Tidigare i sommar skickade Giorgio Armani personliga inbjudningar till sina nära vänner och långvariga medarbetare med en förfrågan att delta i hans hyllade modeshow för 50-årsjubileet. I kväll samlades nästan alla inbjudna gäster för evenemanget, men den mest anmärkningsvärda frånvaron var herr Armani själv.
Kvällen hade ändå en festlig stämning. Richard Gere, Lauren Hutton, Spike Lee, Samuel L. Jackson, Cate Blanchett och många andra reste till Milano. Ändå var vi där mer för att hylla den legendariske designern – utan tvekan Italiens främsta – som avled i början av månaden i en ålder av 91 år, än att bara hedra varumärkets bestånd. Medan vi slog oss ner för att titta på den sista Giorgio Armani-show som mannen själv hade övervakat passade Vogue Runway på att fråga några gäster om deras minnen och tankar kring personen som bjudit in dem.
Spike Lee reflekterade: "Han var en stor konstnär, visionär och humanitär. Tidigt i min karriär, när han hörde av sig för att inkludera mig i en show, var jag förvånad över att han ens visste vem jag var. Och man kan inte tala om herr Armani utan att nämna Italien."
Tonya Lewis Lee tillade: "Jag minns din koppling till Armani ända från början av 90-talet, ungefär under tiden för Malcolm X eller ännu tidigare. Du brukade bära mycket Armani då, och jag minns när de höll shower i New York – något jag verkligen saknar nu."
Spike Lee fortsatte: "Pat Riley som coachade Lakers i Armani! Och American Gigolo. Det var det som verkligen etablerade hans inflytande i amerikansk kultur. Han var en av jättarna. Min fru och jag ställde in andra planer för att vara här ikväll; det fanns ingen chans att vi skulle missa att visa vår vördnad."
Dries Van Noten delade med sig: "Jag såg första gången Armanis reklam på 70-talet när jag precis börjat på modeskola. Det kändes som en revolution för mig – så annorlunda med sina naturliga färger, material, nyanser och logotyper. Det öppnade mina ögon och jag älskade det. Jag bar det och det fick mig att tänka, och väckte min kärlek till mode. Hans vision förblev konsekvent under de 50 år vi firar, och vi firar förstås Giorgio. Det är fantastiskt enligt mig, och jag lärde mig så mycket från honom. Vi träffades några gånger och pratade, och även om min bruten italienska och hans bruten engelska gjorde det ofullkomligt fanns ömsesidig respekt. När jag avgick skickade han mig det vackraste brevet – det var verkligen speciellt."
Samuel L. Jackson uttryckte: "Det var en enorm ära att känna honom personligen. För mig signalerade det en nivå av framgång – att jag hade råd med hans designer och var välkommen in i hans värld, där han lyssnade på mina förslag och skapade plagg åt mig. Min mor lärde mig att vissa mode aldrig går ur tiden, och han var den som skapade tidlösa plagg som jag värderade högt. Att bära hans kläder innebar att jag skulle värdesätta dem i åratal; det var mer än bara ett dyrt köp – det var ett val som utmärkte mig inte bara tillfälligt utan för alltid. Den relationen var något som var..." Det var mer än bara mode; det kändes djupt personligt. Jag trodde aldrig att någon med min bakgrund skulle träffa en så ikonisk gestalt och få en verklig kontakt. Det var verkligen en ära.
Lauren Hutton på Giorgio Armani vår 2026-visningen, fotad av Acielle StyleDuMonde, reflekterade: "För mig var han en levande skatt, och hans arv kommer att bestå så länge vi är här. Genom American Gigolo såg vi hans otroliga dekonstruerade designer för män och kvinnor – mjuka, flexibla och tillverkade med vackra färger och material. Jag hade varit i modebranschen i ungefär 15 år före honom, när Paris dominerade scenen två gånger om året och Milano handlade om tyger. Han förändrade allt. Jag hjälpte till och med med att få honom till Hollywood genom att introducera hans kläder för mina vänner i Shakespeare-klassen på Public Theater, som Goldie Hawn och Sally Kellerman. Alla frågade om min jacka och byxor, och snart bar alla Armani. Eftersom jag visste att Oscar-galan närmade sig föreslog jag att de kunde få hans designer via grossist, och snart var hela evenemanget fyllt med Armani. Jag bär fortfarande plagg från för 40 år sedan."
Glenn Close, också på visningen, delade med sig: "Jag kunde inte missa ikväll – för att hylla och hedra hans minne. Jag blev känslosam mot slutet när han inte var där. Jag kände en personlig band till honom, även om vi inte tillbringade mycket tid tillsammans eller åkte på semester. Det fanns en speciell, outtalad förbindelse. För år sedan, när jag uppträdde i En sporre på nationella teatern, kom han och såg den. Jag brukade skriva brev till honom och hans brorson översatte dem. Han klädde mig för många viktiga evenemang. Mitt första besök i hans butik på Madison Avenue på 80-talet fick mig att köpa en dubbelknäppt svart blazer med fantastiska fyrkantiga axlar som jag fortfarande äger. Senare lånade han ut en fantastisk klänning till mig för Kennedy Center-hedersbetygelsen när Reagan var president, och jag har ett foto på mig där jag skakar hans hand i den lätta klänningen. När jag växte upp shoppade jag inte mycket och kämpade med att definiera min stil, men med herr Armanis kostymer kände jag mig bekväm och verkligt mig själv."
Paul Smith kommenterade: "Hans tillvägagångssätt för skräddarsydd var revolutionerande – mjukare silhuetter, längre jackor och byxor utan veck, med flytande och flödande tyger. Många inser inte att han var den första som parade en t-shirt med en kostym eller en marinblå polotröja på vintern. Kvällens show började med välbekanta färger, men överraskade sedan med blått, violett och havgrönt, plus magnifika aftonklänningar. En gång, som gästredaktör för Wallpaper* magazine, valde han att intervjua mig, vilket var ödmjukande. Vi upptäckte att vi båda är oberoende; mitt varumärke är 55 år gammalt, hans 50, och vi båda tycker om att vara i våra butiker. Jag träffade honom först på Via Durini, där han sopade utanför – väldigt jordnära."
Eiza González på Giorgio Armani vår 2026-visningen, fotad av Acielle StyleDuMonde. Eiza González delade med sig: "Min mor var modell i Mexiko under 1960- och 70-talen, och hennes ultimata dröm var att förkroppsliga Armani-kvinnan. För oss representerade Armani-kvinnan någon som var upptagen, utåtriktad, intelligent och skärpt. Vi hade en ritual att köpa Vogue och bläddra igenom sidorna och fantisera om hur det skulle kännas att bära de kläderna. Armanis reklam stack alltid ut. Vid en tid då allt var hyperfeminint fanns det lite utrymme för kvinnor att uttrycka en pojkaktig eller en blandning av feminina och maskulina drag, men Armani förespråkade den berättelsen.
Jag har träffat honom några gånger. En gång, på en Vanity Fair-fest, kom han över och pratade med mig – det var ett djupt meningsfullt ögonblick i mitt liv. Jag var ganska ung och navigerade i en värld som kunde kännas överväldigande, men han var vänlig och fick mig att känna mig sedd. Det betydde mycket för mig. Han har alltid lånat mig klänningar och outfits för evenemang, vilket får mig att känna mig erkänd som kvinna, och särskilt som invandrarkvinna."
Modellerna på Giorgio Armani vår 2026 ready-to-wear-visningen. Foto: Acielle/StyleDuMonde
Vanliga frågor
Självklart! Här är en lista med hjälpsamma och koncisa vanliga frågor om Giorgio Armani-projektet Genom deras ögon.
Allmänt & Nybörjarfrågor
1. Vad är Giorgio Armani Genom deras ögon?
Det är ett speciellt projekt där Giorgio Armani bjöd in en grupp ikoniska kändisar och designers för att dela sina personliga perspektiv på hans arbete och arv genom intervjuer och porträtt.
2. Vilka är personerna som medverkar?
Projektet inkluderar välkända figurer som skådespelarna Glenn Close, Samuel L. Jackson och Lauren Hutton, filmregissören Spike Lee och modeskaparen Dries Van Noten, bland andra.
3. Var kan jag se eller läsa dessa perspektiv?
Innehållet publicerades typiskt på Giorgio Armanis officiella digitala kanaler, i högkvalitativa modemagasin och utställdes ibland i gallerier eller under modeveckoevenemang.
4. Varför genomförde Giorgio Armani detta projekt?
För att fira sin karriär och inflytande genom att visa hur hans arbete ses och uppskattas av andra respekterade konstnärer och skapare, vilket erbjuder en mångfacetterad bild av hans påverkan.
5. Är detta en ny klädkollektion?
Nej, det är inte en ny kollektion. Det är ett konceptuellt och festligt projekt som fokuserar på dialog, personliga berättelser och konstnärlig uppskattning av Armanis befintliga verk.
Djupgående & Avancerade frågor
6. Vad gör detta projekt annorlunda jämfört med en standard varumärkeskampanj?
Istället för att bara marknadsföra produkter använder det de autentiska rösterna från kulturella ikoner för att utforska Armanis filosofi, hantverk och bestående inflytande på både mode och film, vilket ger det mer djup.
7. Varför valdes just dessa specifika individer?
De valdes troligen för sina långvariga relationer med varumärket, sin egen ikonstatus och sin unika förmåga att artikulera Armanis inflytande från olika vinklar – film, mode och personlig stil.
8. Vilka gemensamma teman framhöll deltagarna om Armanis arbete?
Vanliga teman inkluderar ofta hans skicklighet i skräddarsytt, de tidlösa och lätta elegancen i hans designer, hans användning av lyxiga tyger och hans revolutionerande power-dressing för kvinnor på 1980-talet.
9. Hur skiljer sig en designers perspektiv som Dries Van Notens från en skådespelares?
En skådespelare som Samuel L. Jackson kan fokusera på hur Armanis kläder får dem att...