Quase dez anos atrás, antes do seu 80º aniversário e de uma grande exposição do seu trabalho, amigos e fãs de David Hockney partilharam os seus pensamentos sobre um dos artistas mais amados do mundo na British Vogue. Após a morte de Hockney em junho de 2026, aos 88 anos, relembre o que alguns dos seus muitos admiradores — de Erdem a Ian McKellen — disseram na edição de fevereiro de 2017.

Bella Freud
Há algo de secreto nas pinturas de David Hockney. Quando olhamos para as suas piscinas, sentimos que estamos a ter um pequeno vislumbre de outro mundo, e não conseguimos parar de pensar nisso depois.
Observo as suas imagens pelo clima e pela cor, e fico espantada com a rapidez e a direção com que ele parece trabalhar. Lembro-me de quando tinha cerca de 19 anos, a posar para o meu pai [Lucian Freud], e o Hockney teve uma exposição no Riverside Studios. Vi-o como um tipo diferente de pintor — alguém muito ligado à vida moderna tal como acontecia, de uma forma completamente diferente do meu pai.
Quando o Hockney pediu para pintar o meu filho Jimmy, fiquei tão feliz por ele ter a experiência de posar para um pintor de verdade. O meu pai tinha morrido há cinco anos, por isso voltar ao estúdio de um artista foi muito especial para mim — ter novamente esse tipo de experiência, que só tinha tido com o Lucian.
O Hockney tem a mesma qualidade que o meu pai tinha: interessar-se pelas pessoas e fazê-las sentir especiais. Não estive presente na sessão propriamente dita, mas tivemos um enorme jarro de chá muito forte e um bolo grande. Estar na Califórnia, naquela colina luxuriante e arborizada, e tomar um chá tradicional de Yorkshire com ele — foi brilhante.

Caroline Lundin
Quando eu e o meu parceiro criativo falámos pela primeira vez sobre ideias para o Pomona’s — o restaurante em Notting Hill em que o nosso estúdio de design trabalhou — estávamos no Roosevelt Hotel em Hollywood, que tem uma piscina incrível desenhada e pintada pelo Hockney. Como resultado, todas as minhas cores Pantone e amostras de materiais para o interior do restaurante combinavam com as cores de A Bigger Splash. Foi subconsciente. Quanto mais líamos sobre ele e nos imergíamos no seu trabalho, mais sentíamos a sua influência.
Sei que ele passa dias muito longos no estúdio e é implacável quando pinta. Adoro a sua paixão e ambição, mas também como o resultado final pode parecer tão descontraído. Passámos imenso tempo neste projeto, mas também queríamos criar algo vibrante e inspirador — para que as pessoas sintam que estão a voltar para casa.

Erdem Moralıoğlu
As peças do Hockney que sempre me atraíram são aquelas com uma narrativa e uma história — como se algo estivesse prestes a acontecer, ou tivesse acabado de acontecer. É esse momento fugaz que sempre me fascinou, e algo que tentei explorar no meu próprio trabalho.
Pense em Portrait of an Artist (Pool with Two Figures) — a pintura de Peter Schlesinger a olhar para a piscina, com um nadador debaixo de água. Ele capta um momento, com aquele sol californiano que quase se pode sentir. É uma representação de uma relação e do que lhe pode acontecer.
Comecei a colecionar fotografia há cerca de dez anos. Há alguns anos, uma das suas colagens fotográficas apareceu num leilão em Nova Iorque — uma imagem de um rapaz chamado Ian em Fountains Abbey, em Yorkshire. Apaixonei-me por ela e comprei-a. As colagens fotográficas parecem tão pessoais; ele constrói-as ele próprio. O que é maravilhoso nesta é que se podem ver os pés do Hockney na parte inferior da foto, por isso estamos a ver através dos seus olhos, da sua perspetiva. Tenho-a na minha loja, mas podia tê-la em casa — vou rodando as peças entre os dois sítios.

Paul Smith
A minha mulher estava no Royal College of Art e lembra-se de ele se formar, causando um escândalo absoluto porque, em vez de usar um barrete e uma beca, usou um casaco de lantejoulas douradas e tinha pintado o cabelo de loiro. A primeira obra que dele adquirimos foi uma gravura chamada Pretty Tulips — umas tulipas muito descontraídas num vaso Lalique. Não me lembro quanto pagámos por ela, mas sei que foi ou a conta do gás ou a gravura, e escolhemos a gravura.
Acho que abordamos a forma de vestir de maneira semelhante. Tenho um fato no Victoria & Albert Museum — é um fato de riscas azul-marinho, um tecido clássico de homem de negócios, mas é cortado num estilo muito solto e usado com sapatilhas brancas e uma t-shirt branca. Usámos a irreverência do Hockney como referência, a sua forma de combinar cores invulgares. Lembro-me de uma vez o ter encontrado na cidade. Ele usava um fato de riscas, mas num tom interessante de azul, e combinou-o com uma camisa verde-azulado e uma gravata verde-esmeralda — cores muito tonais que colidiam umas com as outras e pareciam muito vivas juntas.

Foto: Getty Images

Christopher Bailey

A exposição permanente de David Hockney ficava mesmo ao virar da esquina de onde cresci, por isso o seu trabalho fez realmente parte do pano de fundo da minha juventude. Hockney tem sido uma inspiração desde que comecei a apreciar arte, design e estética. Sinto uma ligação natural com ele porque ambos temos fortes raízes nortenhas e um profundo amor pela bela paisagem e cultura de Yorkshire. The Student: Homage to Picasso é uma das minhas peças favoritas — é humilde e cheia de admiração, e reflete o seu próprio profundo respeito por um artista.

Tanto o seu corpo de trabalho como o seu estilo pessoal único, engenho, caráter e intelecto são referências constantes para mim. Uma das coisas que mais me atrai no trabalho de Hockney é a vida e a energia que parecem fluir através de cada salpico, pincelada e movimento. Os seus temas, as suas paisagens, os seus auto-retratos — todos parecem vivos com caráter. E o estilo de David reflete completamente o seu caráter — colorido, eclético, um pouco desfeito e distintamente britânico. A forma como ele mistura e combina cores com tanta confiança, facilidade e ludicidade é maravilhosamente refrescante e inspiradora.

Foto: Getty Images

Peter Blake

Tenho dois lemas. Um é "Viver bem é a melhor vingança", que é sobre passar por tempos difíceis e sair do outro lado. O outro é "Ficar à frente da vanguarda". Claro que é impossível, mas se alguém alguma vez o fez, foi o David. Ele está sempre à frente da forma como as pessoas o percecionam.

Seja o que for de novo que aparece, ele abraça-o e domina-o. Lembro-me quando o Quantel — um dos primeiros computadores — apareceu, nós os dois experimentámo-lo. Eu fiquei-me por recortar imagens e colá-las, e não explorei realmente a tecnologia até muito mais tarde. Mas o David explorou, e seguiu em frente, e agora, claro, trabalha com um iPad. Ainda assim, adoro os seus primeiros desenhos de modelo vivo. Digo sempre que o David consegue fazer o melhor tipo de desenhos rápidos — ele capta uma leveza de linha quando alguém está sentado à sua frente.

Foto: Getty Images

Ele continua a ser um grande amigo. A minha filha tinha provavelmente oito anos quando ficámos com ele na sua casa de praia na Califórnia. Ele levou-nos num dos seus maravilhosos passeios musicais. Começa-se a uma certa hora, e a música é cronometrada para que, quando se está na autoestrada, seja Elgar, depois transforma-se em Wagner à medida que se sobe as colinas, e depois é música muito sentimental quando o sol se põe. A minha filha lembrou-se disso para sempre.

Giles Deacon

Sou um grande fã de pessoas que fazem o que querem e mantêm-se fiéis a isso. Uma das palavras que mais odeio na moda é "tendência", por isso é refrescante ver alguém que se mantém no seu próprio caminho — mesmo que, ao mesmo tempo, Hockney esteja sempre a experimentar e a empurrar-se para novas direções.

Quando estudava história da arte na escola, estava especialmente interessado no facto de ele ser do norte de Inglaterra — ele era um de nós. Há um pragmatismo nortenho claro que transparece em Hockney, uma dureza e uma determinação. E a forma como ele abraçou a tecnologia tem sido realmente inspiradora. Muitas pessoas continuariam a fazer a mesma coisa vezes sem conta, mas ele é muito progressista — fax, máquina Polaroid, iPad… ele estava nisso. E fez trabalho sério com eles, não era apenas algo para brincar no estúdio. Estamos sempre a tentar manter as coisas relevantes com as peças de alta-costura que fazemos, explorando uma mistura de materiais modernos e tecnologia de corte a laser com técnicas tradicionais de fabrico.

A minha imagem favorita de sempre de David Hockney é ele sentado com Cecil Beaton em Reddish House, na estufa. São apenas os dois juntos, ambos com um aspeto absolutamente incrível. Se pudesse ser transportado para aquela sala, iria para lá num instante.

Foto: Getty Images

Sophie Hulme
O trabalho de Hockney cria instantaneamente um clima — há algo de tão cativante no seu uso confiante da cor e da linha. Sempre adorei a sua série de piscinas, mas foi em 2010, quando vi o revival dos seus primeiros cenários em Glyndebourne — The Rake's Progress — que o seu trabalho realmente se conectou comigo. O seu sentido de proporção e perspetiva é tão preciso. Ele parece criar o seu trabalho misturando uma abordagem técnica com um toque lúdico — combina realmente com a minha própria filosofia no design de acessórios.

Jasper Conran
É fácil falar sobre David e a sua influência, porque ele está tão entrelaçado na vida das pessoas. Ele muda, explora e experimenta à medida que nós mudamos, exploramos e experimentamos, e descobrimos que o seu trabalho se tornou parte da nossa alma.
Tinha apenas oito anos quando o conheci. A minha mãe levou-me ao seu estúdio, onde ele estava a trabalhar numa grande pintura. Não me lembro do que era, mas sabia que ele era um grande artista. Ele desenhou-me uma vez em Nova Iorque, mas não conseguia acertar no meu nariz, o que o frustrou imenso. Quando ele te desenha, é a sério — não é sobre beber um copo e divertir-se, de todo. Mas é uma honra, e sente-se isso. Por isso, tentas dar o teu melhor.
Ele tem sido uma constante na minha vida. Uma vez, estava a levá-lo de volta de Paris para apanhar um barco, quando de repente um camião veio do outro lado da estrada, direito a nós. Desviei-me violentamente pela estrada e voltei, derrapando à volta do camião. Ele virou-se para mim e disse: "Vês, é isso que gosto em ti. Usas os olhos." Eu estava em pânico, por ter quase matado o maior artista vivo do mundo, mas ele estava completamente calmo.

Foto: Getty Images

Ian McKellen
David vê as coisas tão claramente da sua própria perspetiva. Uma razão pela qual ele não gostava de viver em Inglaterra eram as leis anti-gay com que tinha de lidar, que não se aplicavam quando se mudou para a Califórnia. Ele foi um pioneiro e um herói, na verdade — confortável por ser gay e não aturar disparates sobre isso. Havia outros pintores gays da sua geração que não eram nem de perto tão descontraídos ou progressistas. Mas, claro, ele é de Yorkshire. Digo isto como alguém de Lancashire. O estereótipo é que as pessoas de Yorkshire são muito abertas, diretas e dizem o que pensam — bem, esse é ele.
Entrámos em contacto com ele quando estávamos a começar a [organização de caridade pelos direitos LGBTQ] Stonewall e precisávamos de angariar fundos para contratar pessoal. Acho que ele ficou meio divertido com a ideia de que a Stonewall era necessária, mas ficou tão indignado como qualquer outra pessoa. Deu-nos uma pintura, uma pintura de flores, que foi crucial; cada cêntimo contava naquela altura. Alguém a conseguiu bastante barata, penso eu. Valia vários milhares.
O que realmente admiro em David é a sua constante procura de novas formas de explorar o que a tinta pode fazer. Há sempre alguma nova ideia que ele agarrou, que geralmente acaba numa exposição e num livro. Por isso, pensamos sempre no David como estando presente — ele não é uma figura do passado, de todo, não é um velho cujos dias de glória já lá vão.
Não há nada de aborrecido nas opiniões de David ou nas suas pinturas. E algumas das suas pinturas são extremamente teatrais. Quando vi o Grand Canyon pela primeira vez, foi do mesmo sítio onde ele tinha pintado aquelas telas enormes. Não estou a dizer que a coisa real foi dececionante — mas as pinturas de David são magníficas.
Quando o seu amigo de escola Jonathan Silver abriu o arquivo Hockney em Salts Mill, em Yorkshire, David tinha acabado de descobrir o fax. Um dia, na Califórnia, ele tinha feito um enorme desenho de algum tipo, enorme, e dividiu-o em várias folhas de papel A4, cada uma numerada. Enviou-as por fax para Jonathan, que, segundos depois, as recebeu do outro lado. Ele estava a pegar no que David tinha colocado na sua máquina e, usando um sistema de numeração pré-definido, a colocá-las na parede uma a uma diante de uma audiência. Uma hora depois, um Hockney completo tinha chegado. Foi um evento teatral típico, espirituoso e propositado. Já ninguém os usa, mas foi um dia glorioso para o fax.

John Kasmin
Fui o primeiro marchand de David. A minha mulher tinha herdado algum dinheiro da avó — um pequeno ganho inesperado — e comprei um quadro de um tipo de quem nunca tinha ouvido falar, chamado Hockney, por £40 numa exposição de estudantes. Alguns anos depois, quando decidi abrir uma galeria, foi principalmente porque me tinha apaixonado por um tipo de pintura abstrata americana que não estava a ser mostrada em Inglaterra. Hockney era o estranho — o atrevido, o divertido. Ele gostava de desempenhar esse papel e às vezes fazia pouco disso. Pintou uma peça chamada Two Stains on a Canvas, a gozar com um dos artistas americanos que eu mostrava.

Ele deixou de ser tímido muito rapidamente. Algumas pessoas florescem com a publicidade, e ele floresceu. David tinha um lado extravagante que o tornou um favorito da imprensa. Andava por aí com um casaco de lantejoulas douradas e um saco de compras de lantejoulas douradas — eles aperceberam-se dele imediatamente. Ele dizia muitas vezes que gostava de uma vida calma, mas não havia assunto sobre o qual não falasse se alguém perguntasse. Ganhei a reputação de dragão a guardar a porta.

Foto: Getty Images
As nossas vidas sociais estavam entrelaçadas — éramos como uma família. Os meus artistas costumavam jogar póquer, críquete e bowling contra os artistas de outras galerias. David era um dos meus melhores jogadores de bowling. Claro, tinha a sua própria bola, feita por encomenda em ouro.

Lindy, Lady Dufferin
O meu falecido marido [Sheridan, o Marquês de Dufferin e Ava] foi um dos primeiros patronos de Hockney. Conheci o David em 1962. Ele tinha acabado de sair do Royal College, e havia muita excitação à volta dele porque tinha desafiado todas as regras — recusou-se a escrever uma dissertação, dizendo que o seu trabalho era mais importante. Nessa altura, já era uma personagem completamente formada.

Ele adora ensinar-me, por isso às vezes tenho pequenas lições com ele. Dás-lhe um pedaço de papel e, em minutos, ele desenha o copo à tua frente ou a caneta ali sentada, colocando-a no papel de uma forma que só o David consegue. Acho que essa é a raiz de todo o seu trabalho — esta capacidade extraordinária de desenhar. Ele fez alguns retratos meus, e quando te está a desenhar, está intensamente focado. Tudo está nisso: a sua mente, as suas mãos, a sua mais profunda concentração.

Ele fuma imenso, por isso tens de estar preparado para isso. Saímos de lá a arfar por ar, mas porque estamos com uma estrela tão grande, fingimos que está tudo bem.

Foto: Getty Images
Tivemos A Bigger Splash em casa durante anos; acho que fomos os primeiros donos. O que David fez foi reinventar a forma como vemos o mundo. Antes disso, um salpico passava despercebido — focávamo-nos na piscina e nas pessoas à volta, não no salpico. Então, típico do David, ele fez um ponto filosófico profundo — que tudo é fugaz e temporário — de uma forma humorística.

Costumava ficar com ele em Bridlington, e lá via como a sua ética de trabalho é feroz e assustadora. Quando ele estava a trabalhar naquelas grandes pinturas — que foram mostradas em A Bigger Picture na Royal Academy em 2012 — ele acordava toda a gente para um chá enquanto ainda estava escuro. O seu argumento era: o sol não espera por ti. É assim que a vida dele é.

Zandra Rhodes
David tornou-se uma figura de culto no Royal College, mas isso é provavelmente porque já estava a vender trabalho. Ele era um estudante do terceiro ano quando eu era do primeiro, e quando decidi focar-me na pop art e em medalhas, foi realmente inspirado por olhar para o seu A Grand Procession of Dignitaries in the Semi-Egyptian Style. Juntamente com os motivos, tinha aquela qualidade pictórica.

O mais interessante é a forma como ele pensa. A sua mente é tão viva, e é tão viva agora como sempre foi. Acho que o segredo para permanecer com o teu trabalho ao longo dos anos é que amas verdadeiramente o que fazes e tendes a rodear-te de pessoas que sentem o mesmo. Isso é definitivamente verdade para o David. Se passares tempo com ele, só falas de arte.

Vic Reeves
Hockney está sempre a brincar com as expectativas das pessoas. No início, pintou cenas muito cinzentas de Yorkshire — quase uma imagem irónica que ele representava para o mundo exterior. Mas mais tarde, criou aquelas pinturas incrivelmente vibrantes de Garrowby Hill, com belas estradas sinuosas que podiam estar na Califórnia mas estão na verdade em Yorkshire. As suas composições são impressionantes — há uma grandiosidade que parece quase religiosa.

Tens de trabalhar com o que tens, usar o mundo à tua volta. Quando estava na escola de arte, ele estava a fazer as suas fotomontagens, e parecia uma reinvenção completa do cubismo. Ele arranjou um iPad, e isso tornou-se a sua arte. Se estás sempre a ter novas ideias, estarás sempre na moda em algum lado.

Manolo Blahnik
Cresci com Francis Bacon — todas aquelas obras brutais e belas. Hockney ofereceu algo diferente: fantasia. Nunca tinha visto tanta liberdade, novidade e frescura em Inglaterra. Era louco pelos figurinos e cenários que ele desenhou para The Magic Flute em Glyndebourne no final dos anos 70. Talvez fosse em parte porque adoro Mozart, mas eram tão caprichosos e tão bem feitos. As imagens eram tudo o que gosto: raparigas e rapazes a dançar com grinaldas de flores, como ilustrações que qualquer criança dos anos 40 ou 50 recordaria, mas feitas com verdadeira habilidade.

The Rake's Progress também foi maravilhoso. Os cenários eram hachurados a verde e vermelho, com um belo templo e belas árvores — até as franjas das cortinas eram adoráveis. De alguma forma, ele captou o fluxo da música de Stravinsky, e até desenhei uns sapatos de cruz com base nesses cenários. Também usei algumas das cores lindas de The Magic Flute: verde-oliva, verde-musgo, verde-alface e verde-floresta. Há uma coisa que sempre lamentarei: Hockney desenhou-me no Mr Chow's, num caderno de esboços do Michael Chow. Perguntei a um amigo: "Achas que consegues arranjar-me essa página?" Mas nunca aconteceu. Talvez antes de morrer, lhe peça para o fazer outra vez.

Celia Birtwell
David tem tanto entusiasmo por tudo o que faz. Cada vez que começa algo, é a coisa mais incrível que já fez. Acho que é isso que adoro nele: ele nunca para de passar para a próxima coisa, e a idade não abranda isso de todo. Acho que ele tinha cerca de 20 anos quando se tornou bem-sucedido. Antes disso, não tinha dinheiro. Conta ótimas histórias sobre ter de pedir seis pences emprestados a um colega e esperar que não lhos pedissem de volta, só para poder comer.

Tenho muito orgulho em Mr and Mrs Clark and Percy, e as pessoas nunca pararam de me perguntar sobre isso desde que foi pintado. Lembro-me de ele ter dificuldades com os pés do Ossie, e também com a cara do Ossie — que acho que está ótima. Não me lembro de vestir o vestido; lembro-me de posar com uma djellaba marroquina azul-pó com bordados. Quando o Ossie e eu tivemos de sair de Cambridge Gardens e os oficiais de justiça entraram, consegui salvar um cabide de roupas que de outra forma se teriam perdido. Nunca percebi que o vestido estava naquele cabide até anos mais tarde, quando estava a limpar o meu sótão: lá estava ele, em perfeito estado.

A nossa amizade tem sido intermitente, mas ele está sempre lá. As suas casas estão cheias dos meus tecidos: cortinas, sofás, almofadas, etc. Lembro-me do meu filho mais novo a aprender a andar enquanto o David lhe segurava as mãos. Agora falamos por FaceTime. Tento usar apenas áudio, mas ele não aceita — gosta de olhar para ti e rir. Ele sabe que não gosto, por isso faz de propósito. Acha que se rirmos todos os dias, provavelmente viveremos para sempre. Não acredito nele, mas é um pensamento bonito.



Perguntas Frequentes
Aqui está uma lista de FAQs sobre From the Archive Fans and Friends on the Genius of David Hockney escrita num tom natural com respostas claras e diretas







Perguntas de Nível Iniciante



Q O que é exatamente From the Archive Fans and Friends on the Genius of David Hockney

R É uma coleção de entrevistas antigas, artigos e material de bastidores onde outros artistas famosos, críticos e amigos falam sobre porque é que David Hockney é tão brilhante



Q Quem é David Hockney

R É um dos artistas britânicos vivos mais famosos, conhecido pelas suas pinturas coloridas de piscinas, retratos e paisagens. Também faz fotografia e arte digital num iPad



Q Isto é um novo documentário ou um livro

R É provavelmente uma série ou funcionalidade curada que reúne imagens ou escritos de arquivo. Pense nisso como uma compilação dos melhores elogios e análises de pessoas que o conheceram ou conhecem o seu trabalho



Q Preciso de saber muito sobre arte para apreciar

R Não. É concebido para fãs e pessoas curiosas. Ouvirá histórias pessoais e explicações simples de porque é que o seu trabalho é importante, o que torna fácil de seguir



Q É sobre toda a vida do Hockney ou apenas uma parte da sua carreira

R Abrange toda a sua carreira, mas foca-se nos momentos e obras que outros artistas e amigos acharam mais impressionantes ou influentes



Perguntas de Nível Intermédio



Q Quem são alguns dos fãs e amigos apresentados no arquivo

R Inclui outros artistas famosos, críticos de arte, fotógrafos e amigos pessoais que colaboraram com ele ou seguiram o seu trabalho de perto



Q O que torna isto diferente de uma biografia padrão do Hockney

R Uma biografia conta a sua história. Isto é uma coleção de perspetivas de outras pessoas. É como ouvir um monte de críticas de especialistas e anedotas pessoais todas num só sítio



Q Quais são algumas das qualidades geniais de que as pessoas falam

R O seu uso incrível da cor, a sua capacidade de ver o mundo de uma forma única e a sua constante vontade de experimentar novas técnicas