Det menneskelige legemet står i sentrum for «Costume Art», The Mets nye utstilling – som utforsker hvordan det har blitt kledd, avkledd, formet, dekorert og feiret gjennom århundrer med kunst. I denne artikkelen legger Vogue til et lite kapittel til den historien med fem verk av samtidige kvinnelige kunstnere, som hver reflekterer over kroppen i all dens vidunderlige og mangfoldige prakt.
STUDIE I KONTRASTER
«Costume Art» er bygget rundt historiske kontraster. Her presenterer Harley Weir en kropp som bærer et lærforkle fra den britiske hæren og en krinoline fra 1800-tallet.
Fotografi av Harley Weir
HELT OPPNED
«Abstract Body» er et av utstillingens temaer. Et selvportrett av Isabelle Wenzel (som er utdannet akrobat) leker med den ideen.
Fotografi av Isabelle Wenzel
LEGG TIL ET LAG
Evening, 2019, av Tschabalala Self – som sitter i rådgivningskomiteen for «Costume Art» – bruker kroppslig skala og form for uttrykksfull effekt.
Kunstverk av Tschabalala Self
VIS ALT
Den nakne kroppen er Coco Capitáns fokus i dette verket – og et tilbakevendende tema gjennom hele utstillingen.
Fotografi av Coco Capitán
I denne historien: Sminke av Abbie Nourse. Produsert av Valeria Rocca.
Ofte stilte spørsmål
Her er en liste med vanlige spørsmål om fem kvinnelige kunstnere som reflekterer over Met Gala-temaet, skrevet i en naturlig tone med tydelige svar
1 Hva handler denne artikkelen eller dette innslaget egentlig om
Det handler om fem ulike kvinnelige kunstnere som deler sine personlige tanker om Met Galas årlige tema. De snakker om hva temaet betyr for dem, hvordan det knytter seg til deres eget arbeid, og hvordan de ville tolket det visuelt.
2 Hvorfor spørre kunstnere om Met Gala-temaet? Handler det ikke bare om mote
Mote og kunst er dypt forbundet. Met Gala-temaet er ofte inspirert av kunsthistorie, kultur eller samfunnsspørsmål. Kunstnere kan tilby et dypere, mer gjennomtenkt perspektiv på temaets betydning enn bare hva som ser bra ut på en rød løper.
3 Hvem er de fem kvinnelige kunstnerne som nevnes? Kan du nevne noen
De spesifikke kunstnerne varierer avhengig av publikasjonen eller arrangementet. Generelt er de samtidige kvinner som arbeider innen visuell kunst – som Mickalene Thomas, Catherine Opie eller Lorna Simpson. Du må sjekke den spesifikke artikkelen for den nøyaktige listen.
4 Hva slags ting pleier disse kunstnerne å si om temaet
De går ofte utover overflaten. For eksempel, hvis temaet er Gilded Glamour, kan en kunstner snakke om ulikhet i rikdom i den epoken eller den oversette arbeidsinnsatsen til kvinner og fargede. De fokuserer på symbolikk, historie og følelser, snarere enn bare kjolene.
5 Er dette bare en engangsting, eller kommenterer kunstnere Met Galaen hvert år
Det er ikke en årlig tradisjon for hver kunstner, men mange magasiner ber noen kunstnere om å bidra hvert år. Det er en måte å bringe et kunstnerisk perspektiv til en popkulturhendelse.
6 Hvordan skiller dette seg fra hva en motekritiker eller en kjendisstylist ville sagt
En motekritiker fokuserer på trender, designere og om et antrekk fungerte. En stylist snakker om passform og utførelse. En kunstner fokuserer på konsept, narrativ og kulturell betydning – som hva temaet sier om samfunn, identitet eller skjønnhet.