칸 영화제 미스 페스티벌 미인 대회에서 우승한 최초의 흑인 여성—이듬해에는 그녀의 모델 중 또 한 명이 그 타이틀을 차지했다. 이러한 우승들은 델 마르코를 크리스찬 디올의 국제 시장 진출을 위한 최우선 선택지로 만들었고, 델 마르코의 인재 풀에서 디올은 헬렌 윌리엄스를 발탁했다.
하지만 1952년, 이 모든 상승세 속에서 드보어의 삶은 갑자기 멈춰 섰다. 그녀는 디트로이트에서 눈보라가 몰아치던 중 교통사고를 당했다. 친구들이 그녀의 새 뷰익 스페셜이 폭발하기 직전 불타는 잔해에서 부상당한 그녀의 몸을 끌어냈다. 그녀는 2주 후 혼수상태에서 깨어났는데, 목 아래로 전신 깁스에 갇혀 있었다. 다리는 으스러졌고, 어깨는 부러졌으며, 한쪽 팔은 탈골되었다. 이빨조차 부서져 있었다. "나를 붙잡고 있던 유일한 것은 내가 입고 있던 새 거들뿐이었어요." 그녀는 가족에게 말했다. 그녀는 9개월을 침대에서 보냈고, 그중 5개월은 병원에서 견인 치료를 받았다. 그녀의 의사는 다시는 그렇게 어려운 케이스를 맡지 않겠다고 맹세했다.
"그녀에게는 쓸 수 있는 좋은 손이 하나 있었고, 그 손으로 병실에서 계약서에 서명했습니다." 컬러 오브 뷰티의 저자 알리나 미첼은 말한다. "그녀는 정말 단호했어요. 그것이 저에게 영감을 줍니다. 몇 달 동안 병원에 갇혀 지내면서 그 시간을 패션 산업을 개선할 방법을 찾는 데 사용했다고 상상해 보세요."
물론 패션 위크는 패션 자체와 마찬가지로 협력적이고 끊임없이 변화하는 노력이다. 그 최초의 현대적 형태는 1903년 뉴욕의 전문 의류 매장인 얼리치 브라더스가 미국 최초의 패션쇼로 여겨지는 행사를 매장에서 연 데서 시작되었다. 그 새로운 아이디어는 1943년 유명한 패션 홍보 담당자였던 엘리너 램버트가 시작한 플라자 호텔의 "프레스 위크"라는 도시 전역의 전통이 되었다. 하지만 그것은 흑인 커뮤니티의 대담한 반항 정신과 개인 스타일이 결여되어 있었다(예를 들어, 1984년 마이클 코어스의 첫 패션쇼에서 이만은 런웨이를 걷기 전에 숄을 자신의 취향에 맞게 조정했다).
"그때는 뭔가를 할 수 있었어요. 그냥 할 수 있었죠—무언가의 첫 번째가 되는 것. 그 당시에는 그것에 대해 생각하지 않아요. 통합하느라 너무 바빴으니까요." 베다니 하디슨은 말한다. "그 투쟁은 위대한 싸움이었어요. 우리 편에 무엇이 있는지 알고 있었기 때문이죠. 우리는 갱스터였고, 혁명가였으며, 버펄로 솔저였어요. 하지만 그것은 단조롭지 않았어요. 델 마르코는 수십 년, 수 세대에 걸쳐 적응하는 방법을 알았습니다." 그리고 뉴욕의 새로운 "블랙 이즈 뷰티풀" 에너지에 이어, 파리는 1973년 자체 패션 위크를 시작했고, 밀라노는 1975년, 런던은 1984년에 시작했다.
주류 흑인 미의 선구자로서 드보어는 다양한 피부 톤, 머리카락, 이름을 가진 모델들을 기용함으로써 패션 산업을 변화시켰을 뿐만 아니라 흑인 문화도 끌어들였다. 갑자기 모델들은 다르게 걷고, 다르게 관객과 소통하고, 다르게 목소리를 내고, 심지어 작업 조건도 다르게 협상했다. 새로운 흑인의 존재는 새로운 흑인의 가능성을 열어 주었다.
오필리아 드보어, 날짜 미상의 사진
사진: 드보어 가족 제공
많은 일반인들도 드보어의 매너 학교와 모델 에이전시를 거쳐 갔다. 그중 한 명은 메리루이즈 패터슨으로, 1950년대 15세 때 매너 학교에 다녔다.
"그것은 마치 어린 소녀에서 젊은 여성으로 성장하는 것 같았어요—'레이디'가 아마 맞는 표현이겠죠, 젊은 여성이라기보다 젊은 레이디로요." 그녀는 말한다. "차이는 특별한 매너와 세련됨을 갖게 된다는 것이었어요. 모든 사람이 그것을 가진 것은 아니었죠."
그녀는 드보어의 매너 학교에서 보낸 시간이 자신이 아름답다고 처음 느낀 순간이었다고 말한다. 패터슨은 모델이 되는 대신 미국에서 가장 우아한 소아과 의사 중 한 명이 되었다. "저는 항상 자신을 가장 좋은 모습으로 보여주고 싶었고, 오필리아 드보어가 저에게 그것을 주었어요—그 감각, 그 인식을요." 그녀는 말한다. "그녀는 제가 최고의 나를 만나고 그것이 왜 중요한지 이해하도록 도와주었어요. 그것은 제 평생 동안 저와 함께했습니다."
오늘날 패션은 종종 "잇(it)" 모델들의 덧없는 독점성과 최고 영예의 과대광고에 대해 논쟁한다. 드보어는 더 너그러웠다: "그들은 가장 아름다울 필요도, 최고의 댄서일 필요도, 가장 재능 있을 필요도 없었어요. 그들이 해야 할 일은 자신의 최고의 버전이 되는 것뿐이었죠. 제 철학은 못생긴 사람은 존재하지 않는다는 것이었어요. 게으른 사람만 있을 뿐이죠."
연락처 시트, 알리나 미첼 제공.
델 마르코와 매너 학교는 2006년에 문을 닫았다. 브라이언트 파크 텐트의 빠른 속도의 화려함은 2010년에 끝났다. 드보어는 2014년에 세상을 떠났다. 패션은 종종 것들을 다시 불러오곤 하며, 그녀의 영향력은 강했다—그녀의 매너 학교와 에이전시는 70년 동안 4만 명의 희망자들을 도왔다—하지만 그것은 완전히 인정받지 못했다.
예를 들어, 드보어의 지속적인 영향력은 에모리 대학의 그녀 기록 보관소 컬렉션이 "블랙 뷰티," "흑인 자기 사랑의 힘," 그리고 "인종차별에 저항하기"에 관한 수업들로 이어졌다는 사실에서 분명하다. 학생들은 그 토론을 에세이, 논문, 그리고 다른 학술 작업으로 바꾸고, 그것은 책과 더 넓은 지식이 된다. 드보어와 같은 삶을 놓고 볼 때, 더들리는 말한다. "경이로움은 결코 사라지지 않습니다."
"그녀는 자신이 패션계와 우리 사회에서 흑인성을 끌어올리고 있다는 것을 알고 있었고, 아마 그것을 단계적인 노력으로 보았을 것입니다." 더들리는 덧붙인다. "하지만 우리는 돌아볼 수 있는 이점이 있습니다. 와, 그녀가 정말 많은 것을 이루었구나 하고 깨닫게 되죠."
대부분의 예술가들이 그들의 가장 위대한 작품—소설, 교향곡, 그림, 영화, 연극, 마천루, 신발—을 만들 때, 우리는 그것에 대한 그들의 자부심을 기념한다: 예술가가 페인트, 잉크, 조명, 조각된 나무나 돌, 또는 바느질로 그들의 이름을 모두가 볼 수 있게 작품에 새기는 것. 역설적이게도, 창작자의 최고의 성취가 아름다움이라는 개념 자체와 연결되어 있을 때 우리는 덜 관대하다. 이것을 알았기에 드보어는 기억되기를 갈망했다. 그녀가 자신의 매너 학교에 자신의 이름을 붙인 이유를 묻는 질문에 그녀는 단순히 말했다: "저는 제가 큰 무언가의 가장자리에 있다는 느낌이 있었고, 세상이 그 뒤에 있는 사람이 나라는 것을 알기를 원했어요."
자주 묻는 질문
다음은 패션 위크가 흑인적 뿌리를 잃었다는 주장을 다루는 FAQ 목록으로, 초급부터 고급 수준까지 다양합니다.
초급 질문
1. "패션 위크가 흑인적 뿌리를 잃었다"는 것은 실제로 무엇을 의미하나요?
그것은 흑인 문화, 스타일, 미학이 역사적으로 패션 트렌드의 주요 동인이었음에도 불구하고 공식 패션 위크 플랫폼이 그 영향력에 비례하여 흑인 디자이너와 크리에이터들을 제대로 인정하거나 소개하거나 재정적으로 지원하지 못하는 경우가 많다는 것을 의미합니다.
2. 패션 위크의 흑인적 뿌리는 무엇인가요?
역사적으로 흑인 커뮤니티는 많은 주요 패션 운동의 창시자였습니다. 더 나아가 흑인 모델, 스타일리스트, 디자이너들은 무대 뒤로 밀려나거나 주요 런웨이에서 배제되었을 때조차 업계의 진화에 필수적인 역할을 했습니다.
3. 패션 위크는 지금 실제로 다양해졌나요, 아니면 여전히 문제인가요?
런웨이에서 20년 전보다 눈에 띄는 다양성이 더 많아졌지만 문제는 이동했습니다. 그것은 흑인 모델이 쇼를 걷는 것을 보는 것보다 누가 브랜드를 소유하고, 누가 앞줄에 앉으며, 누가 최종 창의적 결정을 내리는지에 관한 것입니다. 종종 흑인 문화는 대형 브랜드에 의해 무드 보드로 사용되는 반면, 흑인 소유 레이블은 여전히 동일한 주요 슬롯과 자금을 위해 어려움을 겪고 있습니다.
4. 이것이 왜 중요한가요? 패션은 그냥 옷에 관한 것이 아닌가요?
패션은 거대한 문화적, 경제적 엔진입니다. 흑인의 기여가 지워지거나 상징적으로 취급될 때 그것은 경제적 불평등과 문화적 전유를 영속화합니다. 그것이 중요한 이유는 흑인 커뮤니티에서 시작된 트렌드로부터 누가 부와 유산을 쌓을 수 있는지를 결정하기 때문입니다.
5. 이 지워짐의 간단한 예를 들어줄 수 있나요?
주요 예는 1990년대와 2000년대의 로고마니아 트렌드입니다. 이것은 흑인 힙합 아티스트들과 FUBU, 칼 카니 같은 스트리트웨어 브랜드에 의해 대중화되었습니다. 그러나 럭셔리 유럽 하우스들이 같은 스타일을 채택했을 때 그들은 하이 패션으로 칭송받은 반면, 원래의 흑인 창작자들은 종종 주요 패션 위크 캘린더에서 "빈민가" 또는 "너무 어반"하다고 무시당했습니다.
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