Tidligere på sommeren sendte Giorgio Armani personlige invitationer til sine nære venner og langvarige samarbejdspartnere med en anmodning om at deltage i hans anmelderroste modeshow i anledning af 50-års jubilæet. I aften mødte næsten alle de inviterede gæster op til begivenheden, men den mest bemærkelsesværdige fraværende var mr. Armani selv.

Aftenen havde stadig en festlig stemning. Richard Gere, Lauren Hutton, Spike Lee, Samuel L. Jackson, Cate Blanchett og mange andre rejste til Milano. Alligevel var vi der ikke kun for at ære det ikoniske mærke, men for at hylde den legendariske designer – utvivlsomt Italiens største – som gik bort tidligere på måneden i en alder af 91 år. Da vi satte os til rette for at overvære det sidste Giorgio Armani-show, som manden selv havde styret, benyttede Vogue Runway lejligheden til at spørge nogle gæster om deres erindringer og tanker om personen, der havde inviteret dem.

Spike Lee reflekterede: "Han var en stor kunstner, visionær og humanist. Tidligt i min karriere, da han tog kontakt for at inkludere mig i et show, var jeg overrasket over, at han overhovedet vidste, hvem jeg var. Og man kan ikke tale om mr. Armani uden at nævne Italien."

Tonya Lewis Lee tilføjede: "Jeg husker din forbindelse til Armani går tilbage til starten af 90'erne, omkring Malcolm X-tiden eller endnu tidligere. Du gik meget i Armani dengang, og jeg husker, da de afholdt shows i New York – noget jeg virkelig savner nu."

Spike Lee fortsatte: "Pat Riley, som trænede Lakers iført Armani! Og American Gigolo. Det var dét, som virkelig cementerede hans indflydelse på den amerikanske kultur. Han var en af de store. Min kone og jeg aflyste andre planer for at være her i aften; vi kunne på ingen måde lade være med at vise vores respekt."

Dries Van Noten delte: "Jeg så Armanis annoncer første gang i 70'erne, da jeg lige var startet på modeskolen. Det føltes som en revolution for mig – så anderledes med sine naturlige farver, materialer, nuancer og logoer. Det åbnede mine øjne, og jeg elskede det. Jeg bar det, og det fik mig til at tænke, og tændte min kærlighed til mode. Hans vision forblev konsekvent gennem de 50 år, vi fejrer, og vi fejrer selvfølgelig Giorgio. Det er utroligt for mig, og jeg lærte så meget af ham. Vi mødtes et par gange og snakkede, og selvom min gebrokne italiensk og hans gebrokne engelsk ikke var perfekt, var der gensidig respekt. Da jeg trak mig tilbage, sendte han mig det smukkeste brev – det var virkelig specielt."

Samuel L. Jackson udtrykte: "Det var en enorm ære at kende ham personligt. For mig signalerede det et niveau af succes – at jeg havde råd til hans design og var velkommen i hans verden, hvor han lyttede til mine forslag og skabte stykker til mig. Min mor lærte mig, at visse mode aldrig går af mode, og han var den, der lavede tidløse ting, som jeg satte stor pris på. At bære hans tøj betød, at jeg ville værdsætte det i årevis; det var mere end bare et dyrt køb – det var et valg, der adskilte mig fra mængden, ikke kun et øjeblik, men for altid. Det forhold var noget, der var..." Det var mere end bare mode; det føltes dybt personligt. Jeg havde aldrig troet, at nogen med min baggrund ville møde så ikonisk en skikkelse og danne en ægte forbindelse. Det var virkelig en ære.

Lauren Hutton ved Giorgio Armani forår 2026-showet, fotograferet af Acielle StyleDuMonde, reflekterede: "For mig var han en levende skat, og hans arv vil bestå, så længe vi er her. Gennem American Gigolo så vi hans utrolige dekonstruerede design for mænd og kvinder – blødt, fleksibelt og lavet med smukke farver og materialer. Jeg havde været i modebranchen i cirka 15 år før ham, da Paris dominerede scenen to gange om året, og Milano handlede om stoffer. Han ændrede alt. Jeg havde endda en lille andel i at bringe ham til Hollywood ved at introducere hans tøj til mine venner fra Shakespeare-klassen på Public Theater, som Goldie Hawn og Sally Kellerman. De spurgte alle om min jakke og bukser, og snart gik alle i Armani. Da jeg vidste, at Oscar-uddelingen nærmede sig, foreslog jeg, at de kunne få hans design engros, og før vi vidste af det, var begivenheden fyldt med Armani. Jeg bærer stadig stykker fra for 40 år siden."

Glenn Close, også ved showet, delte: "Jeg kunne ikke undvære i aften – for at hylde og ære hans minde. Jeg blev rørt til sidst, da han ikke var der. Jeg følte et personligt bånd til ham, selvom vi ikke tilbragte meget tid sammen eller tog på ferie. Der var en særlig, uudtalt forbindelse. For år siden, da jeg optrådte i Et sporvogn til ønsket på National Theatre, kom han for at se den. Jeg plejede at skrive breve til ham, og hans nevø ville oversætte dem for ham. Han klædte mig på til mange vigtige begivenheder. Mit første besøg i hans butik på Madison Avenue i 80'erne fik mig til at købe en dobbeltknappet sort blazer med fantastiske firkantede skuldre, som jeg stadig ejer. Senere lånte han mig en pragtfuld kjole til Kennedy Center-æresbevisningen, da Reagan var præsident, og jeg har et billede af mig, der giver ham hånden i den uanstrengte kjole. Da jeg voksede op, shoppede jeg ikke meget og kæmpede for at definere min stil, men med mr. Armanis jakkesæt følte jeg mig komfortabel og virkelig mig selv."

Paul Smith kommenterede: "Hans tilgang til skræddersy var revolutionerende – blødere silhuetter, længere jakker og bukser uden krøller, ved brug af flydende stoffer. Mange er ikke klar over, at han var den første til at parre en T-shirt med et jakkesæt eller en marineblå rund hals om vinteren. Aftenens show startede med velkendte farver, men overraskede med blåtoner, violet og havgrønt, plus pragtfulde aftenkjoler. Engang, som gæsteredaktør for Wallpaper* magazine, valgte han at interviewe mig, hvilket var ydmykt. Vi opdagede, at vi begge er uafhængige; mit mærke er 55 år gammelt, hans 50, og vi nyder begge at være i vores butikker. Jeg mødte ham første gang på Via Durini, hvor han fejede udenfor – meget jordnær."

Eiza González ved Giorgio Armani forår 2026-showet, fotograferet af Acielle StyleDuMonde. Eiza González delte: "Min mor var model i Mexico i 1960'erne og 70'erne, og hendes ultimative drøm var at forkroppelige Armani-kvinden. For os repræsenterede Armani-kvinden en travl, udadvendt, intelligent og kvik person. Vi havde en ritual med at købe Vogue og bladre igennem siderne og forestille os, hvordan det ville være at bære de tøj. Armanis annoncer skilte sig altid ud. På et tidspunkt, hvor alt var hyperfeminint, var der lidt plads for kvinder til at udtrykke en drengeagtig eller en blanding af feminine og maskuline træk, men Armani var en fortaler for den historie.

Jeg har mødt ham et par gange. En gang, til en Vanity Fair-fest, kom han hen og talte med mig – det var et dybt meningsfuldt øjeblik i mit liv. Jeg var ret ung og bevægede mig i en verden, der kunne føles overvældende, men han var venlig og fik mig til at føle mig set. Det betød meget for mig. Han har altid lånt mig kjoler og outfits til begivenheder, hvilket får mig til at føle mig anerkendt som kvinde, og især som indvandrerkvinde."

Modelle ved Giorgio Armani forår 2026 prêt-à-porter-show. Foto: Acielle/StyleDuMonde

Ofte stillede spørgsmål
Selvfølgelig. Her er en liste over nyttige og præcise ofte stillede spørgsmål om Giorgio Armani-projektet Through Their Eyes.

**Generelle begynder-spørgsmål**

1. **Hvad er Giorgio Armani Through Their Eyes?**
Det er et særligt projekt, hvor Giorgio Armani inviterede en gruppe ikoniske berømtheder og designere til at dele deres personlige perspektiver på hans arbejde og arv gennem interviews og portrætter.

2. **Hvem er de medvirkende i projektet?**
Projektet inkluderer velkendte personligheder som skuespillerne Glenn Close, Samuel L. Jackson og Lauren Hutton, filminstruktøren Spike Lee og modedesigneren Dries Van Noten, blandt andre.

3. **Hvor kan jeg se eller læse disse perspektiver?**
Indholdet blev typisk offentliggjort på Giorgio Armanis officielle digitale kanaler, i højklassede modemagasiner og udstillet i gallerier eller under fashion week-begivenheder.

4. **Hvorfor lavede Giorgio Armani dette projekt?**
For at fejre sin karriere og indflydelse ved at vise, hvordan hans arbejde ses og værdsættes af andre respekterede kunstnere og skabere, hvilket giver et mangefacetteret billede af hans indvirkning.

5. **Er dette en ny tøjkollektion?**
Nej, det er ikke en ny kollektion. Det er et konceptuelt og fejrende projekt, der fokuserer på dialog, personlige historier og kunstnerisk værdsættelse af Armanis eksisterende værk.

**Dybere og avancerede spørgsmål**

6. **Hvad gør dette projekt anderledes end en standard brandkampagne?**
I stedet for blot at reklamere for produkter, bruger det de autentiske stemmer fra kulturelle ikoner til at udforske Armanis filosofi, håndværk og varige indflydelse på både mode og film, hvilket giver det mere dybde.

7. **Hvorfor blev netop disse personer valgt?**
De blev sandsynligvis valgt for deres langvarige forhold til mærket, deres egen ikoniske status og deres unikke evne til at artikulere Armanis indflydelse fra forskellige vinkler – film, mode og personlig stil.

8. **Hvilke fælles temaer fremhævede deltagerne om Armanis arbejde?**
Almindelige temaer inkluderer ofte hans mesterskab i skræddersy, det tidløse og uanstrengte elegance i hans design, hans brug af luksuriøse stoffer og hans revolutionerende powerdressing for kvinder i 1980'erne.

9. **Hvordan adskiller en designers perspektiv som Dries Van Notens sig fra en skuespillers?**
En skuespiller som Samuel L. Jackson fokuserer måske på hvordan Armanis tøj får dem til at...