패션 먼스가 끝나자마자, 상업 미술계에서 가장 분주한 시기 중 하나가 시작된다: 유럽, 미국, 중동 전역에서 연말 시즌을 앞두고 열리는 일련의 주요 아트 페어들이다. 첫 번째는 프리즈의 런던 에디션으로, 매년 영국 수도를 찾는 부유한 컬렉터, 어드바이저, 딜러, 큐레이터, 기관장, 그리고 애호가들을 끌어들이는 세계 미술 캘린더의 오랜 하이라이트다. 이 주간은 리전트 파크 양쪽에 위치한 두 개의 페어를 중심으로 돌아간다 — 현대미술에 초점을 맞춘 프리즈 런던과 주로 역사적 작품을 선보이는 프리즈 마스터스 — 그리고 주요 전시 개막, 브랜드 이벤트, 파티, 스타들이 모이는 모임들이 펼쳐진다. 하지만 축하할 거리가 얼마나 있을까? 문화적으로, 런던의 예술적 유산 — 세계에서 가장 존경받는 기관들의 본거지이자 최첨단 인재의 원천이라는 위상 — 은 여전히 흔들리지 않는다 (그리고 충분히 축배를 들 만하다). 최근 영국 미술 시장에 관한 헤드라인은 대체로 우울했지만, 현장에서는 눈에 띄는 활기가 있다 — 아니면 적어도 임기응변의 낙관주의가. 더 지역화된 아트 페어 생태계에서 — 가장 열렬한 상용 비행사조차 따라가기 힘들어할 글로벌 일련의 이벤트들과 함께 — 갤러리들은 기존의 공식을 모방하려 하기보다 런던이 제공하는 것을 최대한 활용함으로써 혁신하는 것으로 보인다: 다양한 관객에 대한 접근성; 더 대담한 큐레이토리얼 리스크를 감수할 자유; 그리고 독특하게 상호 연결된 창조 산업 네트워크. 미술계를 넘어, 도시의 더 넓은 럭셔리 생태계의 플레이어들도 런던의 패션, 리테일, 호스피탈리티 기관 전반에 걸친 야심찬 액티베이션으로 참여하고 있다. 다음은 10월 15일부터 19일까지 열리는 올해 프리즈 런던에 대해 알아야 할 모든 것이다. 런던은 돌아왔는가? 최근 몇 년간 영국 미술 시장의 분위기는 그리 밝지 않았다. "시장은 전반적으로 변했고, 아무도 아닌 척해서는 안 된다고 생각한다"고 프리즈의 EMEA(유럽, 중동, 아프리카) 디렉터 에바 랑그레는 말한다. "컬렉터들은 더 많은 시간을 들인다. 갤러리들은 도전에 직면했을 때 어려운 선택을 해야 했고, 페어에 부스를 내는 데는 비용이 든다." Chemould CoLab, Jayeeta Chatterjee, When a child itself a mother, 2024. 사진: 작가와 Chemould CoLab 제공 "사람들은 구매에 대해 더 신중해지고 있다"고 Farringdon 갤러리 Ginny on Frederick의 오너 겸 디렉터 프레디 파월은 말한다. 그러나 파월에게 갤러리의 수익성에 수요 침체보다 더 시급한 위협은 운영 비용의 급증이다 — 그 중 많은 부분이, 미술 사업의 글로벌 네트워크적 성격을 고려할 때, 계속되는 지정학적 위기 이후 치솟았다. "압박은 항상 비용 상승에서 온다, 운송부터 전시 제작까지; 갤러리들은 같은 일을 해내기 위해 더 열심히 일해야 한다." 구매자들의 신중함과 증가한 간접비의 이러한 조합은 주목할 만한 갤러리 폐업과 운영 축소를 초래했으며, 메이페어의 베테랑 스티븐 프리드먼 갤러리와 런던에서 현대미술을 전문으로 하는 몇 안 되는 갤러리 중 하나인 Tiwani Contemporary가 관련 폐업에 포함되었다. 6월에는 미술계의 진정한 메가 갤러리 중 하나인 페이스가 메이페어 위치를 비우고 더 작고 "덜 기업적인" 공간으로 이전하겠다고 발표했다 — 이는 아티스트 명단과 직원 수 모두의 축소를 동반한 움직임이었다. 그럼에도 불구하고, "런던이 돌아왔다"는 낙관주의 — 그 새싹은 작년에 보였다 — 는 계속 번성해왔다. "런던의 분위기는 활기를 되찾은 느낌"이라고 The Art Newspaper의 미술 시장 에디터 카비르 잘라는 말하며, 런던을 포함한 전 세계 경매에서 "단일 소유주 컬렉션의 기록적인 이브닝 세일"을 강조한다. 여기에는 토트넘 홋스퍼 구단주 조 루이스의 컬렉션 — 아메데오 모딜리아니, 클로드 모네, 루시안 프로이트의 그림 포함 — 이 6월 소더비에서 2억 4,930만 파운드의 낙찰가를 기록한 것이 포함된다. "시장의 최상위층이 완전히 활기를 되찾았다는 느낌이 있다." Alice Neel, John Cheim, 1979.
사진: Alice Neel 유산, David Zwirner 및 Victoria Miro 제공. 그럼에도 불구하고, 시장 비관주의는 런던뿐만 아니라 전 세계적으로 느껴질 수 있다. "베를린에서 막 이사 온 한 젊은 딜러[Heidi의 폴린 세갱]의 말을 인용하자면, '모두가 브렉시트 이후 런던이 절벽에서 떨어질 것이라고 예상했다; 하지만 그러고 나서 다른 모든 곳도 망가졌다'"고 그는 회상한다. "딜러와 아티스트들이 이번 주 런던에 존재하는 것을 여전히 가치 있게 여긴다는 느낌이 있다. 아마도 Cool Britannia 부흥이 의도한 효과를 내고 있는 것일지도 모른다." 영국 소프트 파워의 부흥이 가진 문화적 영향은 정량화하기 어려울 수 있지만, 런던이 그곳에 남기를 선택한 아티스트들에게 제공할 수 있는 것에 대한 믿음은 분명히 있다. "런던은 우리에게 유리한 출발을 준다"고 랑그레는 말한다. "아티스트들은 그 깊이 때문에 점점 더 이곳에서 살고 작업하기를 원하며, 갤러리들은 확장하고 있다. 작품을 만드는 사람들이 한 도시를 선택할 때, 다른 모든 것이 뒤따르는 경향이 있으며, 런던의 다양성이 그 큰 부분이다." "나는 이번 주를 낙관적으로 맞이하고 있다"고 파월도 동의한다. "우리는 기대되는 새로운 작품을 가져오고 있고, 페어는 내가 보고 싶은 아티스트들로 가득하다. 기대할 것이 많으며, 시장에 대한 대화에서 비관과 우울함보다는 그것을 위한 여지를 남기고 싶다." 텐트 안에서 올해의 프리즈 런던과 프리즈 마스터스는 48개국과 지역에 걸쳐 총 312개의 전시자 프레젠테이션을 주최하며, 프리즈 런던 직후에 개막하는 채널 건너편의 경쟁 페어인 아트 바젤 파리보다 약 100개 더 많은 갤러리가 참여한다. "아트 바젤 파리가 프리즈로부터 스포트라이트의 일부를 훔쳤다 — 특히 이제 파리 페어를 선호하는 탐나는, 깊은 주머니를 가진 미국 컬렉터들 — 는 널리 인정되지만" 잘라는 관찰하며, 그는 프리즈 런던의 풍요로움을 차별화 요소로 꼽는다. Selebe Yoon, Arébénor Basséne, Sirius 2, 2026.
사진: Khalifa Husseinm, Selebe Yoon, 다카르 제공. 파리보다 더 다양한 목소리가 있다고 그는 덧붙이며, 페어가 딜러들에게 진정한 글로벌 포럼을 제공한다고 말한다. 랑그레에 따르면 올해 페어는 상파울루, 리마, 제다, 카이로, 뭄바이, 키이우의 갤러리들을 환영하며, "가장 흥미로운 젊은 갤러리들과 미국 및 유럽의 세계 최고 이름들 다수와 나란히 선보인다." "우리의 임무는 매우 명확하다: 갤러리들에게 이곳에 있을 이유를 주고 그 주를 넘어 지속되는 관계를 구축하도록 돕는 것"이라고 그녀는 계속한다. "갤러리들이 어디에서 선보일지 신중하게 선택하는 시장에서, 그것은 뭔가를 말해준다. 프리즈 런던은 중요한 플랫폼이다; 그것은 세계 반대편의 갤러리가 종종 처음으로 국제 미술계 앞에 아티스트를 내세울 수 있는 장소다. 그 느낌은 비할 데가 없다 — 그리고 그것이 바로 이 모든 것의 목적이다." 올해 데뷔하는 갤러리 중에서 파월은 상하이의 Linseed, 뭄바이의 Chemould CoLab, 뉴욕의 Theta를 꼽는다. 그들은 Stone Island의 지원을 받아 신진 아티스트와 젊은 국제 갤러리에 헌정된 페어의 Focus 섹션에서 찾을 수 있다. 2024년 이 섹터가 페어 전면으로 이전한 것은 의도 선언이었다: 떠오르는 이름들을 프리즈 런던의 운영 방식의 최전선에 배치하는 것. 그것은 참가자들 사이의 에너지를 증폭시켰다고 파월은 말한다. "야망은 어디로도 가지 않았다"고 그는 말하며, 올해 프리즈 Focus 선정 위원회에 합류했다. "젊은 갤러리들은 독특한 프레젠테이션에 실제 자원을 투입하고 있다. 갤러리들은 여전히 아티스트들에게 리스크를 감수할 여지를 주고 있다. 거기에는 확신이 있다." 더 읽기 Serpentine의 Hans Ulrich Obrist: 창의적 인재들이 AI 형성에 도움을 줘야 한다 By Amy O'Brien 프리즈 마스터스에서는 에마누엘라 타리초가 이끄는 두 번째 에디션으로, 그녀는 페어 프로그래밍에 대한 역동적인 접근으로 새로운 화제를 불러일으켰다. 다가오는 에디션의 하이라이트로는 20세기 미술에서 젠더, 섹슈얼리티, 퀴어 재현을 파고드는 큐레이션 섹션인 Queering Modernism: A New Visual History; 영향력 있었지만 간과된 20세기 아티스트들을 스포트라이트로 끌어오는 것을 목표로 하는 Spotlight; 그리고 윌리엄 랜돌프 허스트가 한때 소유했으며 오리지널 오스카 조각상에 영감을 주었다고 여겨지는 고대 이집트 창조신 프타의 26왕조 청동상이 포함된다.
브랜드 액티베이션
럭셔리 브랜드들도 혜택을 볼 예정이다. 그들의 존재는 스폰서 페어 섹션, 전시, 토크 프로그램, 심지어 공식 개막 만찬 전반에 걸쳐 눈에 띌 것이다. 프리즈 런던에서 티파니 앤 코는 가장 두드러진 파트너 중 하나로 남아 있으며, 2년째 Artist-to-Artist 섹션을 후원하고 일곱 명의 기성 아티스트를 초대해 그들이 존경하는 떠오르는 인재를 지명하도록 한다.
프리즈 마스터스에서는 드비어스가 천연 다이아몬드의 기원을 추적하는 몰입형 설치로 돌아오고, 던힐도 에스 데블린, 그레이슨 페리, 폴 파이퍼, 단 보 같은 인물들이 참여하는 매우 기대되는 토크 프로그램으로 돌아온다. "우리 파트너들과 함께, 나에게 중요한 것은 그들이 아티스트로부터 시작한다는 점"이라고 랑그레는 설명하며, 프리즈 런던의 Focus 섹션에 대한 Stone Island의 4년 파트너십을 브랜드-아트 페어 관계의 특히 성공적인 예로 꼽는다. "섹션의 모든 갤러리가 장학금을 받고, 매년 Focus의 한 아티스트가 직원 유니폼을 디자인한다." 올해 유니폼은 다카르 기반 Selebe Yoon과 함께 이 섹터에서 개인 부스를 선보이는 세네갈 아티스트 아레베노르 바센이 제작했다. 이 의류는 또한 그 주 동안 셀프리지스의 The Corner Shop에서 판매되어 파트너십을 페어 자체를 넘어 확장한다.
프리즈 같은 페어에게 파트너십의 혜택이 분명한 반면 — 미술계를 형성할 수 있는 아티스트와 갤러리의 진입 장벽을 낮추는 — 브랜드에 대한 보상은 더 추상적이고 투자 수익을 내는 데 더 느리다. 그들의 동기는 즉각적이고 측정 가능한 이익을 기대하기보다는 긍정적인 정렬과 브랜드가 속한 문화적 환경을 육성하는 데 집중하는 경향이 있다.
Dover Street Market에서 특별 설치의 일부로 전시되는 Six by Comme des Garçons의 한 페이지.
사진: Dover Street Market 제공
"Stone Island는 항상 연구, 실험, 그리고 관습에 도전하려는 의지에 의해 움직여왔다. 우리는 Focus와 그것이 모으는 신흥 갤러리 및 아티스트들에게서 같은 정신을 인식했다"고 Stone Island의 CEO 로버트 트리에푸스는 말한다. "장학금을 통해 우리는 그들의 참여에 실질적인 기여를 할 수 있다. 현대미술은 또한 우리 글로벌 커뮤니티 내에서 중요한 관심사이므로, 파트너십은 우리 자신의 창의적 철학을 우리 커뮤니티가 관심을 갖는 문화와 연결한다."
"프리즈 런던은 국제적 도달 범위와 강한 발견의식을 결합하며, Focus는 신선한 관점을 페어의 중심으로 가져와 아티스트, 갤러리, 컬렉터와 연결되는 매력적인 장소로 만든다"고 그는 계속하며, 파트너십이 발전함에 따라 브랜드와 아티스트 간의 더 직접적인 협업 가능성을 암시한다. "우리는 파트너십이 아티스트들에게 의미 있는 기회를 창출하고 우리 커뮤니티를 그들의 작업에 더 가까이 데려가는 방식으로 진화하기를 원한다."
텐트 너머로
페어를 벗어나면 거의 압도적인 이벤트의 향연을 발견하게 될 것이다. "박물관과 기관들이 축하를 위해 문을 열고, 갤러리들은 매일 밤 큰 만찬을 주최하며, 토요일에는 대영박물관 볼이 있다"고 랑그레는 말한다. 박물관의 두 번째 대규모 기금 모금 행사는 올해 헤지펀드 억만장자 이고르 툴친스키가 의장을 맡는다. "만찬, 컬렉션 및 재단 방문, 파티, 전시 개막… 박물관에서 아침식사로 하루를 시작하고 런던 반대편의 젊은 갤러리 파티에서 끝낼 수 있다."
전시 측면에서, 페어와 함께 개막하는 두드러진 전시들의 매우 축약된 선정으로는 타레크 아투이가 테이트 모던의 터빈 홀을 거대한 음향 악기로 변모시키는 것; 하우저 앤 워스에서의 로나 심슨과 신디 셔먼의 이중 개인전, 후자는 브랜드의 아카이브 및 헤리티지 부문인 샤넬 파트리모인의 지원으로 제작되었다; 코톨드 갤러리에서의 살만 투르의 꿈같은 에메랄드 그림; 그리고 서펜타인 사우스 갤러리에서의 저스틴 카구이아트의 사이키델릭 그래픽 캔버스가 포함된다. 테이트 모던 터빈 홀에서의 현대 커미션을 위한 타레크 아투이의 설치.
사진: 테이트 제공. 또한 거의 매일 밤 도시 전역에서 열리는 긴 브랜드 이벤트 목록이 있다. 프라다 소유의 처치스가 인기 있는 메릴본 펍을 장악하는 것, JW 앤더슨과 어그가 새로운 협업을 기념하기 위해 주최하는 파티; 지미 추와 샤넬의 개인 만찬, 후자는 그들의 Arts & Culture 매거진 두 번째 에디션 출시를 기념하기 위한 것; 그리고 10월 14일 개인 이벤트에서 아크네 스튜디오와 후세인 샬라얀의 새로운 협업 공개까지 포함된다. 도시의 최고 럭셔리 리테일 목적지들도 활동으로 가득하다, 가장 두드러지게는 Dover Street Market(DSM)으로, 이 기회를 이용해 "1980년대 후반과 1990년대 초반의 전설적인 Comme des Garçons 출판물인 Six 매거진의 상징적인 이미지를 특징으로 하는 레이 가와쿠보가 디자인한 놀라운 설치"를 선보일 것이라고 DSM의 글로벌 부사장 디콘 보든은 설명한다. 이 매장은 또한 연례 Open House를 주최하여 "마티에르 페칼, 미셸 라미, 수지 케이브, 팀 워커, 솔란지 아자구리-파트리지, 마틴 로즈, 미니스트리 오브 사운드, 데님 티어스, 하우저 앤 워스, 스티븐 존스 등과의 환상적인 프로젝트 및 협업의 조합"을 함께 선보인다고 그는 덧붙인다. "프리즈는 수년간 DSM에서 우리에게 일 년 중 매우 중요한 시기였으며, 우리의 친구와 고객들과 함께 다양한 창의적 인재와 협력자들을 모은다." 도시의 럭셔리 쇼핑 지구 중 하나인 메이페어의 마운트 스트리트에서는 세 번째 마운트 스트리트 네이버후드 아트 페스티벌이 열리며, 이는 프리즈 텐트의 활기와 대조되는 더 차분하고 경험 중심의 행사다. "프리즈 텐트 주변에서 일어나는 일이 그 주에 질감을 부여한다: 더 느린 속도, 장소감, 그리고 대화를 위한 여지. 마운트 스트리트는 그것을 자연스럽게 가지고 있다"고 거리의 상당 부분을 관리하는 그로스브너 그룹의 메이페어 리테일 디렉터 헨리 헌터는 말한다. "처음 두 에디션에서 가장 명확한 교훈은 사람들이 마운트 스트리트에서 예술을 보기만을 원하는 것이 아니라, 이곳에서 시간을 보내고 참여하기를 원한다는 것"이며, 프로그램은 아트 북 출판사 팝업, 퍼포먼스, 그리고 존경받는 사진작가 마일스 알드리지의 사진 스튜디오까지 펼쳐진다. 마운트 스트리트 네이버후드 아트 페스티벌은 영국 사진작가 마일스 알드리지의 팝업 스튜디오를 특징으로 하며, 그곳에서 그는 그의 초상 시리즈 15 Minutes of Fame을 위해 일반 대중을 촬영할 것이다.
사진: 마운트 스트리트 네이버후드 아트 페스티벌 제공. 그러나 커뮤니티 모임과 즐거운 어울림의 기회 이상으로, 프리즈는 도시의 럭셔리 리테일 생태계에 뜻밖의 기회를 제공한다. "프리즈는 컬렉터와 고액 자산가 방문객의 집중된 국제적 관객을 끌어들인다"고 헌터는 말하며, "지난 몇 년간 마운트 스트리트의 비즈니스들은 프리즈 주간 동안 두 자릿수 매출 증가를 보고했다. 그러나 우리가 일관되게 듣는 것은 새로운 고객 관계에 대한 영향이다 — 프리즈 주간은 그들이 발견에 열려 있을 때 올바른 사람들을 동네에 소개하는 것에 관한 것이다." 그것은 라이프스타일이다. 올해 프리즈 주변의 흥미로운 발전은 런던의 럭셔리 라이프스타일 섹터에서의 액티베이션의 증가다. 이는 프리즈 텐트를 매력적인 "하루 종일 보낼 장소"로 만들려는 시도에 반영된다고 랑그레는 말하며, 도시에서 가장 활기찬 레스토랑 중 일부 — 지코니, 메종 프랑수아, 세션스 아츠 클럽 등 — 의 팝업을 강조한다. 또한 프리즈와 럭셔리 여행 브랜드 미스터 앤 미세스 스미스 간의 새로운 파트너십이 있으며, 이는 프리즈에서 의뢰 사진 전시 — 티나 바니와 마틴 파의 미공개 이미지 포함 — 로 이어질 것이다. 그의 영구 갤러리는 메이페어에 있다. 도시의 엘리트 호텔 전반에도 미술 프로그래밍의 급증이 있다. 메이페어에서 최근 가장 호화로운 개관 중 하나인 The Chancery Rosewood는 새로운 부티크 아트 페어인 런던 인비테이셔널을 주최할 것이며, 홀본의 오리지널 로즈우드, 더 페닌슐라, 더 도체스터, 45 파크 레인은 각각 그 주 내내 전시, 토크, 예술 중심 이벤트를 주최한다. The Chancery Rosewood, 런던 인비테이셔널 아트 페어의 장소. 사진: 런던 인비테이셔널 제공. 이는 럭셔리의 경험적 측면으로의 널리 입증된 전환과 조화를 이루는 움직임이며, 현대미술은 즉석에서 만들어진 배타성과 명성을 제공한다 — 말할 것도 없이 잠재 고객들이 호화로운 부동산에 압도되도록 끌어들이는 것이다. "우리는 럭셔리 호스피탈리티를 숙박 자체 이상의 것으로 본다; 그것은 우리 주변의 문화와 커뮤니티와 의미 있는 연결을 만드는 것에 관한 것이다"라고 프리즈 기간 동안 독립 아트 페어 마이너 어트랙션스를 주최할 피츠로비아의 새로운 럭셔리 호텔 The Newman의 객실 총괄 산디아 스콧은 말한다. "런던의 예술과 호스피탈리티 사이의 관계는 진화하고 있다. 호텔들은 점점 더 그 자체로 문화적 목적지가 되고 있으며, 전통적인 갤러리 환경을 넘어서는 창의적 교류와 경험을 위한 플랫폼을 제공한다." 프리즈 런던이 열리는 시장 불확실성을 인정할 이유가 있지만, 이번 에디션에서 주목할 만한 것은 페어를 독특하게 만드는 것에 대한 지배적인 선의의 감각이다. "프리즈 런던은 예술, 패션, 영화, 음악의 사람들을 다른 어디에서도 그렇게 겹치지 않는 도시에서 모은다. 그 치명적인 조합이 페어에 그만의 마법 같은 개성을 부여한다"고 파월은 말한다. "그것은 이제 미술계를 훨씬 넘어서는 주간"이라고 랑그레는 덧붙인다. "디자이너, 음악가, 셰프, 영화감독들이 아티스트들이 하는 것을 보러 오고, 그들 중 많은 이들이 결국 수집하게 된다. 나는 그것이 좋다, 왜냐하면 예술은 공유될 때 최고이기 때문이다 — 그리고 프리즈 주간은 런던이 가장 열려 있을 때다." 마이너 어트랙션스는 The Newman 호텔을 1층의 16개 침실에 걸쳐 현대미술로 변모시킨다. 사진: 마이너 어트랙션스 제공.
자주 묻는 질문
다음은 첫 방문객과 노련한 아트 페어 방문객 모두가 행사를 탐색하는 데 도움이 되도록 설계된 프리즈 런던 2026 치트 시트에 관한 FAQ 목록이다
일반 초보자 질문
프리즈 런던 2026 치트 시트는 정확히 무엇인가
그것은 페어를 탐색하는 데 도움이 되도록 설계된 빠른 참조 가이드다 일반적으로 부스 지도, 꼭 봐야 할 갤러리 목록, 토크 일정, 먹거나 쉴 곳에 대한 팁이 포함된다
프리즈 런던 2026은 언제 어디서 열리는가
프리즈 런던 2026은 2026년 10월에 열린다 그것은 런던의 리전트 파크 내부에 맞춤 제작된 텐트 구조물에서 개최된다
프리즈 마스터스를 위해 별도 티켓이 필요한가
예 프리즈 런던과 프리즈 마스터스는 동시에 서로 옆에서 열리는 별개의 페어다 둘 다 보고 싶다면 각각의 특정 티켓 또는 결합 티켓이 필요하다
Focus 섹션이란 무엇인가
Focus는 12년 이하로 운영된 갤러리에 헌정된 페어의 섹션이다 그것은 종종 더 저렴한 가격대의 신흥 아티스트와 젊은 갤러리를 발견하기에 좋은 장소다
드레스 코드가 있는가
아니오 공식 드레스 코드는 없다 그러나 분위기는 일반적으로 스마트 캐주얼이다 편한 신발을 신어라 왜냐하면 몇 시간 동안 콘크리트 바닥을 걷고 서 있을 것이기 때문이다
페어에서 예술을 살 수 있는가
물론이다 모든 갤러리는 판매를 위해 있다 만약 마음에 드는 것을 보면 갤러리 직원에게 가격표를 요청할 수 있다 부끄러워하지 마라 그들은 사람들이 묻는 것을 기대한다
실용적인 팁 물류
방문하기 가장 좋은 날은 언제인가
VIP 프리뷰 데이 진지한 컬렉터와 예술이 팔리기 전에 보기에 최적이다 업계 사람들로 붐빈다
일반 공개일 일반 관람에 더 좋다 금요일은 보통 주말보다 조용하다
일요일 종종 가장 편안한 날이지만 일부 갤러리는 그때까지 최고의 작품을 판매했을 수 있다
군중을 피하려면 어떻게 해야 하는가
일찍 가라 문은 보통 오전 11시에 열린다 개장 시간에 맞춰 도착하거나 가라