "제 어머니는 1960-70년대 멕시코에서 모델로 활동하셨는데, 그녀의 궁극적인 꿈은 아르마니 우먼을 구현하는 것이었습니다. 우리에게 아르마니 우먼은 바쁘고, 외향적이며, 지적이고, 날카로운 사람을 의미했습니다. 우리는 보그를 사서 페이지를 넘기며, 그 옷들을 입으면 어떤 느낌일지 상상하는 의식을 가졌습니다. 아르마니의 광고는 항상 두드러졌습니다. 모든 것이 과하게 여성스러웠던 시절에, 여성들이 톰보이 스타일이나 여성성과 남성성의 조합을 표현할 여지는 거의 없었지만, 아르마니는 그런 이야기를 옹호했습니다.

저는 그를 몇 번 만났습니다. 한번은 배니티 페어 파티에서, 그가 저에게 다가와 말을 걸었습니다—그것은 제 인생에서 깊은 의미를 가진 순간이었습니다. 저는 꽤 어렸고 압도적으로 느껴질 수 있는 세상을 헤쳐 나가고 있었지만, 그는 친절했고 제가 주목받고 있다고 느끼게 해주었습니다. 그것은 저에게 많은 의미였습니다. 그는 항상 행사에서 저에게 드레스와 의상을 빌려주셨고, 저를 한 여성으로, 특히 이민자 여성으로 인정받는다고 느끼게 해주셨습니다."

조르지오 아르마니 2026년 봄 프레타포르테 쇼의 모델들. 사진: 아시엘/스타일듀몽드

자주 묻는 질문
물론입니다. 조르지오 아르마니 'Through Their Eyes' 프로젝트에 대한 유용하고 간결한 FAQ 목록입니다.

일반 / 초보자 질문

1. '조르지오 아르마니: Through Their Eyes'란 무엇인가요?
조르지오 아르마니가 아이코닉한 유명인사들과 디자이너 그룹을 초대하여 인터뷰와 초상화를 통해 그의 작업과 유산에 대한 개인적인 시각을 공유하는 특별 프로젝트입니다.

2. 여기에 소개된 사람들은 누구인가요?
이 프로젝트에는 글렌 클로즈, 새뮤얼 L. 잭슨, 로런 허튼과 같은 배우들, 영화 제작자 스파이크 리, 패션 디자이너 드리스 반 노텐 등 잘 알려진 인물들이 포함됩니다.

3. 이 관점들은 어디서 볼 수 있나요?
콘텐츠는 일반적으로 조르지오 아르마니의 공식 디지털 채널, 고급 패션 매거진에 게재되었으며, 때로는 갤러리나 패션 위크 행사期间 전시되기도 합니다.

4. 조르지오 아르마니는 왜 이 프로젝트를 진행했나요?
그의 커리어와 영향력을 기념하고, 그의 작업이 다른 존경받는 예술가들과 크리에이터들에 의해 어떻게 보여지고 감상되는지를 보여줌으로써 그의 영향력을 다각적으로 조명하기 위함입니다.

5. 이것은 새로운 의류 컬렉션인가요?
아닙니다. 새로운 컬렉션이 아닙니다. 이는 아르마니의 기존 작업에 대한 대화, 개인적인 이야기, 예술적 감상을 중심으로 한 개념적이고 기념하는 프로젝트입니다.

심화 / 고급 질문

6. 이 프로젝트가 일반적인 브랜드 캠페인과 다른 점은 무엇인가요?
단순히 제품을 광고하는 대신, 문화적 아이콘들의 진정한 목소리를 활용하여 아르마니의 철학, 장인정신, 패션과 영화 양쪽에 미친 지속적인 영향을 탐구하여 더 깊이를 부여합니다.

7. 왜 이러한 특정 인물들이 선정되었나요?
그들은 아마도 브랜드와의 오랜 관계, 그들 자신의 아이코닉한 지위, 그리고 다양한 각도(영화, 패션, 개인 스타일)에서 아르마니의 영향을 독특하게 설명할 수 있는 능력 때문에 선정되었을 것입니다.

8. 참가자들이 아르마니의 작업에 대해 강조한 공통된 주제는 무엇인가요?
공통된 주제로는 그의 테일러링 기술, 그의 디자인의 시대를 초월한 그리고 노력 없이 뽑내는 우아함, 고급스러운 패브릭 사용, 그리고 1980년대 여성들의 파워 드레싱에 대한 그의 혁명적인 영향력 등이 종종 포함됩니다.

9. 드리스 반 노텐과 같은 디자이너의 관점이 배우의 관점과 어떻게 다른가요?
새뮤얼 L. 잭슨과 같은 배우는 아르마니의 옷이 그들을 어떻게