Amikor december 10-én megnyílik a főbb Helmut Lang-kiállítás Bécsben, 7625 nap telt el azóta, hogy a tervező bejelentette távozását saját márkájától. A MAK "Helmut Lang Séance De Travail 1986–2005" című kiállítása bemutatja, hogy Lang – aki ma már művészként dolgozik – hogyan befolyásolja továbbra is a divat megtapasztalásának módját. Ez a hatás túlmutat a kifutón, magában foglalja a márka identitását, amely belsőleg, a kiskereskedelmen és a külső kommunikáción keresztül nyilvánul meg.

A múzeum egyedülálló helyzetben van ennek feltárására, hiszen itt található a legnagyobb Helmut Lang-archívum. Részben a tervező 2011-es adományának köszönhetően az archívum 10 000 tételt tartalmaz. Ezek egy része ruhadarab, de a legtöbb anyag – lookbookok, reklámkampányok, Polaroidok, próbanyomatok, kivágások, backstage passzok –, amelyek az ikonikus márka felépítése mögötti láthatatlan munkát dokumentálják.

A kiállítás egyik célja, hogy teljesítse Lang kívánságát, miszerint a MAK gyűjteménye "élő archívumként" szolgáljon. Lang egy nyilatkozatban így nyilatkozott: "Remélem, másokat is bátorsággal tölt el, hogy megtalálják saját hangjukat. A múlt soha nem könnyebb a jelenénél; a jelen mindig a lehetőség."

A MAK főigazgatója, Lilli Hollein két éven át kreatívan foglalkozott Lang teljes örökségével. A bécsi kiállítás zárókövet jelent az előző évi "Helmut Lang: What Remains Behind" című, a MAK Center Schindler-házában, Los Angelesben megrendezett Lang-szobrokra fókuszáló kiállításhoz képest. Hollein azonban elutasítja, hogy az egyik kiállítást kizárólag művészeti, a másikat pedig kizárólag divatkiállításként kategorizálják.

Wirth Marlies kurátor megjegyzi, hogy Lang a divathoz "úgy közelített, ahogy a művészek a saját munkájukhoz. Tehát az állításom, hogy ő mindig is művész volt. Csak egyszerűen nem nevezte magát művésznek." Hollein hozzáteszi: "A 'Helmut Lang Séance De Travail 1986–2005' több egy divatkiállításnál. Egyszerűen ruhadarabokat bemutatni a bábukon nem lenne a megfelelő megközelítés. Az építészet, a művészekkel – különösen női művészekkel – való együttműködések, a reklám és a drámaírás mind kulcsfontosságúak a rendkívül látnoki megközelítésének megértéséhez. Amit mutatunk, az különleges módon immerzív. Visszaviszünk a színfalak mögé, az üzletekbe és az ateliébe. Ösztönösen meg fogja érteni munkásságának lényegét, és azt, hogy miért volt ez a márka a 'menőség' megtestesítője, és miért befolyásol ma is oly sok tervezőt." (Ennek bizonyítékai bőségesen megtalálhatók a 2026-os tavaszi kollekciókban.)

Öt részre tagolva a kiállítás végigkíséri Lang teljes divatkarrierjét. A nyitányt az 1998-as ősz/tél kollekciója adja, amelyet CD-ROM-on mutattak be. Lang 2016-ban így reflektált erre az innovációra: "Ez volt az időszak, amikor a vállalkozásomat Európából az Egyesült Államokba költöztettem. Úgy éreztem, hogy ez új kezdet számomra és a munkám kommunikálásának módjára. Éreztem, hogy az internet valami sokkal nagyobbra fog nőni, mint amit elképzelni lehet, ezért úgy gondoltam, hogy itt az ideje kihívni a normát és online bemutatni a kollekciót. Sokk volt a rendszer számára, de egy új norma kezdete. Azon a szezonon a teljes kollekciót egy nyilvános platformon is elérhetővé tettük, így a fogyasztók először kaphattak szűretlen betekintést a munkámba." Mint sok Lang-féle úttörő lépésnél, a technológia elfogadása ma már természetesnek számít. "Greet, New York (2004)".

A látogató LED-képernyőkről egy valódi példányt láthat a márka szabályokat megdöntő taxitetejére helyezett hirdetésből, részleges rekonstrukciót a Greene Street-i üzletből, valamint annak fotódokumentációját. New York fontossága mint helyszín egyértelmű Lang munkásságában. Még jelentősebb, hogy a város befolyásolta Lang létezési módját – vagy inkább, létezési módja tökéletes szinkronban volt New Yorkkal abban az időben. "Mind tudjuk, hogy ez az a város, amely soha nem alszik... Nem csak akkor sétálsz, amikor a lámpa zöldre vált; előre jelezed a sétát" – mondja Wirth. Ez a nyughatatlanság és kiszámíthatatlanság segített formálni Lang öltözködési filozófiáját: "Éled az életed, késznek kell lenned az élet éltetésére, és a ruháknak hozzád kell alkalmazkodniuk; neked nem kell a ruhákhoz alkalmazkodnod" – jegyzi meg.

Az immerzív Séance De Travail rész központi eleme egy padlóra nyomtatott nagy ülésrend. Lang művészeti galériákat választott helyszínnek, ahol a vendégeket néha rendezett sorokban, máskor pedig szorosan a modellekhez ültették. Ez a rész show meghívókat és 3000 digitalizált lookbook képet tartalmaz érintőképernyőkön, lehetővé téve a látogatók számára, hogy személyre szabják élményüket.

A Made to Measure és a Parfüméria szekciók anyagai nagyrészt a reklámozásra összpontosítanak, beleértve Lang híres "I Smell You on My Skin" projektjét Jenny Holzerrel. Itt figyelemre méltó a tervező fehér tér használata a hirdetésekben, a ritka alkalmazása olyan modelleknek, akik valódi termékeket vagy ruhadarabokat mutatnak, valamint együttműködései a Robert Mapplethorpe Estate-tel és egy csoport élő fotóssal, akik mind egyedi látásmódot hoztak a márkához.

A kész reklámok mellett kézírásos jegyzetekkel ellátott elrendezések láthatók. Wirth elmagyarázza, hogy az ötlet az volt, hogy a látogatók "megismerhessék a folyamatot. Ez a kiállítás fő koncepciója: kerülj bele Helmut Lang gondolkodásmódjába; talán próbáld megérteni az analóg média történetét, hogyan működtek a dolgok, amikor nem csak kattintottál egy gombra az InDesignban, hanem hírnök útján kellett oda-vissza küldeni az elrendezéseket és tesztelni a dolgokat."

Innen a látogató továbblép a Backstage részlegre. Itt a tervezési folyamat és a kollekció próbáinak Polaroidjai láthatók, amelyek – a kurátor szerint – "az összes bonyolult, rejtett munkát és kollektív munkát mutatják, amely az egészbe belekerül." Célja – magyarázza – "hogy kiemelje: a backstage több, mint csak hozzáférés egy kis karszalaggal. Ez egy teljes világ kapcsolatokból, stresszből, pontos időzítésből, előkészületből és részletekből, amelyek kollektíven történnek, mielőtt a kifutóra lépnél a kész megjelenéssel."

Ami a tényleges ruhadarabokat illeti, Wirth hangsúlyozni szerette volna, hogy Lang hogyan alakította át a szabást valami hagyományos, majdnem elavult dologból valami dinamikussá. Kiemeli a textúrát (mint a csipke, amely a latexbe ágyazva található 'az 1994-es év ruháján' és a sasfogó táskák) és az alkalmazkodóképesség koncepcióját (ami a ruhadaraboktól a parfümökig terjed). Egyik jellegzetes, beépített vállpánttal rendelkező Lang-kabátról szólva azt mondja: "nem csak viselik; ki lehet helyezni."

Ezen szekción belül egy alrész... A márka média- és kulturális jelenlétre összpontosító része a művészi együttműködéseknek szentelődik, amely magában foglal mindent, az üzleti installációktól a fotósok kiválasztásáig.

A "Helmut Lang Séance De Travail 1986–2005" kiállítás több, mint egy divatbemutató, és Lang több volt, mint egy minimalista. Ahogy Wirth magyarázza: "Lang az osztrák vidéken nőtt fel, és nagyapja cipész volt. Az 'esszencializmus' kifejezést használjuk minimalizmus helyett a megközelítésének leírására, mert arról szól, hogy a dolgokat a magjukig lecsupaszítjuk. A munkaruhát vagy egy jól megcsinált cipőt abból a szempontból nézte, hogy tartósnak, kiváló minőségűnek és jó anyagokból készültnek kell lennie, de azt is, hogy célt kell szolgálnia – védenie kell, vagy lehetővé kell tennie egy bizonyos munka elvégzését. Ezt aztán lefordította saját vizuális nyelvére." Más szóval, életre szóló tervezés volt.

Wirth szerint Lang egyik legnagyobb öröksége ez a "kulturális beilleszkedés" – nem a termékfogyasztásra vagy magára a márkára összpontosítva, hanem arra az ötletre, hogy egy nagyobb társadalmi konstrukción belül egyénekként létezünk. Az a gondolat, hogy valami nagyobb részei vagyunk, közösséghez kötődünk, nem csak kereskedelemhez, különösen fontos ebben a társadalmi megosztottság korában. Lang munkássága továbbra is releváns, mert következetesen és kompromisszumok nélkül egyesítette az esztétikát a céllal és a haladással.

A "Helmut Lang Séance De Travail 1986–2005: Kivonatok a MAK Helmut Lang Archívumból" című kiállítás a MAK-ban lesz látható 2025. december 10. és 2026. május 3. között.

Gyakran Ismételt Kérdések
Természetesen! Íme egy lista a bécsi új Helmut Lang-kiállítással kapcsolatos GYIK-ekről, amelyek újoncok és divatrajongók számára egyaránt hasznosak lehetnek.

**Általános információk**

**K: Miről szól ez a kiállítás?**
**V:** Ez egy nagy kiállítás, amely az osztrák divattervező, Helmut Lang munkásságát és hatását vizsgálja. Túlmutat a ruházaton, bemutatja művészi látásmódját, együttműködéseit és a kortárs kultúrára gyakorolt hatását.

**K: Hol és mikor kerül megrendezésre a kiállítás?**
**V:** A kiállítás a bécsi MAK-ban (Iparművészeti Múzeum) lesz. A pontos dátumokat érdemes ellenőrizni a MAK weboldalán, mivel a kiállításoknak gyakran meghatározott futamideje van.

**K: Ki az a Helmut Lang?**
**V:** Helmut Lang egy osztrák divattervező, aki az 1990-es és a 2000-es évek elején vált világhírűvé. Minimalista, avantgárd és gyakran ipari esztétikájáról ismert, amely újradefiniálta a modern luxust és a streetweart.

**A kiállítás meglátogatása**

**K: Kell előre jegyet vásárolnom?**
**V:** Nagyon ajánlott, különösen hétvégén vagy csúcsidőben. Időzített belépőjegyeket általában online lehet vásárolni a MAK múzeum hivatalos weboldalán.

**K: Mit várhatok, hogy lássak ott?**
**V:** Ikónikus ruhadarabok, archív anyagok, fotózás, művészeti installációk és együttműködési munkák keverékét láthatja, amelyek bemutatják Lang kreatív folyamatát és kapcsolatait a művészettel és az építészettel.

**K: A kiállítás alkalmas azok számára is, akik nem rajonganak a divatért?**
**V:** Teljes mértékben. Bár a divat a középpont, a kiállítás Langot mint kulturális személyiséget mutatja be. Olyan témákat vizsgál, mint a művészet, a tervezés, a reklám és az 1990-es évek szelleme, így vonzóvá téve mindenki számára, aki a kortárs kultúra iránt érdeklődik.

**K: Mennyi időt vesz igénybe a kiállítás megtekintése?**
**V:** A legtöbb látogató 1 és 1,5 órát tölt el, de könnyen eltölthet hosszabb időt is, ha mélyebben szeretne elmerülni az anyagokban és a multimédiás bemutatókban.

**Mélyebb betekintés / Kontextus**

**K: Miért tartják Helmut Langot ennyire befolyásosnak?**
**V:** Lang úttörője volt a minimalista stílusnak, szokatlan anyagokat használva, mint a gumit, fémet és szintetikus szöveteket. Elmosódott a határvonal a magas divat és a használati munkaruházat között, és reklámkampányai úttörő művészi nyilatkozatok voltak.

**K: Hallottam az archívumáról. Mit jelent ez?**
**V:** 2005-ben Lang híresen...