Точно когато модният месец приключва, започва един от най-натоварените периоди в света на комерсиалното изкуство: поредица от големи арт панаири в Европа, Америка и Близкия изток, водещи до празничния сезон. Първи е лондонското издание на Frieze — отдавнашен акцент в глобалния арт календар, който всяка година привлича заможни колекционери, консултанти, дилъри, куратори, директори на институции и ентусиасти в британската столица. Седмицата се центрира около два панаира от двете страни на Риджънтс Парк — Frieze London, фокусиран върху съвременно изкуство, и Frieze Masters, който показва главно исторически произведения — и включва големи откривания на изложби, събития на марки, партита и звездни събирания. Но колко има за празнуване? Културно, художественото наследство на Лондон — статутът му на дом на някои от най-уважаваните институции в света и източник на авангарден талант — остава неоспорен (и напълно заслужаващ наздравица). Докато скорошните заглавия за британския арт пазар обикновено бяха мрачни, на терен има забележима жизненост — или поне оптимизъм на принципа „каквото можем, това правим“. В по-локализирана екосистема на арт панаири — с глобална поредица от събития, с които дори най-заклетият чест пътник би се затруднил да се справи — галериите изглежда иноват, като извличат максимума от това, което Лондон предлага: достъп до разнообразна публика; свободата да поемат по-смели кураторски рискове; и уникално взаимосвързаната му мрежа от творчески индустрии, вместо да се опитват да копират установени формули. Отвъд света на изкуството, участниците в по-широката луксозна екосистема на града също се ангажират, с амбициозни активации в институциите на лондонската мода, търговия на дребно и гостоприемство. Ето всичко, което трябва да знаете за тазгодишния Frieze London, който се провежда от 15 до 19 октомври. Лондон завърна ли се? Настроението на британския арт пазар не беше най-светлото през последните години. „Пазарът се промени изцяло и не мисля, че някой трябва да се преструва на друго“, казва Ева Лангре, директор на Frieze за EMEA (Европа, Близкия изток и Африка). „Колекционерите отделят повече време. Галериите трябваше да вземат трудни решения, изправени пред предизвикателства, а представянето на щанд на панаир струва скъпо.“ Chemould CoLab, Jayeeta Chatterjee, When a child itself a mother, 2024. Снимка: С любезното съдействие на артиста и Chemould CoLab „Хората обмислят покупките си по-внимателно“, казва Фреди Пауъл, собственик и директор на галерията в Фарингдън Ginny on Frederick. За Пауъл обаче по-належаща заплаха за финансовите резултати на галериите от затихването на търсенето е скокът в оперативните разходи — много от които, предвид глобално свързания характер на арт бизнеса, скочиха вследствие на продължаващите геополитически кризи. „Натискът винаги ще идва от растящите разходи, от транспорта до продуцирането на изложба; галериите трябва да работят по-усилено, за да постигнат същите неща.“ Тази комбинация от предпазливост на купувачите и увеличени режийни разходи предизвика забележителни затваряния на галерии и съкращения на дейността, като ветеранът от Мейфеър Stephen Friedman Gallery и Tiwani Contemporary, една от малкото лондонски галерии, специализирани в съвременно изкуство, са сред свързаните затваряния. През юни Pace, една от истинските мегагалерии в света на изкуството, обяви, че ще освободи мястото си в Мейфеър и ще се премести в по-малко, „по-малко корпоративно“ пространство — ход, придружен от съкращаване както на списъка с артисти, така и на броя на служителите. Въпреки това, оптимизмът „Лондон се завърна“ — чиито първи признаци се видяха миналата година — продължава да процъфтява. „Настроението в Лондон се усеща обновено“, отбелязва Кабир Джала, редактор на арт пазара в The Art Newspaper, подчертавайки „рекордните вечерни продажби на колекции с един собственик“ на търгове по целия свят, включително в Лондон, където колекцията на собственика на Тотнъм Хотспър Джо Луис — включваща картини на Амедео Модилиани, Клод Моне и Люсиен Фройд — достигна цена на чука от 249,3 милиона паунда в Sotheby’s през юни. „Има усещане, че горният сегмент на пазара се завърна с пълна сила.“ Alice Neel, John Cheim, 1979. Снимка: С любезното съдействие на имението на Alice Neel, David Zwirner и Victoria Miro. Въпреки това, пазарният песимизъм се усеща глобално, не само в Лондон. „Да цитирам един млад дилър, който току-що се премести тук от Берлин [Полин Сегин от Heidi], „Всички очакваха Лондон да падне от скала след Брекзит; но после и навсякъде другаде стана мазало“, припомня си той. „Има усещане, че дилърите и артистите все още ценят присъствието си в Лондон тази седмица. Може би възраждането на Cool Britannia има своя ефект.“ Докато културното въздействие на възраждането на британската мека сила може да е трудно за количествено определяне, очевидно има вяра в това, което Лондон може да предложи на артистите, които избират да останат там. „Лондон ни дава преднина“, казва Лангре. „Артистите все повече искат да живеят и работят тук заради дълбочината му, а галериите се разширяват. Когато хората, създаващи произведенията, изберат град, всичко останало обикновено следва, а разнообразието на Лондон е голяма част от това.“ „Влизам в седмицата с оптимизъм“, съгласява се Пауъл. „Носим нови произведения, за които сме развълнувани, а панаирът е пълен с артисти, които искам да видя. Има много, на което да се радваме, и бих искал да оставя малко място за това в разговора за пазара, вместо за гибел и мрак.“ Вътре в шатрите Тази година Frieze London и Frieze Masters ще бъдат домакини на общо 312 изложбени презентации, обхващащи 48 държави и региона, с около 100 повече участващи галерии от Art Basel Paris — конкурентният панаир от другата страна на Ламанша, който отваря директно след Frieze London. Въпреки че е широко признато, че „Art Basel Paris открадна част от прожектора от Frieze — особено онези желани, дълбоко джобни американски колекционери, които сега предпочитат панаира в Париж“, отбелязва Джала, той посочва изобилието на Frieze London като отличителен фактор. Selebe Yoon, Arébénor Basséne, Sirius 2, 2026. Снимка: Khalifa Husseinm, с любезното съдействие на Selebe Yoon, Дакар. Има по-голямо разнообразие от гласове, отколкото в Париж, добавя той, като панаирът предлага истински глобален форум за дилъри. Тази година панаирът приветства галерии от Сао Пауло, Лима, Джеда, Кайро, Мумбай и Киев, според Лангре, „показващи се редом с някои от най-вълнуващите млади галерии и много от световните водещи имена от САЩ и Европа.“ „Нашата работа е много ясна: да дадем на галериите причина да бъдат тук и да им помогнем да изградят отношения, които траят отвъд седмицата“, продължава тя. „На пазар, където галериите избират внимателно къде да се показват, това ви казва нещо. Frieze London е важна платформа; място, където галерия от другия край на света може да постави артист пред международния арт свят, често за първи път. Това усещане е несравнимо — и заради това е всичко.“ Сред галериите, дебютиращи тази година, Пауъл посочва Linseed от Шанхай, Chemould CoLab от Мумбай и Theta от Ню Йорк. Те могат да бъдат намерени в секцията Focus на панаира, зона, посветена на нововъзникващи артисти и млади международни галерии, с подкрепата на Stone Island. Преместването на сектора в началото на панаира през 2024 г. беше израз на намерение: поставяне на изгряващи имена в челните редици на концепцията на Frieze London. Това засили енергията сред участниците, отбелязва Пауъл. „Амбицията не е отишла никъде“, казва той, след като се присъедини към селекционния комитет на Frieze Focus тази година. „По-младите галерии влагат реални ресурси в отличителни презентации. Галериите все още дават на артистите пространство да поемат рискове. В това има убеденост.“ Прочетете още Serpentine’s Hans Ulrich Obrist: Creatives Must Help Shape AI От Amy O’Brien На Frieze Masters това е второто издание с Емануела Тарицо начело, която генерира ново вълнение с динамичния си подход към програмирането на панаира. Акценти от предстоящото издание включват Queering Modernism: A New Visual History, курирана секция, задълбочаваща се в пола, сексуалността и куиър репрезентацията в изкуството на 20-ти век; Spotlight, която има за цел да изведе на преден план влиятелни, но пренебрегвани артисти от 20-ти век; и бронз от 26-та династия на древноегипетския бог-създател Птах, някога собственост на Уилям Рандолф Хърст и смятан за вдъхновил оригиналната статуетка на Оскар.
Активациите на марките
Луксозните марки също ще спечелят. Присъствието им ще бъде видимо в спонсорираните секции на панаира, изложби, програми с беседи и дори официалната вечеря по откриването. На Frieze London Tiffany & Co. остава един от най-видните партньори, спонсорирайки секцията Artist-to-Artist за втора година и канейки седем утвърдени артисти да номинират изгряващ талант, когото admирират.
На Frieze Masters De Beers се завръща с имерсивна инсталация, проследяваща произхода на естествените диаманти, а Dunhill също се завръща с дългоочаквана програма с беседи, включваща фигури като Ес Девлин, Грейсън Пери, Пол Пфайфър и Дан Вô. „С нашите партньори това, което е важно за мен, е, че те започват с артистите“, обяснява Лангре, посочвайки четиригодишното партньорство на Stone Island в секцията Focus на Frieze London като особено успешен пример за връзка между марка и арт панаир. „Всяка галерия в секцията получава стипендия и всяка година артист от Focus проектира униформата на персонала.“ Тази година униформата е създадена от Arébénor Basséne, сенегалски артист, представящ самостоятелен щанд в сектора с базираната в Дакар Selebe Yoon. Облеклото също ще се продава в The Corner Shop в Selfridges през седмицата, разширявайки партньорството отвъд самия панаир.
Докато ползите от партньорствата са ясни за панаири като Frieze — намаляване на бариерите за навлизане за артисти и галерии, които биха могли да оформят света на изкуството — възнагражденията за марките са по-абстрактни и по-бавни за постигане на възвръщаемост на инвестицията. Техните мотивации обикновено се центрират около положителното съответствие и подхранването на културната среда, в която марката живее, вместо да очакват незабавни, измерими ползи.
Разворот от Six на Comme des Garçons, показан като част от специална инсталация в Dover Street Market.
Снимка: С любезното съдействие на Dover Street Market
„Stone Island винаги е била движена от изследвания, експериментиране и готовност да се предизвиква конвенцията. Разпознахме същия дух в Focus и нововъзникващите галерии и артисти, които тя обединява“, казва Робърт Трифус, главен изпълнителен директор на Stone Island. „Чрез стипендиите можем да направим осезаем принос към участието им. Съвременното изкуство също е важен интерес в нашата глобална общност, така че партньорството свързва нашата собствена творческа философия с култура, която е важна за нашата общност.“
„Frieze London съчетава международен обхват със силно чувство за откритие, а Focus внася свежи перспективи в сърцето на панаира, превръщайки го в compelling място за свързване с артисти, галерии и колекционери“, продължава той, намеквайки за възможността за по-директни колаборации между марки и артисти с развитието на партньорствата. „Искаме партньорството да се развива по начини, които създават значими възможности за артистите и доближават нашата общност до тяхната работа.“
Отвъд шатрите
Излезте отвъд панаирите и ще откриете почти зашеметяващо разнообразие от събития. „Музеите и институциите отварят врати за празненства, галериите домакинстват на големи вечери всяка вечер, а в събота има Бал в Британския музей“, казва Лангре, като второто издание на грандиозното събитие за набиране на средства на музея тази година се председателства от милиардера хедж фонд мениджър Игор Тулчински. „Вечери, посещения на колекции и фондации, партита, откривания на изложби… Можете да започнете деня със закуска в музей и да го завършите на парти в млада галерия от другата страна на Лондон.“
Що се отнася до изложбите, много съкратен подбор от изключителни шоута, откриващи се заедно с панаирите, включва превръщането на Turbine Hall на Tate Modern от Тарек Атуи в гигантски звуков инструмент; двойни самостоятелни изложби на Лорна Симпсън и Синди Шърман в Hauser & Wirth, последната от които е продуцирана с подкрепата на Chanel Patrimoine, отдела за архиви и наследство на марката; мечтаните смарагдови картини на Салман Тоор в Courtauld Gallery; и психеделичните графични платна на Джъстин Кагуиат в Serpentine South Gallery. Инсталацията на Тарек Атуи за Hyundai Commission в Turbine Hall на Tate Modern.
Снимка: С любезното съдействие на Tate. Има също дълъг списък от събития на марки, провеждащи се из града почти всяка вечер, включително превземане на популярен пъб в Мерилебон от Church’s, собственост на Prada, парти, домакинствано от JW Anderson и Ugg, за да отпразнуват новата си колаборация; частни вечери от Jimmy Choo и Chanel, последната по повод пускането на второто издание на списанието си Arts & Culture; и дори представянето на нова колаборация между Acne Studios и Hussein Chalayan на частно събитие на 14 октомври. Водещите луксозни търговски дестинации в града също са пълни с активност, най-вече Dover Street Market (DSM), което ще използва повода, за да представи „невероятна инсталация, проектирана от Рей Кавакубо, включваща емблематични изображения от списание Six, легендарната публикация на Comme des Garçons от края на 1980-те и началото на 1990-те“, обяснява Дикон Боудън, глобален вицепрезидент на DSM. Магазинът също ще бъде домакин на годишния си Open House, обединявайки „фантастична смесица от проекти и колаборации с Matières Fécales, Мишел Лами, Сузи Кейв, Тим Уокър, Solange Azagury-Partridge, Martine Rose, Ministry of Sound, Denim Tears, Hauser & Wirth и Stephen Jones, за да назовем само няколко“, добавя той. „Frieze е изключително важен период от годината за нас в DSM от много години, обединявайки разнообразна смесица от творци и сътрудници заедно с нашите приятели и клиенти.“ На Mount Street — в Мейфеър, един от луксозните търговски райони на града — ще се проведе третото издание на Mount Street Neighborhood Arts Festival, по-спокоен, по-фокусиран върху преживяването аналог на оживлението на шатрите на Frieze. „Това, което се случва около [шатрите на Frieze], дава текстурата на седмицата: по-бавен ритъм, усещане за място и пространство за разговори. Mount Street има това естествено“, казва Хенри Хънтър, директор на търговията на дребно в Мейфеър в Grosvenor Group, която управлява значителна част от улицата. „Най-ясният урок от първите две издания беше, че хората не искат просто да видят изкуство на Mount Street, те искат да прекарат време тук и да участват“, като програмата се развива чрез поп-ъпи на издатели на арт книги, представления и дори фотостудио на уважавания фотограф Майлс Олдридж. Mount Street Neighbourhood Arts Festival включва поп-ъп студио на британския фотограф Майлс Олдридж, където той ще снима членове на публиката за портретната си серия, 15 Minutes of Fame.
Снимка: С любезното съдействие на Mount Street Neighbourhood Arts Festival. Повече от възможност за общностни срещи и приятелски събирания обаче, Frieze предлага златна възможност за луксозната търговска екосистема на града. „Frieze привлича концентрирана международна публика от колекционери и посетители с висока нетна стойност“, казва Хънтър, отбелязвайки, че „в предишни години бизнесите на Mount Street са отчитали двуцифрен ръст на продажбите през седмицата на Frieze. Но това, което чуваме последователно, е въздействието върху новите клиентски отношения — седмицата на Frieze е за запознаване на правилните хора с квартала в момент, когато те са отворени към открития.“ Това е начин на живот. Интригуващо развитие около тазгодишния Frieze е нарастването на активациите сред луксозния лайфстайл сектор на Лондон. Това е отразено в опитите да се превърнат шатрите на Frieze в привлекателни „места за прекарване на целия ден“, казва Лангре, подчертавайки поп-ъпи от някои от най-актуалните ресторанти в града — Jikoni, Maison François, Sessions Arts Club и други. Има също ново партньорство между Frieze и луксозната туристическа марка Mr & Mrs Smith, което ще се изрази в изложба на поръчани фотографии — включително невиждани изображения от Тина Барни и Мартин Пар — на Frieze. Постоянната му галерия е в Мейфеър. Има също вълна от арт програмиране в парка от елитни хотели на града. The Chancery Rosewood, едно от най-пищните скорошни открития в Мейфеър, ще бъде домакин на нов бутиков арт панаир, London Invitational, докато оригиналният Rosewood в Холбърн, The Peninsula, The Dorchester и 45 Park Lane всеки домакинстват на изложби, беседи и събития, центрирани около изкуството, през цялата седмица. The Chancery Rosewood, мястото на арт панаира London Invitational. Снимка: С любезното съдействие на London Invitational. Това е ход, който се хармонизира с широко потвърденото изместване на лукса към преживяването, като съвременното изкуство предлага готова ексклузивност и престиж — да не говорим за привличане на потенциални клиенти, които да бъдат сразени от пищни имоти. „Виждаме луксозното гостоприемство като нещо повече от самия престой; то е за създаване на значима връзка с културата и общността около нас“, казва Сандия Скот, ръководител на стаите в The Newman, нов луксозен хотел във Фицровия, който ще бъде домакин на независимия арт панаир Minor Attractions по време на Frieze. „Връзката между изкуството и гостоприемството в Лондон се развива. Хотелите все повече се превръщат в културни дестинации сами по себе си, предлагайки платформа за творчески обмен и преживявания, които се простират отвъд традиционната галерийна обстановка.“ Докато има причина да се признае пазарната несигурност, в която се провежда Frieze London, това, което е забележително за това издание, е преобладаващото чувство на добра воля към това, което прави панаира отличителен. „Frieze London обединява хора от изкуството, модата, киното и музиката в град, където тези светове вече се припокриват като никъде другаде. Тази смъртоносна смес дава на панаира собствена магическа личност“, казва Пауъл. „Това е седмица, която сега достига далеч отвъд света на изкуството“, добавя Лангре. „Дизайнери, музиканти, готвачи и режисьори идват да видят какво правят артистите и много от тях в крайна сметка колекционират. Обичам това, защото изкуството е в най-добрия си вид, когато се споделя — а Седмицата на Frieze е Лондон в най-отворения му вид.“ Minor Attractions трансформира The Newman Hotel със съвременно изкуство в 16 спални на първия му етаж. Снимка: С любезното съдействие на Minor Attractions.
Често задавани въпроси
Ето списък с често задавани въпроси за Frieze London 2026 Cheat Sheet, предназначен да помогне както на начинаещи, така и на опитни посетители на арт панаири да се ориентират в събитието
Общи Въпроси за начинаещи
Какво точно представлява Frieze London 2026 Cheat Sheet
Това е бърз справочник, предназначен да ви помогне да се ориентирате в панаира. Обикновено включва карта на щандовете, списък на галериите, които трябва да се видят, програмата на беседите и съвети къде да се хапне или отпуснете
Кога и къде се провежда Frieze London 2026
Frieze London 2026 ще се проведе през октомври 2026 г. Провежда се в The Regents Park, Лондон, вътре в специално изградена шатра
Трябва ли ми отделен билет за Frieze Masters
Да, Frieze London и Frieze Masters са отделни панаири, които се случват едновременно един до друг. Трябва ви специфичен билет за всеки или комбиниран билет, ако искате да видите и двата
Какво е секцията Focus
Focus е секция на панаира, посветена на галерии, които са отворени от 12 години или по-малко. Това е чудесно място за откриване на нововъзникващи артисти и по-млади галерии, често с по-достъпни ценови точки
Има ли дрескод
Не, няма официален дрескод. Въпреки това атмосферата като цяло е елегантно-спортна. Носете удобни обувки, защото ще ходите и стоите на бетонни подове с часове
Мога ли да купя изкуство на панаира
Абсолютно. Всяка галерия е там, за да продава. Ако видите нещо, което харесвате, можете да попитате персонала на галерията за ценова листа. Не се срамувайте — те очакват хората да питат
Практични съвети Логистика
Кой е най-добрият ден за посещение
VIP дни за преглед: Най-добри за сериозни колекционери и за виждане на изкуството, преди да се разпродаде. Претъпкано е с хора от индустрията
Публични дни: По-добри за общ преглед. Петък обикновено е по-спокоен от уикенда
Неделя: Често най-спокойният ден, но някои галерии може вече да са продали най-добрите си произведения
Как да избегна тълпите
Отидете рано. Вратите обикновено отварят в 11:00 сутринта. Пристигнете точно при отварянето или отидете