어떤 인물은 조용히 문화적 기억 속으로 스며들지만, 어떤 이는 영원히 식지 않는 잿불을 남기며 그 길을 불사르고 들어간다. 헤다 가블러는 바로 그런 인물이다. 반은 뮤즈, 반은 괴물인 그녀는 100년 이상 동안 욕망과 파괴의 상징이었으며, 그녀를 가두는 응접실을 넘어선 불안함으로 가득 차 있다. 이제 영화 감독 니아 다코스타가 이브센의 고전 희곡을 1950년대 잉글랜드를 배경으로 대담하게 재해석하며 헤다를 새로운 빛으로 소환한다. 그는 2020년 <캔디맨>부터 2023년 블랙 여성 감독 최고 흥행작 <더 마블스>에 이르기까지 반항적인 장르 렌즈를 통해 권력 불균형과 개인의 주체성을 탐구해온 인물이다.

니아 다코스타는 2018년 데뷔작 <리틀 우즈>(노스다코타 시골에서 생존과 자유를 위해 싸우는 두 자매 이야기)에 출연한 테사 톰슨과 다시 협업하며 문학사 가장 미스터리한 여성 주인공을 더욱 날카로운 모습으로 변모시켰다. 공연과 진실, 억압과 반항 사이에 갇힌 여성성의 초상화로 말이다. 35세의 작가 겸 감독은 런던 자택에서 보그와의 인터뷰에서 오늘날을 위한 헤다의 재해석, 현대에 살았다면 그 캐릭터가 어떤 옷을 입었을지, 그리고 19세기 주인공이 왜 여전히 강력하게 공감되는지에 대해 이야기했다.

**보그:** 솔직히 이 작품을 보기 전엔 헤다 가블러에 대해 전혀 몰랐어요.
**니아 다코스타:** 그게 오히려 좋은 접근법이에요. <10 Things I Hate About You>를 볼 때 <말괄량이 길들이기>를 읽을 필요가 없는 것처럼 말이죠. 그 자체로 독립적이지만 제가 사랑하는 이 희곡에 큰 영감을 받았어요. 전 헤다에 대해 좋아하는 모든 요소를 취해 그 특질들을 부각하는 세계를 구축하고 싶었습니다.

**보그:** 기존 해석에서 강조되지 않았던 이 작품의 어떤 면을 보셨나요?
**다코스타:** 헤다는 깊이 슬프면서도 유머러스하고, 교활하며 어쩌면 조금 우스꽝스럽습니다. 그는 강렬하게 느끼면서도 공허함을 느끼고, 저는 그 모든 복잡성이 매력적이었습니다. 또 이 희곡이 꽤 관능적이라고 생각했고, 그런 면이 더 강조돼야 한다고 느꼈어요. 갈망, 이루어지지 않고 성취되지 않은 집착, 그리고 포식자 같은 게임적 역학 관계가 있죠.

**보그:** 오늘날 특히 시급하게 다가오는 테마가 있나요?
**다코스타:** 헤다는 특정 방식으로 사회에 억압받는 여성으로, 이는 우리에게 주어진 한계와 우리가 스스게에게 부과하는 한계—때로는 우리의 배경, 트라우마, 혹은 두려움 때문에—와 연결됩니다. 저는 그 모든 것이 매우 인간적이라고 생각했고, 편들기 어려운 인물을 통해 이러한 문제들을 탐구하는 것이 강력한 방법이라고 생각했습니다. 맞아요, 그는 끔찍하고 용서할 수 없는 일을 저지르지만, 그가 살려고 안간힘을 쓰고, 사랑하고 싶어 갈망하지만 외부적, 내부적 한계 때문에 실패하는 모습을 볼 수 있습니다.

**보그:** 항상 테사 톰슨을 이 역할에 염두에 두셨다고요. 그녀가 어떤 면에서 완벽한 배우였나요?
**다코스타:** 제가 2018년 이 각본을 썼을 때, 우리는 <리틀 우즈> 개봉 한가운데 있었어요. 우리는 10년 전 만난 이후 줄곧 절친이었습니다. 그는 제가 깊이 존경하는 예술가이자 사람이며, 함께 있으면 좋은 분이에요. 테사는 <패싱>에서처럼 내적 갈등을 가진 인물을 연기하며 그것을 섬세하게 투사하는 데 뛰어납니다. 그건 헤다에게 완벽하게 맞았어요. 왜냐하면 저는 그를 과도하게 설명하거나 관객에게 공감을 강요하고 싶지 않았기 때문입니다. 어떻게 다른 이에게 자살을 권유하거나 그들의 생애 작품을 파괴하는 사람을 정당화할 수 있을까요? 그녀를 용서하는 게 아니라, 그를 타당한 존재로 제시하는 것이 중요합니다. 테사는 그 모든 것을 훌륭하게 소화해냅니다. 그는 또한 많은 번역본을 읽고, 가능한 모든 영화나 연극 공연을 보며 역할에 깊이 몰두했어요.

**보그:** 그녀가 특정 액센트도 사용하죠, 그렇죠?
**다코스타:** 네, 그녀의 액센트는 그녀의 계급 수행(performance of class)을 반영합니다. 왜냐하면 그녀의 상처 중 일부는 존경받는 백인 장군과 흑인 여성의 사생아라는 점에서 비롯되기 때문입니다. 그는 결코 자신의 어머니에 대해 이야기하지 않습니다. 그는 항상 아버지의 세계에 맞추려 애쓰고, 그녀의 모든 선택은 그 목표를 향해 있습니다. 어떤 장면에서는 그녀가 액센트를 과장하는 것을 알 수 있고, 다른 장면에서는 감정적으로 더 취약해져 있을 때, 더 진실된 자신이 드러나며 액센트가 부드러워집니다. 언제 가면을 쓰고 있고, 언제 벗고 있는 걸까요?

**보그:** 유두가 상당히 두드러지게 보이는 강력한 장면에 대해 여쭤보고 싶었어요. [킬킬.] 그냥 헤다가 체계적으로 이 사람을 무너뜨리는 모습을 보이고 싶었어요. 계산된 흑막이라기보다, 반복적으로 최악의 선택을 하는 인물로서 말이죠. 그는 러브보리(헤다의 옛 연인, 현재 그녀 남편의 경쟁자, 니나 호스 분)가 그 상태인 것을 보고 자신이 그녀를 굴욕감 줄 수 있다는 것을 압니다. 헤다는 그녀를 사랑한다고 주장하지만 매우 잔혹하게 대합니다. 그러다 러브보리가 방으로 걸어 들어오고, 그것은 완전히 치욕적이죠. 그럼에도 그는 그의 지성으로 그 모든 남자들을 사로잡습니다. 그게 그가 줄곧 갈망해온 것입니다. 당신은 그가 매일 이 적대적인 환경에 직면하고 그것을 견디고 있다는 것을 깨닫기 시작합니다.

**보그:** 영화의 스타일을 단순히 '스타일리시'하다고 표현하는 것은 뭔가 부족하네요. 당신과 촬영 감독 숀 보빗은 전형적인 답답한 영국 시대극처럼 보이지 않으면서도 지나치게 스타일화되지 않게 하려고 했죠.
**다코스타:** 저는 의도적으로 살인 미스터리 요소와 영국 시골 저택 주말 분위기를 도입할 수 있다고 생각했습니다. 저는 그 전통 안에 들어맞되 다른 모든 시대극처럼 보이지 않게, 지나친 익숙함을 피하고 싶었습니다. 그것은 중심에 있는 독특한 여성을 반영해야 했고, 우리가 보는 모든 것은 그녀의 시각에서 비춰져야 합니다. 미술 감독 카라 브라워와 저는 집을 1950년대의 오래되고 전통적인 가구로 꾸몄지만, 식당에 걸린 초상화—지금은 제 집 식당에 걸려 있어요—는 입체주의 현대 미술 작품입니다. 아르데코 스타일—검정 래커와 표범 무늬 같은—도 추가했어요, 그 스타일이 50년대에 부활했으니까요. 우리는 시대와 이 현대 여성의 조화처럼 느껴지게, 그 충돌이 영화 전반에 명확히 드러나도록 하고 싶었습니다.

**보그:** 영화의 비주얼에 영향을 준 영감은 무엇인가요?
**다코스타:** 20분 단위로 같은 느낌이 아니어야 한다는 지침 원칙이 있었어요. 통제를 벗어나는 파티에 관한 이야기니까, 상황이 어두워질수록 조명도 어두워집니다. 그리고 불—헤다 가블러의 핵심 요소—이 있고, 이어서 차가운 햇빛이 내리쬐는, 모든 것이 황량하고 푸르르며 엄숙한 시간대가 있죠. 덴마크 화가 빌헬름 함메르쇼이의 작품이 영감이 되었습니다. 그의 예술은 아름답고, 절제되고, 함축적이며, 감정으로 가득 차 있습니다.

**보그:** 의상이 정말 인상 깊었어요.
**다코스타:** 전 발렌시아가를 사랑해요. 1950년대는 프랑스 패션 하우스의 전성기였죠. 지금의 발렌시아가와 생전의 발렌시아가를 비교하는 건 재미있어요—매우 다르거든요. 관능적이면서도 검소한 시대였습니다. 러브보리는 디자인하기 가장 흥미로운 캐릭터였어요. 캐서린 헵번 스타일일까, 여성성을 받아들일까? 의상 디자이너 린지 퓨와 저는 그 둘을 모두 균형 있게 보여주는 드레스로 결정했습니다. 그는 억압당하면서도 부드럽고, "나는 여성으로서 여기 있지만, 그것을 숨기지 않는다. 하지만 당신은 가장 중요한 것, 즉 나의 정신을 위해 나를 받아들여야 한다"라고 말하는 듯합니다.

**보그:** 헤다가 오늘날 살았다면, 패션을 통해 어떻게 자신을 표현했을까요?
**다코스타:** 슬로언 스퀘어 사람들에 blend in 할까요? <메이드 인 첼시> 느낌을 가질까? 아니면 <리얼 하우스와이브>에 나올까? 그는 디올이나 샤넬 애호가일 테지만, 지금은 너무 쉬워서 그렇듯 지나치게 노출하는 스타일은 아니에요. 그는 역사와 계급과 연관되고 싶어 하지만, 날카로운 면을 가질 거예요. 그의 비공개적 행동은 공개적 이미지와 극명히 대비될 것이고, 그곳에 긴장감이 놓일 겁니다.

**보그:** 오늘날 우리 문화에서 헤다를 어디에 위치시키나요?
**다코스타:** 무례하게 들릴지 모르지만... 전 트래드와이프(tradwife) 유형에서 헤다를 볼 수 있어요. 그는 끔찍한 행동을 하는 여성이지만, 저는 그가 자신을 위해 살고자 하는 동기를 이해합니다. 그 길이 나를 위한 길일까? 아닙니다. 하지만 우리 사회 구조와 경제적 현실을 고려할 때, 그것은 타당한 경제적 선택입니다. 가부장제를 유지하기 위해 자신의 이익에 반대하는 투표를 하는 여성들을 생각해보세요. 그들은 자신과 다른 여성들을 위한 해방을 위해 싸우기보다는 안전감을 위해 그 체제 안에 머물고 싶어 합니다. 제가 헤다를 그 자리에 놓는 거죠, 가혹하게 들릴 수 있어요. 저는 그 입장을 전혀 지지하지 않지만, 사회적 압력에 의해 형성된 합리적인 결정으로 인식합니다.

헤다는 현재 극장에서 상영 중이며, 10월 29일부터 프라임 비디오에서 스트리밍 될 예정입니다.



자주 묻는 질문
물론입니다. 다음은 니아 다코스타의 현대적 해석을 담은 '헤다 가블러'에 관한 명확한 질문과 직접적인 답변으로 구성된 FAQ 목록입니다.



일반 / 초보자 질문



1. 니아 다코스타는 누구인가요?
니아 다코스타는 재능 있는 영화 감독이자 연출가로, 2021년 <캔디맨> 속편과 <더 마블스>를 연출한 것으로 가장 잘 알려져 있습니다. 그녀는 프로젝트에 현대적, 사회적으로 관련성 있는 시각을 가져오는 것으로 유명합니다.

2. 헤다 가블러는 무엇인가요?
헤다 가블러는 노르웨이 극작가 헨리크 입센이 1891년에 쓴 유명한 희곡입니다. 이는 지루한 결혼 생활에 갇힌 복잡하고, 조종적이며, 깊이 불만족스러운 여성에 관한 19세기 연극의 고전입니다.

3. 이 맥락에서 '현대적 해석'이란 무엇을 의미하나요?
현대적 해석이란 니아 다코스타가 고전 이야기를 현대 관객을 위해 재창조한다는 의미입니다. 그녀는 아마도 배경, 대화, 사회적 테마를 오늘날의 세계를 반영하도록 업데이트하여 이야기가 직접적이고 관련성 있게 느껴지도록 할 것입니다.

4. 왜 그렇게 오래된 희곡의 새 버전을 만드나요?
훌륭한 이야기는 여러 방식으로 전달될 수 있습니다. 새로운 버전은 야망, 억압, 정신 건강과 같은 희곡의 영원한 테마를 우리 자신의 삶에서 인식하는 맥락에서 제시함으로써 새로운 관객이 그 테마와 연결되도록 돕습니다.

테마 / 창의적 선택

5. 니아 다코스타 버전은 원작과 어떻게 다른가요?
구체적인 세부사항은 다를 수 있지만, 그녀의 버전은 아마도 배경을 19세기 노르웨이에서 현대 환경으로 옮길 것입니다. 등장인물들의 동기와 그들이 직면하는 사회적 압박은 현대적 동등물로 번역될 것입니다.

6. 원작 희곡에서 오늘날까지 여전히 관련성 있는 주요 테마는 무엇인가요?
여성의 야망이 억압받는 것, 통제적인 사회에서의 통제권 찾기, 지루함의 파괴적 성격, 관계에서의 권력 역학 같은 테마들은 모두 여전히 매우 관련성이 높습니다.

7. 니아 다코스타의 배경이 그녀의 헤다 가블러 접근 방식에 어떻게 영향을 미치나요?
종종 자신의 작품에서 인종, 트라우마, 공동체를 탐구하는 감독으로서, 그녀는 유색인종 여성이 직면하는 특정한 압박이나 사회적 기대의 심리적 영향과 같은 현대적 렌즈를 추가로 통해 헤다의 억압을 탐구할 수도 있습니다.