Cel mai bun lucru la a lucra în modă este descoperirea varietății uimitoare de designeri noi din întreaga lume. Modul în care designerul taiwanez 01 Woomin interpretează o jachetă de costum este foarte diferit de ceea ce creează Misci din Brazilia, dar ambele sunt interpretări captivante ale stilului clasic. Este, de asemenea, mereu incitant să descoperi noi inovatori, precum Anthony Calydon la Paris. „Autodidact, [Calydon] reprezintă pentru mine o nouă generație de tineri designeri francezi care construiesc branduri direct cu comunitatea lor, deținând controlul asupra propriei narațiuni,” spune Claire Thomson-Jonville, șefa conținutului editorial la Vogue France.

Pentru a prezenta aceste voci unice la nivel global, Vogue a cerut fiecărei ediții internaționale să nominalizeze un designer emergent din regiunea lor. „Vogue este un sprijin atât de puternic pentru branduri și designeri, îmi place să văd acest sprijin transformându-se în succes,” spune Chloe Malle, șefa conținutului editorial la American Vogue.

Întâlnește generația acestui an de designeri globali, mai jos.

Adria: Tanja Vidic de Tanja Vidic și Abbas Mandegar
Bazat în: Borås, Suedia, și Ljubljana, Slovenia
Fondat: 2025
Tanja Vidic este o designer slovenă specializată în tricotaje experimentale. Lucrările ei îmbină tehnici tradiționale de tricotat și meșteșug cu design îndrăzneț, provocator, culori neconvenționale și materiale reciclate. Abordarea ei este modelată de creșterea într-un orășel din Slovenia, cultura sa DIY și nevoia de a lucra cu resurse limitate. Recent, s-a asociat cu Rick Owens pentru a crea 20 de ținute tricotate pentru colecția sa Hollywood, iar designurile ei au fost purtate de Cardi B. —Milan Djacic, Vogue Adria

Arabia: Ziyad Buainain de Ziyad Albuainain
Bazat în: Londra
Fondat: 2021
Ziyad Buainain reprezintă o nouă generație de designeri sauditi dornici să-și facă un nume dincolo de regiune. Designurile lui sunt încrezătoare, cu volume generoase care rămân moderne. Ele atrag un public tânăr care valorizează atât îndrăzneala, cât și un anumit minimalism. Este, de asemenea, foarte conștient de lumea din jurul lui, lucrând cu stocuri moarte, materiale reciclate și țesături obținute responsabil. —Manuel Arnaut, Vogue Arabia

Australia: Samuel Lewis de Samuel Lewis
Bazat în: Melbourne
Fondat: 2023
Lansat în 2023, Samuel Lewis este un designer australiano-taiwanez care a crescut în Canberra, Vietnam, Noua Zeelandă și Filipine, înainte de a absolvi Școala de Modă Polimoda. A atras atenția globală după ce a îmbrăcat-o pe Lady Gaga pentru Premiile Grammy 2025 și Coachella și a lucrat, de asemenea, la garderoba ei de turneu cu stilistii ei, Nick Royal și Peri Rosenzweig. Lewis a creat de atunci ținute pentru Madonna, Chappell Roan, Jennie și Rosé. Piesele lui sunt în prezent realizate la comandă în timp ce lucrează la un spectacol complet de colecție, cu designuri semnătura precum impresionanta rochie „saltea,” iar munca sa mai largă este definită de forme contrastante și texturi experimentale. —Christine Centenera, Vogue Australia

Brazilia: Misci de Airon Martin
Bazat în: São Paulo
Fondat: 2018
Designul care privește spre Brazilia, mai degrabă decât să se inspire din altă parte, este în centrul filozofiei Misci. Croiala reinterpretată, marcată de decupaje care urmăresc corpul și siluete inovatoare, este una dintre semnăturile brandului. Două materiale au devenit sinonime cu Misci: jacquard-uri țesute la comandă, care prezintă adesea fraze ascunse cu umor, și piele de pirarucu, o alternativă sustenabilă realizată din pielea peștelui pirarucu din Amazon. Gențile brandului sunt populare și au devenit instantaneu recognoscibile în Brazilia.

Numele brandului provine din cuvântul metisaj, reflectând amestecul unic de culturi care a modelat Brazilia prin valuri succesive de imigrație din secolul al XIX-lea. Mișcări artistice precum modernismul și sărbători populare precum Carnavalul se unesc în universul Misci, rezultând haine urbane, contemporane, cu un punct de vedere distinct brazilian. —Maria Laura Ferreira dasNeves, Vogue Brazil
China: Shushu/Tong de Liushu Lei și Yutong Jiang
Bazat în: Shanghai
Fondat: 2015

Shushu/Tong este o etichetă de îmbrăcăminte pentru femei cu sediul în Shanghai, creată de Liushu Lei și Yutong Jiang în 2015. Brandul regândește feminitatea cu o notă modernă, amestecând detalii romantice precum funde, dantelă și ornamente delicate cu croieli ascuțite, forme neașteptate și o atitudine contemporană încrezătoare. Ceea ce face ca Shushu/Tong să iasă în evidență este modul onest în care reflectă femeile chineze de astăzi—jucăușe, dar sigure pe ele, blânde, dar pline de energie. —Rocco Liu, Vogue China

Republica Cehă: Tomáš Višňovský de Tomáš Višňovský
Bazat în: Praga
Fondat: 2018

Designerul slovac Tomáš Višňovský devine rapid una dintre cele mai captivante voci noi din regiunea noastră. Încă student la Academia de Arte, Arhitectură și Design din Praga, el îmbină croiala precisă cu o privire profundă asupra îmbrăcămintei istorice, reinterpretând formele tradiționale de haine printr-un ochi modern. Colecțiile lui îmbină abilitatea tehnică cu o abordare emoțională, orientată spre poveste, făcându-l un talent remarcabil demn de urmărit. —Milena Žuravljova, Vogue Czech Republic

Franța: Anthony Calydon de Anthony Calydon
Bazat în: Paris
Fondat: 2023

Văd ce face Anthony Calydon și găsesc munca lui atât interesantă, cât și dezirabilă. Și-a început propria etichetă în Le Marais, Paris, și își construiește liniștit o comunitate loială în jurul unei viziuni clare: streetwear elevat, tricotaje cu nervuri, jersey și ceva denim. Este deosebit de puternic la accesorii—mi-a plăcut geanta tote din tricot cu nervuri vara aceasta. Autodidact, el reprezintă, pentru mine, un nou val de tineri designeri francezi care construiesc branduri direct cu comunitatea lor și rămân în controlul propriei povești. —Claire Thomson-Jonville, Vogue France

Germania: Lou de Bètoly de Lou de Bètoly
Bazat în: Berlin
Fondat: 2018

Lou de Bètoly este un amestec extraordinar de abilitate de couture și inovație sustenabilă. Designerul Odély Teboul (care lucrează sub numele Lou de Bètoly) transformă materiale interesante, precum țesături vintage și stocuri moarte, în piese unice de haute couture realizate integral în casă. Tehnici tradiționale—precum broderia, țesutul și tricotatul—sunt reinterpretate într-un look contemporan, în mare parte feminin și senzual. Piesele unice rezultate arată că moda sustenabilă poate fi luxoasă, glamour și artistică în același timp. Atenția internațională a etichetei—cu comenzi de la celebrități precum Jennie și Cardi B—arată cât de relevantă este această viziune astăzi. Lou de Bètoly demonstrează impresionant că o estetică orientată spre viitor și adevăratul meșteșug pot coexista. —Kerstin Weng, Vogue Germany

Grecia: 240791 de Eleni Kavvada
Bazat în: Atena
Fondat: 2021

Născută în Atena și educată în Italia, Eleni Kavvada a lansat 240791—numit după data nașterii ei—ca o expresie profund personală a iubirii sale pentru modă. Formele ei sculpturale, volumele exagerate, măiestria la nivel de couture și utilizarea imaginativă a materialelor recuperate și neconvenționale creează un limbaj avangardist care rezultă adesea în piese unice, fluide. Mai recent, Kavvada a introdus 240791 ready-to-wear, transformând abordarea ei conceptuală în haine mai purtabile. Este una dintre acele designere rare care te lasă să te întrebi încotro va merge creativitatea ei în continuare. Cum va arăta și cum se va simți 240791 peste cinci ani? Abia aștept să aflu. —Eliss Kiss, Vogue Greece

Hong Kong: Kinyan Lam de Kinyan Lam
Bazat în: Hong Kong
Fondat: 2023

Designerul din Hong Kong, Kinyan Lam—semifinalist la Premiul LVMH 2026 și unul dintre „10 designeri asiatici de urmărit” ai Fashion Asia—aduce ceva rar în scena locală: o profunzime emoțională liniștită și o povestire care pare aproape radicală în comparație cu munca mai zgomotoasă și mai rapidă din jurul lui. Absolvent al Institutului de Design din Hong Kong și al London College of Fashion, și instruit în vopsire naturală, Lam lucrează sub principiul „lent prin design.” Colaborând strâns cu peste 60 de meșteșugari femei din Guizhou, China, brandul reînvie și reinterpretă blând tehnici străvechi de vopsire botanică și broderie manuală. Rezultatul este o colecție de piese rafinate, inspirate din natură, care par atât atemporale, cât și contemporane. Intră în studio sau răsfoiește cartea de brand realizată cu delicatețe și poți simți greutatea timpului și a răbdării în fiecare detaliu. În mâinile lui Lam, conservarea culturală devine ceva viu și purtabil—sprijinind comunitățile rurale în timp ce creează piese bogate în narațiune culturală, din ce în ce mai apreciate de insiderii modei și cumpărătorii de lux. —Simon Au, Vogue Hong Kong

India: Taarini Anand de Taarini Anand
Bazat în: Mumbai
Fondat: 2025

Taarini Anand și-a lansat eticheta omonimă de îmbrăcăminte pentru bărbați în 2025. Iubirea ei pentru tricotat manual—învățată de-a lungul anilor de la bunica maternă și mama ei—se traduce în designuri distractive, maximale, care rămân purtabile, scuturând lucrurile din predictibilitate în spațiul modei pentru bărbați. Cu un accent pe războiul de țesut indian, broderie și tehnici de țesut, limbajul ei de design în mare parte neutru din punct de vedere al genului are un apel global, rămânând fidel rădăcinilor. Abilitatea lui Anand de a echilibra fantezia și practicitatea face din eticheta ei una de urmărit. —Rochelle Pinto, Vogue India

Italia: Des Phemmes de Salvo Rizza
Bazat în: Milano
Fondat: 2019

Fondat de Salvo Rizza în 2019, Des Phemmes este un brand de îmbrăcăminte pentru femei cu sediul în Milano, definit de combinația dintre meșteșugul artizanal italian, tehnicile de couture și ready-to-wear-ul contemporan. Experimentarea textilă, broderia și cercetarea rafinată a materialelor sunt centrale în abordarea sa de design, rezultând colecții care echilibrează detaliul decorativ cu siluete funcționale și purtabilitate zilnică. Eticheta lucrează strâns cu producători și artizani italieni, punând un accent deosebit pe dezvoltarea țesăturilor și tehnicile finisate manual. Înainte de a înființa brandul, Rizza a absolvit Istituto Marangoni din Milano și a câștigat experiență la Giambattista Valli, unde a dezvoltat o înțelegere a construcției și ornamentației de couture. Ulterior, a colaborat cu case de modă italiene, inclusiv Max Mara, Emilio Pucci și Philosophy di Lorenzo Serafini, lucrând pe colecții ready-to-wear. Acest fundal profesional informează limbajul de design al Des Phemmes, care combină meșteșugul tradițional cu o abordare contemporană a feminității și inovației materiale. —Francesca Ragazzi, Vogue Italia

Japonia: Cobble Du de Rico Mori
Bazat în: Tokyo
Fondat: 2024

Fondat în 2024 de Rico Mori, un designer cu un fundal în designul de bijuterii, Cobble Du este o etichetă de modă japoneză cunoscută pentru siluetele sale sculpturale, arhitecturale. Brandul publică, de asemenea, RIPUBLIC, un zine creat în colaborare cu o gamă diversă de artiști și creativi. Cel mai recent, Cobble Du a fost prezentat în numărul din octombrie al Vogue Japan ca parte din „Dialogurile Designerilor,” în care Mori s-a alăturat designerului Julie Kegels pentru o conversație despre frumusețea imperfecțiunii. Cu limbajul său distinctiv de design și abordarea multidisciplinară, Cobble Du devine rapid una dintre cele mai urmărite etichete de modă din Japonia. —Kazumi Asamura Hayashi, Vogue Japan

Coreea: Post Archive Faction de DongJoon Lim și Sookyo Jeong
Bazat în: Seul
Fondat: 2018

Fondat în 2018 de DongJoon Lim și Sookyo Jeong, Post Archive Faction este un brand care reimaginează hainele de zi cu zi printr-o lentilă futuristă. Îmbină influențe streetwear, țesături tehnice și croieli experimentale. Eticheta a fost nominalizată ca semifinalistă pentru Premiul LVMH 2021, a servit ca designer invitat la Pitti Uomo 2025 și a continuat să-și prezinte colecțiile în timpul sezonului de îmbrăcăminte pentru bărbați al Săptămânii Modei de la Paris. —Kwangho Shin, Vogue Korea

Mexic: La Petite Mort de Jonathan Cortez și Andrés Durán
Bazat în: Medellín, Columbia
Fondat: 2018

Designerii columbieni Jonathan Cortez și Andrés Durán, fondatorii La Petite Mort, au modelat o croială cu o identitate distinct latino-americană. Înrădăcinată în meșteșugul artizanal, creațiile lor extind codurile tradiționale de croială reflectând numeroasele voci, tradiții și contexte culturale care coexistă în regiune. —Karla Martinez, Vogue Mexico

Olanda: Tess van Zalinge de Tess van Zalinge
Bazat în: Amsterdam
Fondat: 2016
Tess van Zalinge redefinește couture-ul olandez prin siluete arhitecturale, povestire poetică, măiestrie meticuloasă și o abordare profund gândită a sustenabilității. Din atelierul ei din Amsterdam, creează colecții demi-couture care transformă materiale recuperate în moșteniri moderne, unde patrimoniul, inovația și feminitatea se întâlnesc. —Linda Gümüs-Gerristen, Vogue Netherlands

Filipine: Bagasáo de Joseph Bagasao
Bazat în: Manila
Fondat: 2016
Fondat în Manila de Joseph Bagasao, Bagasáo este o etichetă contemporană de îmbrăcăminte pentru femei cunoscută pentru siluete neașteptate, construcție precisă și un profund respect pentru meșteșug. Detaliile cusute manual, cusăturile contrastante și combinațiile surprinzătoare de țesături definesc stilul semnătură al etichetei. Cu sustenabilitatea în centru, Bagasáo lucrează cu fibre naturale, textile reutilizate și o abordare atentă a producției. —Trickie Lopa, Vogue Philippines

Polonia: Karen Arcanjo de Karen Arcanjo
Bazat în: Orneta, Polonia
Fondat: 2021
Karen Arcanjo este o designer poloneză care se inspiră din tradițiile populare ale țării sale și din bogata cultură a meșteșugului manual pentru a crea un limbaj de modă distinct contemporan. Lucrând cu artizani independenți din toată Polonia, ea încorporează croșetat, tricotat manual și broderie în haine care celebrează timpul, cunoașterea și individualitatea din tehnicile făcute manual. Mai degrabă decât să citeze folclorul literal, ea distilează texturile, metodele și memoria emoțională a acestuia în siluete moderne, expresive în liniște. Munca ei arată cum meșteșugul regional poate fi păstrat ca o formă vie și evolutivă de design. —Ina Lekiewicz, Vogue Poland

Portugalia: Arndes de Ana Rita de Sousa
Bazat în: Porto, Portugalia
Fondat: 2019
Concentrată pe meșteșug și sustenabilitate, Ana Rita de Sousa, designerul din spatele Arndes, a vrut întotdeauna să se exprime prin siluete neconvenționale în textile, asigurându-se că forma și funcția își găsesc mereu punctul ideal în designurile brandului. Angajată să reducă deșeurile prin reutilizarea țesăturilor din stocuri moarte sau upciclarea pieselor de bază, transformând clasicele în declarații de modă, acest nume fabricat în Portugalia este exact ceea ce orice garderobă care iubește piesele atemporale cu o notă de design are nevoie și își dorește. Un exemplu concret: colecția sa de iarnă, care prioritizează texturi bogate și linii care par familiare, dar neconvenționale. —Sofia Lucas, Vogue Portugal

Scandinavia: Taus de Freyja Taus și Juho Lehiö
Bazat în: Copenhaga
Fondat: 2024
Duoul danez de design din spatele Taus, Freyja Taus și Juho Lehiö, descriu studioul lor din Copenhaga ca o casă demi-couture, construită pe croială arhivală și tehnici de croitorie văzute printr-o lentilă contemporană. Fiecare look este făcut manual, construit gândit și extrem de complex în același timp. Angajamentul lor față de materiale upciclate și stocuri moarte, referințele lor arhivale care nu alunecă niciodată în retro și pasiunea lor pentru meșteșug ne fac pe noi la Vogue Scandinavia să ne îndrăgostim de tot ce creează. Fondat în 2024, lucrează deja la un ritm și un nivel de intenție pe care majoritatea caselor consacrate le-au abandonat demult. —Martina Bonnier, Vogue Scandinavia

Singapore: Putri Adif de Putri Adif
Bazat în: Singapore
Fondat: 2025
Putri Adif este unul dintre cei mai convingători designeri emergenți din Singapore, aducând o perspectivă distinct sud-est asiatică în conversația despre modă, patrimoniu și inovație. Inspirându-se din ascendența ei javaneză și peranakan, ea traduce îmbrăcămintea tradițională și moștenirile de familie într-un limbaj contemporan modelat de construcție sculpturală și fabricație digitală. Munca ei reflectă complexitatea Singapore-ului însuși: stratificat cultural, progresiv tehnologic și conectat la regiunea mai largă. Prin negocierea atentă a memoriei și materialului, Putri ajută la definirea unei viziuni îndrăznețe și originale pentru moda singaporeză. —Desmond Lim, Vogue Singapore

Spania: Ernesto Naranjo de Ernesto Naranjo
Bazat în: Madrid
Fondat: 2018
Designerul spaniol Ernesto Naranjo a fost finalist al CFDA/Vogue Fashion Fund de patru ori (2019, 2022, 2024 și ediția actuală din 2026). Născut în Sevilla, a studiat la Central Saint Martins și a lucrat pentru etichete de top precum Balmain (cu Olivier Rousteing) și Maison Margiela (condusă de John Galliano) înainte de a-și lansa propriul brand. Abordarea lui experimentală asupra tiparelor, meșteșugului și drapajului este centrală în munca sa. Staruri internaționale precum Zendaya și Ester Expósito au purtat recent piesele lui deconstruite, atemporale. —Inés Lorenzo, Vogue España

Taiwan: 01 Woomin de Hua
Bazat în: Taipei
Fondat: 2020
01 Woomin este o etichetă taiwaneză de îmbrăcăminte pentru femei fondată în 2020 și condusă de designerul Liu Hsu-Hua (Hua). Hua a studiat la Parsons School of Design din New York și a fost ulterior stagiară la designerul german Melitta Baumeister. Brandul îmbină minimalismul, practicitatea și deconstrucția, cu un accent puternic pe țesătură, croială, drapaj și meșteșug. Colecțiile sale folosesc în principal țesături naturale japoneze și lână italiană, subliniind siluete discrete și linii feminine. —Leslie Sun, Vogue Taiwan

Thailanda: Sirivannavari de Alteța Sa Regală Prințesa Sirivannavari Nariratana Rajakanya
Bazat în: Bangkok
Fondat: 2005
Fondat în 2005 de Alteța Sa Regală Prințesa Sirivannavari Nariratana Rajakanya, Sirivannavari este o casă de modă de lux unde eleganța occidentală întâlnește bogăția meșteșugului thailandez. Ghidat de viziunea creativă distinctă a prințesei, brandul este cunoscut pentru croiala sa rafinată, feminitatea modernă și savoir-faire-ul excepțional. În centrul său este un angajament de a păstra excelența artizanală prin Atelierul Sirivannavari și Academia de Broderie, unde tehnicile tradiționale thailandeze sunt reimaginate cu design contemporan. De la intrarea în calendarul oficial al Săptămânii Modei de la Milano în 2024, Sirivannavari a continuat să aducă creativitatea thailandeză pe scena globală, celebrând patrimoniul printr-o expresie modernă și încrezătoare a luxului. —Kullwait Laosuskri, Vogue Thailand

Turcia: Amor Garibovic de Amor Garibovic
Bazat în: Istanbul
Fondat: 2018
Născut în Serbia cu rădăcini balcanice și acum stabilit la Istanbul, Amor Garibovic a studiat artele frumoase la Universitatea de Arte Frumoase Mimar Sinan înainte de a-și fonda brandul omonim în Nișantași. Cunoscut pentru couture-ul plin de energie și rochiile de seară dramatice, sculpturale, Garibovic îmbină cu pricepere patrimoniul regional bogat cu glamour-ul modern global. Piesele lui personalizate remarcabile au apărut în Vogue Türkiye și au atras atenție internațională, îmbrăcând în mod deosebit icoane pop precum Doja Cat pentru turneul ei mondial, alături de staruri regionale de top. —Zeynep Akdogan, Vogue Türkiye

Ucraina: Cili Nochi de Anastasia Bobrovska și Olena Polyvian
Bazat în: Kiev
Fondat: 2025
Cili Nochi este un duo de designeri emergenți captivant care se joacă cu estetica Y2K, creând piese sexy esențiale pentru femei—precum rochii drapate cu decolteuri adânci, topuri asimetrice cu bretele și body-uri care se lipesc de piele. Gândește-te la era de aur a lui Kylie Minogue. Au atins instinctiv o coardă sensibilă la publicul tânăr și au fost prezentați în Vogue Ukraine cu look-uri îndrăznețe de vară fierbinte care par neînfricate și incredibil de feminine. —Venya Brykalin, Vogue Ukraine

Regatul Unit: Steve O Smith de Steve O Smith
Bazat în: Londra
Fondat: 2022
L-am descoperit prima dată pe Steve O Smith acum aproximativ un an într-un mic studio din Paris, unde își instalase atelierul pentru câteva zile în timpul Săptămânii Modei. Colecția lui era expusă foarte simplu pe manechine, dar părea totuși vibrantă și plină de viață. Pensulele distinctive alb-negru făceau ca fiecare dintre costumele și rochiile lui îngrijite să pară opere de artă în miniatură—o interpretare atât de proaspătă și modernă a unui motiv pictural, mai ales pentru seară. I-am cerut lui Smith să creeze ceva pentru mine pentru Met Gala de anul acesta, având în vedere tema artistică. Rochia pe care a făcut-o este cu ușurință unul dintre cele mai simple, dar totuși cele mai frumoase look-uri pe care le-am purtat vreodată pe covorul roșu. Există un farmec jucăuș, aproape copilăresc, în munca lui care este cu adevărat captivant, dar și ceva rafinat și elegant în modul în care sunt croite hainele. Acest echilibru pare special și foarte fidel stilului britanic. —Chioma Nnadi, British Vogue

Statele Unite: Attersee de Isabel Wilkinson Schor
Bazat în: New York
Fondat: 2021

Să intri în studioul Attersee din Upper East Side este ca și cum ai păși într-o lume elegantă și unică. Încerc să nu folosesc expresia „cutie cu bijuterii,” dar există ceva în a fi într-o cutie de ciocolată fină, cu lambriurile personalizate din nuc ale atelierului. Piesele lui Isabel Wilkinson Schor îmbină eleganța cu ușurința, folosind țesături bogate precum satinul tehnic și mătasea cu in, păstrând în același timp siluetele simple și discrete. Hainele pot fi purtate ca o ținută completă sau amestecate piesă cu piesă în garderoba ta existentă. Favoritele mele sunt jachetele de artist și tricourile ultra-subțiri din cașmir. —Chloe Malle, American Vogue

Întrebări Frecvente
Iată o listă de întrebări frecvente despre Clasa Globală de Designeri Emergenți Vogue, împărțită în categorii pentru începători și avansați



Întrebări pentru începători



1 Ce este exact „Întâlnește Clasa Globală de Designeri Emergenți Vogue”

Este o caracteristică editorială anuală publicată de Vogue care evidențiază un grup select de designeri de modă în ascensiune din întreaga lume. Este, în esență, sigiliul de aprobare al Vogue pentru următoarele nume mari din modă.



2 Cum sunt aleși designerii

Editorii Vogue, împreună cu colaboratori internaționali, caută în săptămânile modei, competițiile de design și rețelele sociale. Caută designeri cu un punct de vedere unic, meșteșug solid și potențialul de a deveni o etichetă majoră.



3 Este aceasta o competiție sau un concurs

Nu, nu este o competiție. Nu există câștigător sau premiu în bani. Este pur și simplu o prezentare editorială și o oportunitate masivă de publicitate pentru designerii selectați.



4 Sunt un designer nou. Cum pot aplica pentru a fi inclus

Nu poți aplica. Vogue nu acceptă trimiteri. Designerii sunt descoperiți prin propria rețea și procesul de căutare al Vogue.



5 Care sunt beneficiile de a fi prezentat

Beneficiul principal este expunerea globală. A fi prezentat în Vogue pune instantaneu un brand tânăr pe radarul cumpărătorilor de lux, stilistilor, celebrităților și investitorilor. Duce adesea la acorduri cu magazine și acoperire media în întreaga lume.







Întrebări avansate și practice



6 Prezența în Clasă garantează succesul comercial

Nu. Deși oferă o platformă masivă, nu garantează vânzări. Mulți absolvenți au devenit nume cunoscute, dar succesul depinde în continuare de perspicacitatea în afaceri a designerului, capacitățile de producție și abilitatea de a menține impulsul după ce hype-ul dispare.



7 Care este dimensiunea tipică a clasei

Variază de la an la an, dar lista este de obicei foarte curată și relativ mică—de obicei între 10 și 20 de designeri. Această exclusivitate face recunoașterea și mai semnificativă.



8 Designerii sunt întotdeauna complet noi sau pot avea afaceri existente

Sunt emergenți, ceea ce înseamnă de obicei că au funcționat de mai puțin de cinci ani. Cu toate acestea, au adesea experiență anterioară lucrând la case de lux majore înainte de a-și lansa propriile nume.

```