Exact în momentul în care se încheie luna modei, începe una dintre cele mai aglomerate perioade din lumea artei comerciale: o serie de târguri majore de artă din Europa, America și Orientul Mijlociu care preced sezonul sărbătorilor. Primul este ediția londoneză a Frieze, un punct de referință de lungă durată în calendarul global al artei, care atrage anual colecționari înstăriți, consilieri, dealeri, curatori, directori de instituții și entuziaști în capitala britanică. Săptămâna se concentrează pe două târguri de o parte și de alta a Regent's Park — Frieze London, axat pe arta contemporană, și Frieze Masters, care expune în principal lucrări istorice — și include vernisaje majore, evenimente de brand, petreceri și întâlniri pline de vedete. Dar cât de mult este de sărbătorit? Din punct de vedere cultural, moștenirea artistică a Londrei — statutul său de casă a unora dintre cele mai respectate instituții din lume și sursă de talente de avangardă — rămâne incontestabilă (și merită din plin să fie sărbătorită). Deși titlurile recente despre piața de artă din Regatul Unit au fost de obicei sumbre, la fața locului există o vivacitate vizibilă — sau cel puțin un optimism de adaptare. Într-un ecosistem de târguri de artă mai localizat — cu o serie globală de evenimente pe care chiar și cel mai pasionat călător frecvent ar avea dificultăți să le țină pasul — galeriile par să inoveze valorificând la maximum ceea ce oferă Londra: accesul la un public divers; libertatea de a-și asuma riscuri curatoriale mai îndrăznețe; și rețeaua sa unică de industrii creative interconectate, în loc să încerce să copieze formule consacrate. Dincolo de lumea artei, actorii din ecosistemul de lux mai larg al orașului se implică și ei, cu activări ambițioase în instituțiile londoneze de modă, retail și ospitalitate. Iată tot ce trebuie să știi despre Frieze London din acest an, care se desfășoară între 15 și 19 octombrie. A revenit Londra? Starea de spirit de pe piața de artă britanică nu a fost dintre cele mai luminoase în ultimii ani. „Piața s-a schimbat în ansamblu și nu cred că cineva ar trebui să pretindă altfel", spune Eva Langret, directoarea Frieze pentru EMEA (Europa, Orientul Mijlociu și Africa). „Colecționarii au nevoie de mai mult timp. Galeriile au fost nevoite să facă alegeri dificile în fața provocărilor, iar aducerea unui stand la un târg implică un cost." Chemould CoLab, Jayeeta Chatterjee, When a child itself a mother, 2024. Foto: Cu amabilitatea artistei și Chemould CoLab „Oamenii sunt mai chibzuiți când cumpără", spune Freddie Powell, proprietarul și directorul galeriei Ginny on Frederick din Farringdon. Pentru Powell, totuși, o amenințare mai presantă la adresa profiturilor galeriilor decât o scădere a cererii este creșterea costurilor operaționale — multe dintre acestea, având în vedere natura interconectată global a afacerii cu artă, au crescut vertiginos în urma crizelor geopolitice în curs. „Presiunea va veni întotdeauna din costurile în creștere, de la transport până la producerea unei expoziții; galeriile trebuie să muncească mai mult pentru a realiza aceleași lucruri." Această combinație de prudență a cumpărătorilor și cheltuieli generale crescute a determinat închideri notabile de galerii și reduceri operaționale, printre care galeria veterană Stephen Friedman Gallery din Mayfair și Tiwani Contemporary, una dintre puținele galerii londoneze specializate în artă contemporană, numărându-se printre cele care și-au închis porțile. În iunie, Pace, una dintre adevăratele mega-galerii ale lumii artei, a anunțat că își va părăsi locația din Mayfair și se va muta într-un spațiu mai mic, „mai puțin corporativ" — o mutare însoțită de o reducere atât a listei de artiști, cât și a numărului de angajați. Cu toate acestea, optimismul „Londra a revenit" — ale cărui prime semne au fost vizibile anul trecut — a continuat să înflorească. „Starea de spirit la Londra pare revigorată", notează Kabir Jhala, editorul pieței de artă de la The Art Newspaper, evidențiind „vânzările de seară record ale colecțiilor cu un singur proprietar" la licitațiile din întreaga lume, inclusiv la Londra, unde colecția proprietarului Tottenham Hotspur, Joe Lewis — incluzând picturi de Amedeo Modigliani, Claude Monet și Lucien Freud — a atins un preț de adjudecare de 249,3 milioane de lire sterline la Sotheby's în iunie. „Există sentimentul că segmentul de top al pieței este din nou în plină activitate." Alice Neel, John Cheim, 1979.
Foto: Cu amabilitatea Estate of Alice Neel, David Zwirner și Victoria Miro. Totuși, pesimismul pieței se resimte la nivel global, nu doar la Londra. „Ca să citez un tânăr dealer care tocmai s-a mutat aici din Berlin [Pauline Seguin de la Heidi], «Toată lumea se aștepta ca Londra să cadă de pe o stâncă după Brexit; dar apoi peste tot altundeva a devenit la fel de rău»", își amintește el. „Există sentimentul că dealerii și artiștii încă prețuiesc faptul de a avea o prezență la Londra în această săptămână. Poate că renașterea Cool Britannia își are efectul scontat." Deși impactul cultural al unei renașteri a puterii soft britanice poate fi greu de cuantificat, există clar încredere în ceea ce poate oferi Londra artiștilor care aleg să persevereze acolo. „Londra ne oferă un avans", spune Langret. „Artiștii doresc din ce în ce mai mult să trăiască și să lucreze aici datorită profunzimii sale, iar galeriile se extind. Când oamenii care creează lucrările aleg un oraș, totul tinde să urmeze, iar diversitatea Londrei este o parte importantă din asta." „Intru în această săptămână cu optimism", îi face ecou Powell. „Aducem lucrări noi care ne entuziasmează, iar târgul este plin de artiști pe care vreau să-i văd. Sunt multe de așteptat cu nerăbdare și aș vrea să las loc pentru asta în conversația despre piață, în loc de doom și gloom." În interiorul corturilor Frieze London și Frieze Masters din acest an vor găzdui împreună 312 prezentări de expozanți, acoperind 48 de țări și regiuni, cu aproximativ 100 de galerii participante mai mult decât Art Basel Paris — târgul concurent de peste Canal care se deschide imediat după Frieze London. Deși se recunoaște pe scară largă „că Art Basel Paris a furat o parte din reflectoare de la Frieze — în special acei colecționari americani râvniți, cu buzunare adânci, care acum preferă târgul de la Paris", observă Jhala, el citează abundența Frieze London ca factor distinctiv. Selebe Yoon, Arébénor Basséne, Sirius 2, 2026.
Foto: Khalifa Husseinm, cu amabilitatea Selebe Yoon, Dakar. Există o diversitate mai mare de voci decât la Paris, adaugă el, târgul oferind un forum cu adevărat global pentru dealeri. Târgul din acest an găzduiește galerii din São Paulo, Lima, Jeddah, Cairo, Mumbai și Kiev, potrivit lui Langret, „expunând alături de unele dintre cele mai interesante galerii tinere și multe dintre numele de frunte ale lumii din SUA și Europa." „Treaba noastră este foarte clară: să le oferim galeriilor un motiv să fie aici și să le ajutăm să construiască relații care durează dincolo de această săptămână", continuă ea. „Într-o piață în care galeriile aleg cu atenție unde să expună, asta spune ceva. Frieze London este o platformă importantă; este un loc unde o galerie de la celălalt capăt al lumii poate pune un artist în fața lumii internaționale a artei, adesea pentru prima dată. Acel sentiment este de neegalat — și pentru asta este totul." Printre galeriile care debutează în acest an, Powell citează Linseed din Shanghai, Chemould CoLab din Mumbai și Theta din New York. Acestea pot fi găsite în secțiunea Focus a târgului, o zonă dedicată artiștilor emergenți și galeriilor internaționale tinere, cu sprijinul Stone Island. Relocarea acestui sector în fața târgului în 2024 a marcat o declarație de intenție: plasarea numelor în ascensiune în prim-planul modului de operare al Frieze London. A amplificat energia printre participanții săi, notează Powell. „Ambiția nu a dispărut nicăieri", spune el, după ce s-a alăturat anul acesta comitetului de selecție Frieze Focus. „Galeriile mai tinere investesc resurse reale în prezentări distinctive. Galeriile încă le oferă artiștilor spațiu pentru a-și asuma riscuri. Există convingere în asta." Citește mai mult Hans Ulrich Obrist de la Serpentine: Creativii trebuie să ajute la modelarea IA De Amy O'Brien La Frieze Masters, aceasta este a doua ediție cu Emanuela Tarizzo la conducere, care a generat un nou entuziasm prin abordarea sa dinamică a programării târgului. Punctele culminante ale ediției viitoare includ Queering Modernism: A New Visual History, o secțiune curatoriată care pătrunde în gen, sexualitate și reprezentare queer în arta secolului XX; Spotlight, care își propune să aducă în prim-plan artiști influenți, dar neglijați, ai secolului XX; și un bronz din Dinastia a 26-a al zeului creator egiptean antic Ptah, cândva deținut de William Randolph Hearst și despre care se crede că a inspirat statueta originală Oscar.
Activările de brand
Mărcile de lux vor beneficia de asemenea. Prezența lor va fi vizibilă în secțiunile sponsorizate ale târgului, expoziții, programe de discuții și chiar cina oficială de deschidere. La Frieze London, Tiffany & Co. rămâne unul dintre cei mai proeminenți parteneri, sponsorizând secțiunea Artist-to-Artist pentru al doilea an și invitând șapte artiști consacrați să nominalizeze un talent în ascensiune pe care îl admiră.
La Frieze Masters, De Beers revine cu o instalație imersivă care urmărește originile diamantelor naturale, iar Dunhill revine de asemenea cu un program de discuții foarte așteptat, cu personalități precum Es Devlin, Grayson Perry, Paul Pfeiffer și Danh Vô. „În ceea ce privește partenerii noștri, ceea ce contează pentru mine este că ei încep cu artiștii", explică Langret, indicând parteneriatul de patru ani al Stone Island pentru secțiunea Focus a Frieze London ca un exemplu deosebit de reușit al unei relații brand-târg de artă. „Fiecare galerie din secțiune primește o bursă, iar în fiecare an un artist din Focus creează uniforma personalului." Uniforma din acest an a fost creată de Arébénor Basséne, un artist senegalez care prezintă un stand solo în acest sector cu Selebe Yoon din Dakar. Veșmântul va fi de asemenea vândut la The Corner Shop de la Selfridges în timpul săptămânii, extinzând parteneriatul dincolo de târgul în sine.
Deși beneficiile parteneriatelor sunt clare pentru târguri precum Frieze — reducând barierele de intrare pentru artiștii și galeriile care ar putea ajunge să modeleze lumea artei — recompensele pentru branduri sunt mai abstracte și mai lente în a produce un randament al investiției. Motivațiile lor tind să se concentreze pe alinierea pozitivă și cultivarea mediului cultural pe care îl locuiește un brand, mai degrabă decât pe așteptarea unor câștiguri imediate, măsurabile.
O pagină din Six de Comme des Garçons, expusă ca parte a unei instalații speciale la Dover Street Market.
Foto: Cu amabilitatea Dover Street Market
„Stone Island a fost întotdeauna condusă de cercetare, experimentare și disponibilitatea de a provoca convenția. Am recunoscut același spirit în Focus și în galeriile și artiștii emergenți pe care îi reunește", spune Robert Triefus, CEO-ul Stone Island. „Prin burse, putem aduce o contribuție tangibilă la participarea lor. Arta contemporană este, de asemenea, un interes important în cadrul comunității noastre globale, astfel încât parteneriatul conectează propria noastră filozofie creativă cu o cultură care contează pentru comunitatea noastră."
„Frieze London combină amploarea internațională cu un puternic sentiment al descoperirii, iar Focus aduce perspective proaspete în inima târgului, făcându-l un loc convingător pentru a te conecta cu artiști, galerii și colecționari", continuă el, sugerând posibilitatea unor colaborări mai directe între branduri și artiști pe măsură ce parteneriatele se dezvoltă. „Vrem ca parteneriatul să evolueze în moduri care creează oportunități semnificative pentru artiști și aduc comunitatea noastră mai aproape de opera lor."
Dincolo de corturi
Pășește dincolo de târguri și vei găsi o ofertă aproape copleșitoare de evenimente. „Muzeele și instituțiile își deschid porțile pentru sărbători, galeriile găzduiesc cine mari în fiecare seară, iar sâmbătă are loc Balul de la British Museum", spune Langret, a doua ediție a marelui eveniment de strângere de fonduri al muzeului fiind prezidată anul acesta de miliardarul fondurilor speculative Igor Tulchinsky. „Cine, vizite la colecții și fundații, petreceri, vernisaje… Poți începe ziua cu micul dejun într-un muzeu și o poți încheia la petrecerea unei galerii tinere din celălalt capăt al Londrei."
Pe frontul expozițiilor, o selecție foarte prescurtată de expoziții remarcabile care se deschid în paralel cu târgurile include transformarea de către Tarek Atoui a Turbine Hall de la Tate Modern într-un instrument sonor gigantic; expoziții solo duble ale Lornei Simpson și Cindy Sherman la Hauser & Wirth, cea din urmă fiind produsă cu sprijinul Chanel Patrimoine, divizia de arhivă și patrimoniu a brandului; picturile de smarald onirice ale lui Salman Toor la Courtauld Gallery; și pânzele grafice psihedelice ale lui Justin Caguiat la Serpentine South Gallery. Instalația lui Tarek Atoui pentru Hyundai Commission la Turbine Hall de la Tate Modern.
Foto: Cu amabilitatea Tate. Există, de asemenea, o listă lungă de evenimente de brand care au loc în tot orașul aproape în fiecare seară, inclusiv preluarea unui pub popular din Marylebone de către Church's, deținut de Prada, o petrecere găzduită de JW Anderson și Ugg pentru a sărbători noua lor colaborare; cine private ale Jimmy Choo și Chanel, cea din urmă pentru a marca lansarea celei de-a doua ediții a revistei sale Arts & Culture; și chiar dezvăluirea unei noi colaborări între Acne Studios și Hussein Chalayan la un eveniment privat pe 14 octombrie. Principalele destinații de retail de lux ale orașului sunt, de asemenea, pline de activitate, în special Dover Street Market (DSM), care va folosi ocazia pentru a prezenta „o instalație incredibilă concepută de Rei Kawakubo, cu imagini iconice din revista Six, legendara publicație Comme des Garçons de la sfârșitul anilor 1980 și începutul anilor 1990", explică Dickon Bowden, vicepreședintele global al DSM. Magazinul va găzdui, de asemenea, anualul său Open House, reunind „un amestec fantastic de proiecte și colaborări cu Matières Fécales, Michèle Lamy, Susie Cave, Tim Walker, Solange Azagury-Partridge, Martine Rose, Ministry of Sound, Denim Tears, Hauser & Wirth și Stephen Jones, ca să numim doar câțiva", adaugă el. „Frieze a fost o perioadă extrem de importantă a anului pentru noi la DSM timp de mulți ani, reunind un amestec divers de creativi și colaboratori alături de prietenii și clienții noștri." Pe Mount Street — în Mayfair, unul dintre cartierele de cumpărături de lux ale orașului — va avea loc a treia ediție a Mount Street Neighborhood Arts Festival, o variantă mai calmă, mai orientată spre experiență, a efervescenței corturilor Frieze. „Ceea ce se întâmplă în jurul [corturilor Frieze] dă textura săptămânii: un ritm mai lent, un sentiment al locului și spațiu pentru conversații. Mount Street are asta în mod natural", spune Henry Hunter, director de retail Mayfair la Grosvenor Group, care administrează o parte semnificativă a străzii. „Cea mai clară lecție din primele două ediții a fost că oamenii nu vor doar să vadă artă pe Mount Street, ci vor să petreacă timp aici și să participe", programul desfășurându-se prin pop-up-uri ale editurilor de cărți de artă, performance-uri și chiar un studio foto al renumitului fotograf Miles Aldridge. Mount Street Neighbourhood Arts Festival include un studio pop-up al fotografului britanic Miles Aldridge, unde va fotografia membri ai publicului pentru seria sa de portrete, 15 Minutes of Fame.
Foto: Cu amabilitatea Mount Street Neighbourhood Arts Festival. Mai mult decât o oportunitate pentru întâlniri comunitare și ieșiri conviviale, totuși, Frieze oferă o oportunitate de câștig pentru ecosistemul de retail de lux al orașului. „Frieze atrage un public internațional concentrat de colecționari și vizitatori cu valoare netă ridicată", spune Hunter, notând că „în anii anteriori, afacerile de pe Mount Street au raportat o creștere de două cifre a vânzărilor în timpul săptămânii Frieze. Dar ceea ce auzim în mod constant este impactul asupra noilor relații cu clienții — săptămâna Frieze înseamnă să introduci oamenii potriviți în cartier într-un moment în care sunt deschiși la descoperire." Este un stil de viață. O evoluție intrigantă în jurul Frieze din acest an este valul de activări din sectorul de lifestyle de lux al Londrei. Acest lucru se reflectă în încercările de a transforma corturile Frieze în „locuri atrăgătoare pentru a petrece întreaga zi", spune Langret, evidențiind pop-up-uri ale unora dintre cele mai în vogă restaurante ale orașului — Jikoni, Maison François, Sessions Arts Club și altele. Există, de asemenea, un nou parteneriat între Frieze și brandul de călătorii de lux Mr & Mrs Smith, care se va traduce printr-o expoziție de fotografii comandate — inclusiv imagini inedite de Tina Barney și Martin Parr — la Frieze. Galeria sa permanentă este în Mayfair. Există, de asemenea, un val de programare artistică în flota de hoteluri de elită a orașului. The Chancery Rosewood, una dintre cele mai fastuoase deschideri recente din Mayfair, va găzdui un nou târg de artă boutique, London Invitational, în timp ce Rosewood original din Holborn, The Peninsula, The Dorchester și 45 Park Lane găzduiesc fiecare expoziții, discuții și evenimente centrate pe artă pe parcursul săptămânii. The Chancery Rosewood, locația târgului de artă London Invitational. Foto: Cu amabilitatea London Invitational. Este o mișcare care rezonează cu deplasarea larg atestată a luxului spre experiențial, arta contemporană oferind exclusivitate și prestigiu deja pregătite — ca să nu mai vorbim de o atracție pentru clienții potențiali de a fi impresionați de proprietăți luxoase. „Vedem ospitalitatea de lux ca fiind mai mult decât sejurul în sine; este despre crearea unei conexiuni semnificative cu cultura și comunitatea din jurul nostru", spune Sandia Scott, șefa camerelor la The Newman, un nou hotel de lux din Fitzrovia care va găzdui târgul independent de artă Minor Attractions pe parcursul Frieze. „Relația dintre artă și ospitalitate la Londra evoluează. Hotelurile devin din ce în ce mai mult destinații culturale în sine, oferind o platformă pentru schimb creativ și experiențe care se extind dincolo de cadrul tradițional al galeriei." Deși există motive să recunoaștem incertitudinea pieței în care se desfășoară Frieze London, ceea ce este notabil la această ediție este un sentiment predominant de bună-credință față de ceea ce face târgul distinctiv. „Frieze London reunește oameni din artă, modă, film și muzică într-un oraș în care aceste lumi se suprapun deja ca nicăieri altundeva. Acest amestec letal dă târgului o personalitate magică proprie", spune Powell. „Este o săptămână care acum ajunge mult dincolo de lumea artei", adaugă Langret. „Designeri, muzicieni, bucătari și cineaști vin să vadă ce fac artiștii, iar mulți dintre ei ajung să colecționeze. Îmi place asta, pentru că arta este cel mai bună atunci când este împărtășită — iar Săptămâna Frieze este Londra la cel mai deschis moment al său." Minor Attractions transformă Hotelul The Newman cu artă contemporană în 16 dormitoare de la primul etaj. Foto: Cu amabilitatea Minor Attractions.
Întrebări frecvente
Iată o listă de întrebări frecvente despre Frieze London 2026 Cheat Sheet, concepută pentru a ajuta atât vizitatorii la prima experiență, cât și vizitatorii experimentați ai târgurilor de artă să navigheze evenimentul
Întrebări generale pentru începători
Ce este exact Frieze London 2026 Cheat Sheet
Este un ghid de referință rapidă conceput pentru a te ajuta să navighezi târgul. De obicei include o hartă a standurilor, o listă de galerii de neratat, programul discuțiilor și sfaturi despre unde să mănânci sau să te relaxezi
Când și unde are loc Frieze London 2026
Frieze London 2026 va avea loc în octombrie 2026. Se ține în The Regents Park, Londra, într-o structură de cort construită special
Am nevoie de un bilet separat pentru Frieze Masters
Da, Frieze London și Frieze Masters sunt târguri separate care au loc simultan unul lângă celălalt. Ai nevoie de un bilet specific pentru fiecare sau de un bilet combinat dacă vrei să le vezi pe ambele
Ce este secțiunea Focus
Focus este o secțiune a târgului dedicată galeriilor care sunt deschise de 12 ani sau mai puțin. Este un loc excelent pentru a descoperi artiști emergenți și galerii mai tinere, adesea cu prețuri mai accesibile
Există un cod vestimentar
Nu, nu există un cod vestimentar oficial. Cu toate acestea, atmosfera este în general smart casual. Poartă pantofi comozi pentru că vei merge și vei sta în picioare pe podele de beton ore întregi
Pot cumpăra artă la târg
Absolut. Fiecare galerie este acolo pentru a vinde. Dacă vezi ceva ce îți place, poți cere personalului galeriei lista de prețuri. Nu fi timid — ei se așteaptă ca oamenii să întrebe
Sfaturi practice și logistică
Care este cea mai bună zi pentru a vizita
Zilele de previzualizare VIP: Cele mai bune pentru colecționarii serioși și pentru a vedea arta înainte de a se epuiza. Este aglomerat cu oameni din industrie
Zilele publice: Mai bune pentru vizionare generală. Vineri este de obicei mai liniștit decât weekendul
Duminica: Adesea cea mai relaxată zi, dar unele galerii s-ar putea să fi vândut deja cele mai bune piese până atunci
Cum evit aglomerația
Vino devreme. Ușile se deschid de obicei la 11:00 AM. Sosește exact la deschidere sau mergi