Osa hahmoista liukuu hiljaa kulttuurimuistiin, toiset taas polttautuvat siihen jättäen jälkeensä kyltymättömiä kekäleitä. Hedda Gabler kuuluu jälkimmäisiin. Osaksi muusa, osaksi hirviö, hän on ollut yli vuosisadan ajan symbolina halulle ja tuholle, täynnä levottomuutta, joka ylittää hänet vangitsevat salonkit. Nyt elokuvantekijä Nia DaCosta – joka on tunnettu valtasuhteiden ja henkilökohtaisen toimijuuden tutkimisesta provosoivan genrelinssin läpi vuoden 2020 Candymanista vuoden 2023 The Marvelsiin (mustan naisen ohjaaman elokuvan tuottoennätys) – tuo Heddasta uuteen valoon rohkealla uudelleentulkinnallaan Ibsenin klassikkonäytelmästä, joka sijoittuu 1950-luvun Englantiin.

Yhteistyössä Tessa Thompsonin – joka näytteli DaCostan debyytissä Little Woods (2018) kahdesta taistelevasta sisaresta Pohjois-Dakotan maaseudulla – kanssa hän muovaa kirjallisuuden mystisimmistä sanktarhahmoista terävämmän: naiseuden muotokuvan, joka jää esityksen ja aitouden, rajoitusten ja kapinan väliin. 35-vuotias käsikirjoittaja-ohjaaja kertoi Voguelle Lontoon kotoaan Heddan omimisesta nykypäivää varten, mitä hahmo pitäisi yllään jos eläisi nyt, ja miksi 1800-luvun protagonisti tuntuu yhä hämmästyttävän ajankohtaiselta.

Vogue: Myönnän etten tiennyt Hedda Gablerista mitään ennen tätä.
Nia DaCosta: Se on loistava tapa lähestyä sitä. Jos katsot 10 Things I Hate About You -elokuvan, sinun ei tarvitse lukea Kurittamisen opetusta. Se seisoo omillaan, mutta on voimakkaasti inspiroitu tästä rakastamastani näytelmästä. Halusin ottaa kaiken Heddassa rakastamani ja rakentaa hänen ympärilleen maailman, joka korostaa noita piirteitä.

Vogue: Mitä näit näytelmässä, jota ei ollut korostettu muissa tulkinoissa?
DaCosta: Hedda on syvästi surullinen mutta myös hauska, ovela ja hieman naurettava. Hän tuntee intensiivisesti, mutta myös tuntee tyhjyyttä, ja kaikki tuo monimutkaisuus kiehtoi minua. Ajattelin myös näytelmän olevan melko seksikäs ja tunsin, että sitä pitäisi olla enemmän. Siinä on kaipuuta, vastaamaton, toteutumaton pakkomielle, sekä saalistava, pelimäinen dynamiikka.

Vogue: Tuntuiko jokin teema erityisen ajankohtaiselta tänään?
DaCosta: Hedda on nainen, jota yhteiskunta rajoittaa tietyllä tavalla, mikä liittyy meille asetettuihin rajoihin ja niihin, jotka asetamme itsellemme – joskus taustamme, traumamme tai pelkomme vuoksi. Koitin kaiken sen hyvin inhimillisenä ja ajattelin sen olevan pakottava tapa tutkia näitä ongelmia hahmon kautta, jonka puolelle on vaikea asettua. Kyllä, hän tekee kamalia, anteeksiantamattomia asioita, mutta näkee hänen yrittävän epätoivoisesti elää, halajavan rakastaa ja epäonnistuvan noiden rajojen vuoksi, sekä ulkoisten että sisäisten.

Vogue: Sinulla oli aina Tessa Thompson mielessä roolia varten. Mikä teki hänestä siihen täydellisen?
DaCosta: Kun kirjoitin tämän 2018, olimme Little Woodsin ensi-illan keskellä. Olemme olleet läheisiä ystäviä tapaamisestamme kymmenen vuotta sitten. Hän on taiteilija ja henkilö, jota syvästi ihailen, ja hänen kanssaan on mahtava olla. Tessa on erinomainen kuvatessaan sisäistä kamppailua omaavia hahmoja, projisoiden sitä hienovaraisesti, kuten Passing-elokuvassa. Se sopi Heddaan täydellisesti, koska en halunnut liikaa selittää häntä tai pakottaa yleisöä empatiaan. Kuinka perustelet jonkun kehotuksen toiselle tehdä itsemurha tai heidän elämäntyönsä tuhoamista? Kyse ei ole hänen anteeksi antamisesta – vaan hänen esittämisestään pätevänä. Tessa hoitaa kaiken sen loistavasti. Hän myös uppoutui rooliin, lukien monia käännöksiä ja katsellen kaikki saatavilla olevat elokuva- tai teatterituotannot.

Vogue: Hän käyttää myös tiettyä aksenttia, eikö vain?
DaCosta: Kyllä, hänen aksenttinsa heijastaa hänen luokkaesitystään, sillä osa vauriostaan tulee siitä, että hän on arvostetun valkoisen kenraalin ja mustan naisen avioton lapsi. Hän ei koskaan puhu äidistään. Hän yrittää aina sopia isänsä maailmaan, ja jokainen valintansa tähtää siihen tavoitteeseen. Joissakin kohtauksissa huomaat hänen liioittelevan aksenttiaan, toisissa, kun hän on emotionaalisesti haavoittuvampi, se pehmenee, koska hän on aidompi. Milloin hänellä on naamio päällä ja milloin pois?

Halusin kysyä voimakkaasta kohtauksesta, jossa näkyvät nännit ovat melko huomiota herättävät. [Kikattaa.] Halusin vain nähdä Heddan menetelmällisesti murskaavan tämän henkilön. Ei laskelmoivana suunnittelijana, vaan jonakuna, joka toistuvasti valitsee huonoimman vaihtoehdon. Hän näkee Loveborgin (Heddan entinen rakastaja, nyt hänen miehensä kilpailija, näyttelijänä Nina Hoss) siinä tilassa ja tietää pystyvänsä nöyryyttämään häntä. Hedda väittää rakastavansa häntä mutta kohtelee häntä niin julmasti. Sitten Loveborg kävelee huoneeseen, ja se on täysin nöyryyttävää. Silti hän lumoaa kaikki nuo miehet älyllään. Sitä hän on koko ajan halunnut. Alat ymmärtää, että hän kohtaa tämän vihamielisen ympäristön päivittäin ja sietää sitä.

Elokuvan tyylin kuvaaminen vain "tyylikkääksi" ei riitä. Sinä ja kuvaaja Sean Bobbitt pyritte välttämään sen näyttämistä tyypilliseltä tunkkaiselta englantilaiselta periodidraamalta liikaa tyylittelemättä. Ajattelin tietoisesti, että voisimme sisällyttää murhamysteeripiirteitä ja englantilaisen maataloviikonlopun tunnelmia. Halusin sen sopivan tuohon perinteeseen, mutta ei näyttäisi kaikilta muilta periodidraamoilta, välttäen liian tutun olon. Sen piti heijastaa ainutlaatuista naista keskiössä, ja kaiken näkemämme piti olla hänen näkökulmastaan. Lavastaja Cara Brower ja minä kalustimme talon vanhoilla, perinteisillä 1950-luvun huonekaluilla, mutta ruokasalissa oleva muotokuva – nyt omassa ruokasalissani – on kubistinen modernitaideteos. Lisäsimme Art Deco -sävyjä, kuten mustaa lakkaa ja leopardi-kuosia, koska tyyli oli nousemassa uudelleen 1950-luvulla. Halusimme sen tuntuvan aikakauden ja tämän modernin naisen sekoitukselta, ristiriidan ollessa nähtävissä koko elokuvan ajan.

Mitä inspiraatioita vaikuttivat elokuvan ilmeeseen? Meillä oli ohjaava periaate, että minkään 20 minuutin segmentin ei pitäisi näyttää samalta. Kyse on karkaavan hallinnan juhlista, joten asioiden tummuessa valaistus himmenee. Sitten on tuli – keskeinen elementti Hedda Gablerissa – ja sen jälkeen kylmä päivänvalo, jossa kaikki on karua, sinistä ja juhlallista. Tanskalaisen taidemaalari Vilhelm Hammershoin työ oli inspiraationa; hänen taiteensa on kaunista, niukkaa, mielikuvia herättävää ja täynnä tunnetta.

Pukusuunnittelu teki minuun todella vaikutuksen. Rakastan Balenciagaa. 1950-luku oli ranskalaisten muotitalojen huippukausi. On huvittavaa verrata Balenciagaa nyt ja Balenciagan elinaikana – ne ovat hyvin erilaisia. Se oli sekä seksikkyyden että siveyden aikaa. Loveborg oli mielenkiintoisin hahmo suunnitella. Olisiko hän Katharine Hepburn -tyyppiä vai omaksuisi naisellisuuden? Pukusuunnittelija Lindsay Pugh ja minä päädyimme mekkoon, joka osoittaa hänen olevan nainen, joka tasapainottelee molempien kanssa. Hän on rajoitettu mutta pehmeä, sanomalla: "Olen täällä naisena, en piilottele sitä, mutta teidän on hyväksyttävä minut mieleni vuoksi, sillä se on tärkeintä."

Jos Hedda eläisi tänään, miten hän ilmaisisi itseään muodin kautta? Sopisiko hän Sloane Squaren joukkoon? Olisiko hänellä Made in Chelsea -tunnelmaa? Vai olisiko hän Real Housewife? Hän olisi Diorin tai Chanelin ystävä, mutta ei liian paljastava, koska se on liian helppoa nykyään. Hän haluaisi liittyä historiaan ja luokkaan, mutta särmällä. Hänen taustatoimintansa olisi jyrkkä kontrasti julkisuuskuvalle, ja siinä olisi jännite.

Mihin näet Heddän nykykulttuurissamme tänään? Tämä saattaa kuulostaa tylyltä, mutta... Näen Heddän tradwife-arkityypissä. Hän on nainen, joka tekee kauheita tekoja, mutta ymmärrän hänen tahtonsa elää itselleen. Onko se polku minulle? Ei. Mutta ottaen huomioon yhteiskuntamme rakenteen ja taloudelliset realiteetit, se on pätevä taloudellinen valinta. Ajattele naisia, jotka äänestävät etujaan vastaan ylläpitääkseen patriarkaattia. He mieluummin pysyvät siinä järjestelmässä turvallisuudentunnetta varten kuin taistelevat vapaudesta itselleen ja muille naisille. Siihen asetan Heddän, mikä saattaa kuulostaa ankara. En tue tuota kantaa lainkaan, mutta tunnistan sen järjellisenä päätöksenä, jota yhteiskunnalliset paineet muovaavat.

Hedda on tällä hetkellä teattereissa ja saatavilla suoratoistoon Prime Videolla 29. lokakuuta alkaen.

Usein Kysytyt Kysymykset
Tässä on luettalo UKK:ista Nia DaCostan nykyaikaisesta tulkinnasta Hedda Gablerista, suunniteltu selkein kysymyksin ja suoritin vastauksin.



Yleiset Aloittelijan Kysymykset



1. Kuka on Nia DaCosta?

Nia DaCosta on lahjakas elokuvantekijä ja ohjaaja, joka tunnetaan parhaiten ohjauksestaan Candyman-jatko-osasta (2021) ja The Marvelsista. Hänet tunnetaan modernien, sosiaalisesti ajankohtaisten näkökulmiensa tuomisesta projekteihinsa.



2. Mikä on Hedda Gabler?

Hedda Gabler on kuuluisa näytelmä, jonka norjalainen näytelmäkirjailija Henrik Ibsen kirjoitti 1891. Se on 1800-luvun teatteriklassikko monimutkaisesta, manipuloivasta ja syvästi tyytymättömästä naisesta, joka on loukussa tylsässä avioliitossa.



3. Mitä nykyaikainen tulkinta tarkoittaa tässä yhteydessä?

Nykyaikainen tulkinta tarkoittaa, että Nia DaCosta uudelleenkuvaa klassikkotarinan nykyiselle yleisölle. Hän todennäköisesti päivittää tapahtumaympäristön, dialogin ja sosiaaliset teemat heijastamaan nykymaailmaa, tehden tarinasta ajankohtaisen ja relevantin.



4. Miksi kukaan tekisi uuden version niin vanhasta näytelmästä?

Hienoja tarinoita voidaan kertoa monin tavoin. Uusi versio auttaa uusia yleisöjä yhdistymään näytelmän ikuisiin teemoihin – kuten kunnianhimo, loukkuuntuminen ja mielenterveys – esittämällä ne kontekstissa, jonka tunnistamme omasta elämästämme.



Teemalliset Luovat Valinnat



5. Miten Nia DaCostan versio eroaa alkuperäisestä?

Vaikka yksityiskohdat voivat vaihdella, hänen versionsa siirtää todennäköisesti tapahtumaympäristön 1800-luvun Norjasta modernimpaan ympäristöön. Hahmojen motivaatiot ja heidän kohtaamansa yhteiskunnalliset paineet käännetään nykyajan vastineiksi.



6. Mitkä pääteemat alkuperäisestä näytelmästä ovat edelleen ajankohtaisia tänään?

Teemat kuten naisen kunnianhion tukahduttaminen, vallan etsiminen hallitsevassa yhteiskunnassa, tylsyyden tuhoava luonne ja monimutkaiset valtasuhteet ihmissuhteissa ovat kaikki edelleen erittäin ajankohtaisia.



7. Miten Nia DaCostan tausta vaikuttaa hänen lähestymistapaansa Hedda Gableriin?

Ohjaajana, joka usein tutkii rotua, traumaa ja yhteisöä työssään, hän saattaa tutkia Heddän loukkuuntumista lisämodernien linssien kautta, kuten vähemmistönaisten kohtaamia erityisiä paineita tai sosiaalisen vaikutuksen psykologista vaikutusta.