Moda ayı tam biterken, ticari sanat dünyasının en yoğun dönemlerinden biri başlıyor: Avrupa, Amerika ve Orta Doğu'da tatil sezonuna kadar uzanan bir dizi büyük sanat fuarı. İlki, küresel sanat takviminin uzun süredir öne çıkan etkinliği olan ve her yıl zengin koleksiyoncuları, danışmanları, satıcıları, küratörleri, kurum yöneticilerini ve meraklıları İngiliz başkentine çeken Frieze'ın Londra edisyonu. Hafta, Regent's Park'ın iki yakasındaki iki fuar etrafında şekilleniyor — çağdaş sanata odaklanan Frieze London ve ağırlıklı olarak tarihi eserler sergileyen Frieze Masters — ve büyük sergi açılışları, marka etkinlikleri, partiler ve yıldızların katıldığı buluşmalara sahne oluyor. Ama kutlanacak ne kadar şey var? Kültürel olarak, Londra'nın sanatsal mirası — dünyanın en saygın kurumlarından bazılarına ev sahipliği yapma statüsü ve öncü yeteneklerin kaynağı olması — tartışmasız sürüyor (ve kadeh kaldırmaya fazlasıyla değer). Birleşik Krallık sanat piyasası hakkındaki son manşetler genellikle karamsar olsa da, sahada gözle görülür bir canlılık — ya da en azından idare-i maslahatçı bir iyimserlik — var. Daha yerelleşmiş bir sanat fuarı ekosisteminde — en hevesli sık uçan yolcunun bile takip etmekte zorlanacağı küresel bir etkinlik akışıyla — galeriler, yerleşik formülleri kopyalamaya çalışmak yerine Londra'nın sunduklarından en iyi şekilde yararlanarak yenilik yapıyor gibi görünüyor: çeşitli bir izleyici kitlesine erişim; daha cesur küratöryel riskler alma özgürlüğü; ve benzersiz biçimde birbirine bağlı yaratıcı endüstriler ağı. Sanat dünyasının ötesinde, şehrin daha geniş lüks ekosistemindeki oyuncular da Londra'nın moda, perakende ve konaklama kurumları genelinde iddialı etkinliklerle taahhütte bulunuyor. 15-19 Ekim tarihleri arasında düzenlenen bu yılki Frieze London hakkında bilmeniz gereken her şey burada. Londra geri döndü mü? İngiliz sanat piyasasındaki hava son yıllarda pek parlak olmadı. "Piyasa baştan sona değişti ve kimsenin aksini iddia etmemesi gerektiğini düşünüyorum," diyor Frieze'ın EMEA (Avrupa, Orta Doğu ve Afrika) direktörü Eva Langret. "Koleksiyoncular daha fazla zaman alıyor. Galeriler zorluklarla karşılaştıklarında zor kararlar almak zorunda kaldı ve bir fuara stant getirmenin bir maliyeti var." Chemould CoLab, Jayeeta Chatterjee, When a child itself a mother, 2024. Fotoğraf: Sanatçı ve Chemould CoLab'ın izniyle "İnsanlar satın alma konusunda daha düşünceli davranıyor," diyor Farringdon galerisi Ginny on Frederick'in sahibi ve direktörü Freddie Powell. Ancak Powell için galerilerin kârlılığına talepteki durgunluktan daha acil bir tehdit, işletme maliyetlerindeki artış — ki bunların çoğu, sanat işinin küresel olarak ağ bağlantılı doğası göz önüne alındığında, devam eden jeopolitik krizlerin ardından fırladı. "Baskı her zaman artan maliyetlerden gelecek, nakliyeden sergi üretimine kadar; galeriler aynı şeyleri gerçekleştirmek için daha çok çalışmak zorunda." Alıcıların temkinliliği ile artan genel giderlerin bu birleşimi, dikkate değer galeri kapanışlarını ve operasyonel küçülmeleri tetikledi; Mayfair'in köklü galerisi Stephen Friedman Gallery ve Londra'nın çağdaş sanatta uzmanlaşan az sayıdaki galerisinden biri olan Tiwani Contemporary de ilgili kapanışlar arasında. Haziran ayında, sanat dünyasının gerçek mega galerilerinden biri olan Pace, Mayfair'deki yerini boşaltacağını ve daha küçük, "daha az kurumsal" bir mekâna taşınacağını duyurdu — bu hamle hem sanatçı kadrosunda hem de personel sayısında bir küçülmeyle birlikte geldi. Yine de, geçen yıl filizleri görülen bir "Londra geri döndü" iyimserliği serpilmeye devam etti. "Londra'daki hava yeniden canlanmış hissediliyor," diyor The Art Newspaper'ın sanat piyasası editörü Kabir Jhala, dünya çapında müzayedelerde, Londra dahil, "tek sahipli koleksiyonların rekor kıran akşam satışlarına" dikkat çekerek; Tottenham Hotspur sahibi Joe Lewis'in Amedeo Modigliani, Claude Monet ve Lucien Freud tablolarını içeren koleksiyonu haziran ayında Sotheby's'de 249,3 milyon £ çekiç fiyatına ulaştı. "Piyasanın üst segmentinin tam anlamıyla geri döndüğüne dair bir his var." Alice Neel, John Cheim, 1979.
Fotoğraf: Alice Neel'in Mirası, David Zwirner ve Victoria Miro'nun izniyle. Yine de piyasa karamsarlığı sadece Londra'da değil, küresel olarak hissediliyor. "Berlin'den yeni taşınan genç bir satıcıdan [Heidi'den Pauline Seguin] alıntı yapmak gerekirse, 'Herkes Brexit sonrası Londra'nın uçurumdan düşmesini bekliyordu; ama sonra başka her yer de berbat oldu,'" diye hatırlıyor. "Satıcıların ve sanatçıların bu hafta Londra'da bir varlığa sahip olmayı hâlâ değerli bulduğuna dair bir his var. Belki de Cool Britannia canlanması amaçlanan etkisini gösteriyor." İngiliz yumuşak gücündeki bir canlanmanın kültürel etkisini ölçmek zor olsa da, Londra'nın burada dayanmayı seçen sanatçılara sunabileceklerine açık bir inanç var. "Londra bize bir avantaj sağlıyor," diyor Langret. "Sanatçılar derinliği nedeniyle giderek daha fazla burada yaşamak ve çalışmak istiyor ve galeriler genişliyor. Eseri üreten insanlar bir şehri seçtiğinde, geri kalan her şey genellikle onu takip eder ve Londra'nın çeşitliliği bunun büyük bir parçası." "Haftaya iyimser bir havayla giriyorum," diye ekliyor Powell. "Heyecanlandığımız yeni işler getiriyoruz ve fuar görmek istediğim sanatçılarla dolu. Sabırsızlıkla bekleyecek çok şey var ve piyasa hakkındaki konuşmada kıyamet ve karamsarlığa karşı buna da yer bırakmak isterim." Çadırların içinde Bu yılki Frieze London ve Frieze Masters, 48 ülke ve bölgeyi kapsayan toplam 312 katılımcı sunumuna ev sahipliği yapacak; bu, Frieze London'dan hemen sonra açılan kanalın karşısındaki rakip fuar Art Basel Paris'ten yaklaşık 100 daha fazla katılımcı galeri anlamına geliyor. "Art Basel Paris'in Frieze'dan spot ışığının bir kısmını çaldığı — özellikle artık Paris fuarını tercih eden o imrenilen, derin cepli Amerikalı koleksiyoncular söz konusu olduğunda" yaygın olarak kabul edilse de, Jhala, Frieze London'ın bolluğunu ayırt edici bir faktör olarak gösteriyor. Selebe Yoon, Arébénor Basséne, Sirius 2, 2026.
Fotoğraf: Khalifa Husseinm, Selebe Yoon, Dakar'ın izniyle. Paris'te olduğundan daha fazla ses çeşitliliği olduğunu ekliyor; fuar satıcılar için gerçekten küresel bir forum sunuyor. Langret'e göre bu yılki fuar São Paulo, Lima, Cidde, Kahire, Mumbai ve Kiev'den galerileri ağırlıyor; "ABD ve Avrupa'dan en heyecan verici genç galerilerden bazıları ve dünyanın önde gelen isimlerinden birçoğuyla birlikte sergileniyor." "Bizim işimiz çok açık: galerilere burada olmak için bir neden sunmak ve haftanın ötesine uzanan ilişkiler kurmalarına yardımcı olmak," diye devam ediyor. "Galerilerin nerede sergileyeceklerini dikkatle seçtiği bir piyasada, bu size bir şey söyler. Frieze London önemli bir platform; dünyanın öbür ucundan bir galerinin bir sanatçıyı uluslararası sanat dünyasının karşısına koyabildiği, çoğu zaman ilk kez, bir yer. O his eşsiz — ve her şey bunun için." Bu yıl ilk kez katılan galeriler arasında Powell, Şanghay'dan Linseed, Mumbai'den Chemould CoLab ve New York'tan Theta'yı sayıyor. Bunlar, Stone Island'ın desteğiyle, yükselen sanatçılara ve genç uluslararası galerilere adanmış bir alan olan fuarın Focus bölümünde bulunabilir. Sektörün 2024'te fuarın ön tarafına taşınması bir niyet beyanıydı: yükselen isimleri Frieze London'ın işleyiş tarzının ön saflarına yerleştirmek. Powell, bunun katılımcılar arasındaki enerjiyi artırdığını belirtiyor. "Hırs hiçbir yere gitmedi," diyor ve bu yıl Frieze Focus seçim komitesine katıldığını ekliyor. "Genç galeriler kendine özgü sunumlara gerçek kaynaklar ayırıyor. Galeriler hâlâ sanatçılara risk alma alanı tanıyor. Bunda bir inanç var." Daha Fazla Okuyun Serpentine'den Hans Ulrich Obrist: Yaratıcılar Yapay Zekânın Şekillenmesine Yardımcı Olmalı Yazan: Amy O'Brien Frieze Masters'ta bu, dümeninde Emanuela Tarizzo'nun bulunduğu ikinci edisyon; Tarizzo fuarın programlamasına yönelik dinamik yaklaşımıyla yeni bir heyecan yarattı. Yaklaşan edisyonun öne çıkanları arasında 20. yüzyıl sanatında toplumsal cinsiyet, cinsellik ve queer temsile dalan küratörlü bir bölüm olan Queering Modernism: A New Visual History; etkili ama gözden kaçmış 20. yüzyıl sanatçılarını spot ışığına çıkarmayı amaçlayan Spotlight; ve bir zamanlar William Randolph Hearst'e ait olan ve orijinal Oscar heykelciğine ilham verdiğine inanılan antik Mısır yaratıcı tanrısı Ptah'ın 26. Hanedan dönemine ait bir bronz heykeli yer alıyor.
Marka etkinlikleri
Lüks markalar da kazançlı çıkacak. Varlıkları sponsorlu fuar bölümleri, sergiler, söyleşi programları ve hatta resmi açılış yemeği boyunca görülecek. Frieze London'da Tiffany & Co. en önde gelen ortaklardan biri olmayı sürdürüyor; Artist-to-Artist bölümüne ikinci yıl sponsorluk yapıyor ve yedi yerleşik sanatçıyı hayran oldukları yükselen bir yeteneği aday göstermeye davet ediyor.
Frieze Masters'ta De Beers, doğal elmasların kökenlerini izleyen sürükleyici bir enstalasyonla geri dönüyor ve Dunhill de Es Devlin, Grayson Perry, Paul Pfeiffer ve Danh Vô gibi isimlerin yer aldığı merakla beklenen bir söyleşi programıyla geri dönüyor. "Ortaklarımız söz konusu olduğunda benim için önemli olan, onların sanatçılarla başlaması," diye açıklıyor Langret, Stone Island'ın Frieze London'ın Focus bölümündeki dört yıllık ortaklığını bir marka-sanat fuarı ilişkisinin özellikle başarılı bir örneği olarak göstererek. "Bölümdeki her galeri bir burs alıyor ve her yıl Focus'tan bir sanatçı personel üniformasını tasarlıyor." Bu yılki üniforma, Dakar merkezli Selebe Yoon ile bölümde kişisel bir stant sunan Senegalli sanatçı Arébénor Basséne tarafından yaratıldı. Giysi ayrıca hafta boyunca Selfridges'deki The Corner Shop'ta satılacak ve ortaklığı fuarın ötesine taşıyacak.
Ortaklıkların faydaları Frieze gibi fuarlar için açık olsa da — sanat dünyasını şekillendirmeye devam edebilecek sanatçılar ve galeriler için giriş engellerini düşürerek — markalar için ödüller daha soyut ve yatırım getirisi üretmesi daha yavaş. Motivasyonları, acil ve ölçülebilir kazançlar beklemek yerine, olumlu uyum ve bir markanın içinde yaşadığı kültürel ortamı beslemek etrafında yoğunlaşıyor.
Dover Street Market'te özel bir enstalasyonun parçası olarak sergilenen Six by Comme des Garçons'tan bir yayın.
Fotoğraf: Dover Street Market'in izniyle
"Stone Island her zaman araştırma, deney ve konvansiyona meydan okuma isteğiyle yönlendirildi. Focus'ta ve bir araya getirdiği yükselen galeriler ve sanatçılarda da aynı ruhu gördük," diyor Stone Island CEO'su Robert Triefus. "Burslar aracılığıyla katılımlarına somut bir katkı sağlayabiliyoruz. Çağdaş sanat aynı zamanda küresel topluluğumuz içinde önemli bir ilgi alanı, dolayısıyla ortaklık kendi yaratıcı felsefemizi topluluğumuzun önemsediği bir kültürle birleştiriyor."
"Frieze London uluslararası erişimi güçlü bir keşif duygusuyla birleştiriyor ve Focus fuarın kalbine taze perspektifler getirerek onu sanatçılar, galeriler ve koleksiyoncularla bağlantı kurmak için çekici bir yer haline getiriyor," diye devam ediyor ve ortaklıklar geliştikçe markalar ile sanatçılar arasında daha doğrudan işbirliklerinin olasılığına işaret ediyor. "Ortaklığın sanatçılar için anlamlı fırsatlar yaratacak ve topluluğumuzu onların işlerine yaklaştıracak şekillerde gelişmesini istiyoruz."
Çadırların ötesinde
Fuarların dışına adım attığınızda neredeyse bunaltıcı bir etkinlik yayılımıyla karşılaşırsınız. "Müzeler ve kurumlar kutlamalar için kapılarını açıyor, galeriler her gece büyük yemekler veriyor ve cumartesi günü British Museum Balosu var," diyor Langret; müzenin büyük bağış toplama etkinliğinin ikinci edisyonunun bu yılki başkanlığını hedge fon milyarderi Igor Tulchinsky yapıyor. "Yemekler, koleksiyon ve vakıf ziyaretleri, partiler, sergi açılışları… Güne bir müzede kahvaltıyla başlayıp Londra'nın öbür ucundaki genç bir galerinin partisinde bitirebilirsiniz."
Sergi cephesinde, fuarlarla eşzamanlı açılan öne çıkan gösterilerden çok kısaltılmış bir seçki arasında Tarek Atoui'nin Tate Modern'in Turbine Hall'unu devasa bir sonik enstrümana dönüştürmesi; Hauser & Wirth'te Lorna Simpson ve Cindy Sherman'ın ikili kişisel sergileri — ikincisi markanın arşiv ve miras bölümü Chanel Patrimoine'in desteğiyle üretildi; Courtauld Gallery'de Salman Toor'un rüya gibi zümrüt tabloları; ve Serpentine South Gallery'de Justin Caguiat'ın psikedelik grafik tuvalleri yer alıyor. Tarek Atoui'nin Tate Modern'in Turbine Hall'undaki Hyundai Commission için enstalasyonu.
Fotoğraf: Tate'in izniyle. Ayrıca şehir genelinde neredeyse her gece gerçekleşen uzun bir marka etkinliği listesi var; bunlar arasında Prada'ya ait Church's'in popüler bir Marylebone pub'ını devralması, JW Anderson ve Ugg'in yeni işbirliklerini kutlamak için verdiği bir parti; Jimmy Choo ve Chanel'in özel yemekleri — ikincisi Arts & Culture dergisinin ikinci edisyonunun lansmanını kutlamak için; ve hatta 14 Ekim'de özel bir etkinlikte Acne Studios ile Hussein Chalayan arasındaki yeni bir işbirliğinin tanıtımı. Şehrin en iyi lüks perakende destinasyonları da etkinliklerle dolu; en dikkat çekeni, bu vesileyle "Rei Kawakubo tarafından tasarlanmış, 1980'lerin sonu ve 1990'ların başındaki efsanevi Comme des Garçons yayını Six dergisinden ikonik görüntüler içeren inanılmaz bir enstalasyon" sunacak olan Dover Street Market (DSM), diye açıklıyor DSM'in küresel başkan yardımcısı Dickon Bowden. Mağaza ayrıca yıllık Open House etkinliğine de ev sahipliği yapacak ve "Matières Fécales, Michèle Lamy, Susie Cave, Tim Walker, Solange Azagury-Partridge, Martine Rose, Ministry of Sound, Denim Tears, Hauser & Wirth ve Stephen Jones ile birkaçını saymak gerekirse harika bir proje ve işbirliği karışımını" bir araya getirecek, diye ekliyor. "Frieze, yıllardır DSM'de bizim için yılın son derece önemli bir dönemi olmuştur; arkadaşlarımız ve müşterilerimizin yanı sıra çeşitli bir yaratıcı ve işbirlikçi karışımını bir araya getiriyor." Şehrin lüks alışveriş bölgelerinden biri olan Mayfair'deki Mount Street'te, Frieze çadırlarının canlılığına daha sakin, daha deneyim odaklı bir muadil olan Mount Street Neighborhood Arts Festival'ın üçüncü edisyonu düzenlenecek. "Frieze çadırlarının etrafında olup bitenler haftaya dokusunu veriyor: daha yavaş bir tempo, bir yer hissi ve sohbetlere alan. Mount Street doğal olarak buna sahip," diyor sokağın önemli bir bölümünü yöneten Grosvenor Group'un Mayfair perakende direktörü Henry Hunter. "İlk iki edisyondan çıkarılan en net ders, insanların Mount Street'te sadece sanat görmek istemediği, burada zaman geçirmek ve katılmak istediğiydi"; program sanat kitabı yayıncısı pop-up'ları, performanslar ve hatta saygın fotoğrafçı Miles Aldridge'in bir fotoğraf stüdyosu boyunca uzanıyor. Mount Street Neighbourhood Arts Festival, İngiliz fotoğrafçı Miles Aldridge'in bir pop-up stüdyosuna ev sahipliği yapıyor; burada halktan kişileri portre serisi 15 Minutes of Fame için fotoğraflayacak.
Fotoğraf: Mount Street Neighbourhood Arts Festival'ın izniyle. Ancak Frieze, topluluk buluşmaları ve keyifli takılmalar için bir fırsat olmanın ötesinde, şehrin lüks perakende ekosistemi için beklenmedik bir kazanç fırsatı sunuyor. "Frieze, koleksiyoncular ve yüksek net değerli ziyaretçilerden oluşan yoğun bir uluslararası izleyici çekiyor," diyor Hunter ve "önceki yıllarda Mount Street'teki işletmelerin Frieze haftası boyunca satışlarda çift haneli bir artış bildirdiğini" belirtiyor. "Ama sürekli duyduğumuz şey yeni müşteri ilişkileri üzerindeki etki — Frieze haftası, doğru insanları keşfe açık oldukları bir anda mahalleyle tanıştırmakla ilgili." Bu bir yaşam tarzı. Bu yılki Frieze çevresindeki ilginç bir gelişme, Londra'nın lüks yaşam tarzı sektöründeki etkinliklerin artması. Bu, Frieze çadırlarını cazip "bütün gün geçirilecek yerler" haline getirme girişimlerine yansıyor, diyor Langret; şehrin en gözde restoranlarından bazılarının — Jikoni, Maison François, Sessions Arts Club ve daha fazlası — pop-up'larına dikkat çekiyor. Ayrıca Frieze ile lüks seyahat markası Mr & Mrs Smith arasında yeni bir ortaklık var; bu, Frieze'da sipariş edilen fotoğraflardan oluşan bir sergiye dönüşecek — Tina Barney ve Martin Parr'ın görülmemiş görüntüleri dahil. Kalıcı galerisi Mayfair'de. Şehrin seçkin otelleri genelinde de bir sanat programlaması dalgası var. Mayfair'in en görkemli yeni açılışlarından biri olan The Chancery Rosewood, yeni bir butik sanat fuarı olan London Invitational'a ev sahipliği yapacak; Holborn'daki orijinal Rosewood, The Peninsula, The Dorchester ve 45 Park Lane ise hafta boyunca sergiler, söyleşiler ve sanat odaklı etkinliklere ev sahipliği yapıyor. The Chancery Rosewood, London Invitational sanat fuarının mekânı. Fotoğraf: London Invitational'ın izniyle. Bu, lüksün yaygın olarak kabul gören deneyimsel kayışıyla uyumlu bir hamle; çağdaş sanat hazır bir ayrıcalık ve itibar sunuyor — potansiyel müşterilerin lüks mülklerden etkilenmesi için bir çekicilikten bahsetmiyorum bile. "Lüks konaklamayı konaklamanın kendisinden daha fazlası olarak görüyoruz; çevremizdeki kültür ve toplulukla anlamlı bir bağ kurmakla ilgili," diyor Frieze boyunca bağımsız sanat fuarı Minor Attractions'a ev sahipliği yapacak Fitzrovia'daki yeni lüks otel The Newman'ın oda müdürü Sandia Scott. "Londra'nın sanat ve konaklama arasındaki ilişkisi gelişiyor. Oteller giderek kendi başlarına kültürel destinasyonlar haline geliyor ve geleneksel galeri ortamının ötesine uzanan yaratıcı değişim ve deneyimler için bir platform sunuyor." Frieze London'ın gerçekleştiği piyasa belirsizliğini kabul etmek için neden olsa da, bu edisyonla ilgili dikkat çeken şey, fuarı farklı kılan şeye dair hâkim bir iyi niyet duygusu. "Frieze London, sanat, moda, film ve müzikten insanları, bu dünyaların başka hiçbir yerde olmadığı kadar iç içe geçtiği bir şehirde bir araya getiriyor. Bu ölümcül karışım fuara kendine özgü büyülü bir kişilik veriyor," diyor Powell. "Artık sanat dünyasının çok ötesine uzanan bir hafta," diye ekliyor Langret. "Tasarımcılar, müzisyenler, şefler ve film yapımcıları sanatçıların ne yaptığını görmeye geliyor ve birçoğu koleksiyoncu olup çıkıyor. Bunu seviyorum, çünkü sanat en iyi paylaşıldığında olur — ve Frieze Week, Londra'nın en açık hali." Minor Attractions, The Newman Hotel'i birinci katındaki 16 odada çağdaş sanatla dönüştürüyor. Fotoğraf: Minor Attractions'ın izniyle.
Sıkça Sorulan Sorular
İşte hem ilk kez gelenlere hem de deneyimli sanat fuarı ziyaretçilerine etkinlikte yol bulmalarına yardımcı olmak için tasarlanmış Frieze London 2026 Cheat Sheet hakkında bir SSS listesi
Genel Başlangıç Soruları
Frieze London 2026 Cheat Sheet tam olarak nedir
Fuarda yolunuzu bulmanıza yardımcı olmak için tasarlanmış hızlı bir referans kılavuzudur Genellikle stantların bir haritasını görülmesi gereken galerilerin bir listesini söyleşi programını ve nerede yemek yeneceği veya dinlenileceğine dair ipuçlarını içerir
Frieze London 2026 ne zaman ve nerede gerçekleşecek
Frieze London 2026 Ekim 2026'da gerçekleşecek The Regents Park London'da özel yapım bir çadır yapısının içinde düzenleniyor
Frieze Masters için ayrı bir bilet almam gerekiyor mu
Evet Frieze London ve Frieze Masters aynı anda yan yana gerçekleşen ayrı fuarlardır Her biri için ayrı bir bilete veya ikisini de görmek istiyorsanız kombine bir bilete ihtiyacınız var
Focus bölümü nedir
Focus fuarın 12 yıl veya daha az süredir açık olan galerilere adanmış bir bölümüdür Yükselen sanatçıları ve genç galerileri keşfetmek için harika bir yerdir genellikle daha uygun fiyat noktalarıyla
Bir kıyafet kuralı var mı
Hayır resmi bir kıyafet kuralı yok Ancak genel hava genellikle şık gündeliktir Rahat ayakkabılar giyin çünkü saatlerce beton zeminlerde yürüyecek ve ayakta duracaksınız
Fuarda sanat satın alabilir miyim
Kesinlikle Her galeri satmak için orada Beğendiğiniz bir şey görürseniz galeri personelinden fiyat listesi isteyebilirsiniz Utangaç olmayınsorulmasını bekliyorlar
Pratik İpuçları Lojistik
Ziyaret etmek için en iyi gün hangisi
VIPÖnizleme Günleri Ciddi koleksiyoncular için ve sanatı satılmadan önce görmek için en iyisi Sektör insanlarıyla kalabalıktır
Halka Açık Günler Genel görüntüleme için daha iyi Cuma genellikle hafta sonundan daha sakindir
Pazar Genellikle en rahat gün ama o zamana kadar bazı galeriler en iyi parçalarını satmış olabilir
Kalabalıktan nasıl kaçınırım
Erken gidin Kapılar genellikle 11:00'de açılır Tam açılışta gelin veya gidin