Den mänskliga figuren står i centrum för "Costume Art", Met-museets nya utställning – som utforskar hur den har klätts, avklätts, formats, dekorerats och hyllats genom århundraden av konst. I detta inslag bidrar Vogue med ett litet kapitel till den berättelsen genom fem verk av samtida kvinnliga konstnärer, som var och en reflekterar över kroppen i all dess underbara och mångfaldiga prakt.

STUDIE I KONTRASTER
"Costume Art" är uppbyggd kring historiska kontraster. Här presenterar Harley Weir en kropp som bär ett läderförkläde från den brittiska armén och en 1800-talskrinolin.
Fotografi av Harley Weir

HELT UPPOCHNEDVÄNT
"Abstract Body" är ett av utställningens teman. Ett självporträtt av Isabelle Wenzel (som är utbildad akrobat) leker med den idén.
Fotografi av Isabelle Wenzel

LÄGG TILL ETT LAGER
Evening, 2019, av Tschabalala Self – som sitter i rådgivande kommittén för "Costume Art" – använder kroppslig skala och form för uttrycksfull effekt.
Konstverk av Tschabalala Self

VISA ALLT
Den nakna kroppen är Coco Capitáns fokus i detta verk – och ett återkommande tema genom hela utställningen.
Fotografi av Coco Capitán

I denna berättelse: Makeup av Abbie Nourse. Producerad av Valeria Rocca.

Vanliga frågor
Här är en lista med vanliga frågor om fem kvinnliga konstnärer som reflekterar över Met Gala-temat, skriven i en naturlig ton med tydliga svar.







1 Vad handlar den här artikeln eller inslaget egentligen om?



Det handlar om fem olika kvinnliga konstnärer som delar med sig av sina personliga tankar om Met Galas årliga tema. De pratar om vad temat betyder för dem, hur det kopplar till deras eget arbete och hur de skulle tolka det visuellt.



2 Varför fråga konstnärer om Met Gala-temat? Handlar det inte bara om mode?



Mode och konst är djupt sammankopplade. Met Gala-temat är ofta inspirerat av konsthistoria, kultur eller samhällsfrågor. Konstnärer kan erbjuda ett djupare, mer eftertänksamt perspektiv på temats innebörd än bara vad som ser bra ut på en röda mattan.



3 Vilka är de fem kvinnliga konstnärerna som nämns? Kan du nämna några?



De specifika konstnärerna varierar beroende på publikation eller evenemang. Generellt är de samtida kvinnor som arbetar inom bildkonst – som Mickalene Thomas, Catherine Opie eller Lorna Simpson. Du behöver kolla den specifika artikeln för den exakta listan.



4 Vilken typ av saker brukar dessa konstnärer säga om temat?



De går ofta bortom ytan. Om temat till exempel är Gilded Glamour kan en konstnär prata om ojämlikhet i välstånd under den eran eller det förbisedda arbetet av kvinnor och personer med annan etnicitet. De fokuserar på symbolik, historia och känslor snarare än bara klänningarna.



5 Är detta bara en engångsföreteelse, eller kommenterar konstnärer Met Gala varje år?



Det är inte en årlig tradition för varje konstnär, men många tidningar ber några konstnärer att uttala sig varje år. Det är ett sätt att föra en konstnärlig lins till ett populärkulturevenemang.



6 Hur skiljer sig detta från vad en modekritiker eller en kändisstylist skulle säga?



En modekritiker fokuserar på trender, designers och om en look fungerade. En stylist pratar om passform och utförande. En konstnär fokuserar på koncept, berättelse och kulturell betydelse – som vad temat säger om samhälle, identitet eller skönhet.