Nästan tio år sedan, inför hans 80-årsdag och en stor utställning av hans verk, delade vänner och fans av David Hockney sina tankar om en av världens mest älskade konstnärer i British Vogue. Efter Hockneys död i juni 2026, 88 år gammal, återbesök vad några av hans många beundrare – från Erdem till Ian McKellen – hade att säga i februarinumret 2017.
Bella Freud
Det finns något hemlighetsfullt med David Hockneys målningar. När du tittar på hans simbassänger känns det som att du får en liten glimt av en annan värld, och du kan inte sluta tänka på det efteråt.
Jag tittar på hans bilder för stämning och färg, och jag är förvånad över hur snabbt och direkt han verkar arbeta. Jag minns när jag var ungefär 19 år och satt modell för min far [Lucian Freud], Hockney hade en utställning på Riverside Studios. Jag såg honom som en annorlunda typ av målare – någon mycket kopplad till det moderna livet som det hände, på ett sätt som var helt annorlunda från min far.
När Hockney frågade om att måla min son Jimmy, blev jag så glad att han skulle få upplevelsen av att sitta modell för en riktig målare. Min far hade varit död i fem år, så att gå tillbaka in i en konstnärs ateljé kändes väldigt speciellt för mig – att få den typen av upplevelse igen, som jag bara någonsin haft med Lucian.
Hockney har samma egenskap som min far hade: att vara intresserad av människor och få dem att känna sig speciella. Jag var inte där för själva sittningen, men vi hade en stor kanna väldigt starkt te och en stor kaka. Att vara i Kalifornien, på den där frodiga, lummiga sluttningen, och ha ett ordentligt gammaldags Yorkshire-te med honom – det var lysande.
Caroline Lundin
När min kreativa partner och jag först pratade om idéer för Pomona’s – restaurangen i Notting Hill som vår designstudio arbetade med – var vi på Roosevelt Hotel i Hollywood, som har en fantastisk simbassäng designad och målad av Hockney. Som ett resultat matchade alla mina Pantone-färger och materialprover för restaurangens interiör färgerna från A Bigger Splash. Det var omedvetet. Ju mer vi läste om honom och fördjupade oss i hans verk, desto mer kände vi hans inflytande.
Jag vet att han tillbringar väldigt långa dagar i ateljén och är obeveklig när han målar. Jag älskar hans passion och ambition, men också hur avslappnat slutresultatet kan kännas. Vi lade ner enormt mycket tid på detta projekt, men vi ville också skapa något levande och inspirerande – så att människor känner sig som att de kommer hem.
Erdem Moralıoğlu
De Hockney-verk jag alltid har dragits till är de med en berättelse och en historia – som om något är på väg att hända, eller precis har hänt. Det är det flyktiga ögonblicket som alltid har fascinerat mig, och något jag har försökt utforska i mitt eget arbete.
Tänk på Portrait of an Artist (Pool with Two Figures) – målningen av Peter Schlesinger som tittar ner i poolen, med en simmare under vattnet. Han fångar ett ögonblick, med den där kaliforniska solen som du nästan kan känna. Det är en skildring av en relation och vad som kan hända med den.
Jag började samla på fotografier för ungefär tio år sedan. För några år sedan kom en av hans fotokollager upp på auktion i New York – en bild av en pojke som heter Ian vid Fountains Abbey i Yorkshire. Jag blev förälskad i den och köpte den. Fotokollagen känns så personliga; han bygger dem själv. Det som är underbart med den här är att du kan se Hockneys fötter längst ner på fotot, så du ser från hans ögon, från hans perspektiv. Jag har den i min butik, men jag skulle lika gärna kunna ha den hemma – jag roterar verk mellan de två.
Paul Smith
Min fru var på Royal College of Art och minns att han tog examen, vilket orsakade en enorm skandal för att istället för att bära en studentmössa och kappa hade han en guldlaméjacka på sig och hade färgat håret blont. Det första verk vi fick av honom var ett tryck som heter Pretty Tulips – några väldigt avslappnade tulpaner i en Lalique-vas. Jag kommer inte ihåg hur mycket vi betalade för det, men jag vet att det var antingen gasräkningen eller trycket, och vi valde trycket.
Han trycker. Jag tror att vi närmar oss hur man klär sig på ett liknande sätt. Jag har en kostym på Victoria & Albert Museum – det är en marinblå randig kostym, ett klassiskt affärsmannatyg, men den är skuren i en väldigt lös stil och bärs med vita gymnastikskor och en vit t-shirt. Vi använde Hockneys respektlöshet som referens, hans sätt att para ihop ovanliga färger. Jag minns att jag en gång sprang på honom i stan. Han hade en randig kostym, men i en intressant blå nyans, och han parade ihop den med en teal skjorta och en smaragdgrön slips – väldigt tonala färger som kolliderade med varandra och såg väldigt livfulla ut tillsammans.
Foto: Getty Images
Christopher Bailey
David Hockneys permanenta utställning låg precis runt hörnet från där jag växte upp, så hans verk var verkligen en del av bakgrunden till min ungdom. Hockney har varit en inspiration ända sedan jag började uppskatta konst, design och estetik. Jag känner en naturlig koppling till honom eftersom vi båda har starka norrländska rötter och en djup kärlek till Yorkshires vackra landskap och kultur. The Student: Homage to Picasso är ett av mina favoritverk – det är ödmjukt och fullt av beundran, och det speglar hans egen djupa respekt för en konstnär.
Både hans verk och hans unika personliga stil, kvickhet, karaktär och intellekt är ständiga referenser för mig. En av de saker jag dras mest till i Hockneys arbete är livet och energin som verkar flöda genom varje stänk, penseldrag och svep. Hans motiv, hans landskap, hans självporträtt – de alla verkar levande med karaktär. Och Davids stil speglar helt hans karaktär – färgstark, eklektisk, lite ostädad och distinkt brittisk. Sättet han blandar och kombinerar färger med sådan självförtroende, lätthet och lekfullhet är underbart uppfriskande och inspirerande.
Foto: Getty Images
Peter Blake
Jag har två mottot. Ett är "Att leva gott är den bästa hämnden," vilket handlar om att gå igenom tuffa tider och komma ut på andra sidan. Det andra är "Håll dig före avantgardet." Självklart är det omöjligt, men om någon någonsin gjorde det, är det David. Han är alltid före hur människor uppfattar honom.
Vad nytt som än kommer, omfamnar han det och bemästrar det. Jag minns när Quantel – en av de första datorerna – kom ut, vi båda provade den. Jag höll mig till att klippa ut bilder och klistra ner dem, och utforskade inte riktigt tekniken förrän mycket senare. Men David gjorde det, och han gick vidare, och nu arbetar han förstås med en iPad. Ändå älskar jag hans tidiga livsteckningar. Jag säger alltid att David kan göra den bästa typen av snabba teckningar – han fångar en lätthet i linjen när någon sitter framför honom.
Foto: Getty Images
Han är fortfarande en stor vän. Min dotter var nog åtta när vi bodde hos honom i hans strandhus i Kalifornien. Han tog oss på en av sina underbara musikaliska turer. Du börjar vid en viss tid, och musiken är tajmad så att när du är på motorvägen är det Elgar, sedan övergår det i Wagner när du åker upp i kullarna, och sedan är det väldigt sentimental musik när solen går ner. Min dotter kom ihåg det för alltid.
Giles Deacon
Jag är ett stort fan av människor som gör sin egen grej och håller fast vid den. Ett av de ord jag hatar mest inom mode är "trend," så det är uppfriskande att se någon som håller sig på sin egen väg – även om, samtidigt, Hockney alltid experimenterar och driver sig själv i nya riktningar.
När jag studerade konsthistoria i skolan var jag särskilt intresserad av det faktum att han var från norra England – han var en av oss. Det finns en tydlig nordlig pragmatism som kommer fram hos Hockney, en tuffhet och en drivkraft. Och sättet han har omfamnat teknik på har varit väldigt inspirerande. Många skulle bara fortsätta göra samma sak om och om igen, men han är väldigt framåttänkande – faxmaskin, Polaroidkamera, iPad… han var på det. Och han gjorde seriöst arbete med dem, det var inte bara något att leka med i ateljén. Vi försöker alltid hålla saker relevanta med de couture-plagg vi gör, utforska en blandning av moderna material och lasertekniker med traditionellt hantverk.
Min favoritbild genom tiderna av David Hockney är han sittande med Cecil Beaton på Reddish House, i vinterträdgården. Det är bara de två tillsammans, båda ser helt otroliga ut. Om jag kunde transporteras in i det rummet, skulle jag åka dit på ett hjärtslag.
Foto: Getty Images
Sophie Hulme
Hockneys verk skapar omedelbart en stämning – det är något så fängslande med hans självsäkra användning av färg och linje. Jag har alltid älskat hans simbassängsserie, men det var 2010, när jag såg återupplivandet av hans första scenografidesigner på Glyndebourne – The Rake’s Progress – som hans verk verkligen fick kontakt med mig. Hans känsla för proportion och perspektiv är så precis. Han verkar skapa sitt arbete genom att blanda ett tekniskt förhållningssätt med en lekfull touch – det matchar verkligen min egen filosofi när jag designar accessoarer.
Jasper Conran
Det är lätt att prata om David och hans inflytande, för han är så invävd i människors liv. Han förändras, utforskar och experimenterar när vi förändras, utforskar och experimenterar, och du finner att hans verk har blivit en del av din själ.
Jag var bara åtta år när jag först träffade honom. Min mamma tog mig till hans ateljé, där han arbetade på en stor målning. Jag kommer inte ihåg vad det var, men jag visste att han var en stor konstnär. Han tecknade mig en gång i New York, men han kunde inte få min näsa rätt, vilket verkligen frustrerade honom. När han tecknar dig är det allvarligt – det handlar inte om att ta en drink och ha kul, inte alls. Men det är en ära, och du kan känna det. Så du försöker ge honom ditt bästa.
Han har varit en konstant i mitt liv. En gång körde jag honom från Paris för att hinna med en båt, när plötsligt en lastbil kom från andra sidan vägen, rakt mot oss. Jag svängde vilt över vägen och tillbaka igen, sladdade runt lastbilen. Han vände sig till mig och sa, "Du ser, det är vad jag gillar med dig. Du använder dina ögon." Jag panikade, efter att nästan ha dödat världens största levande konstnär, men han var helt lugn.
Foto: Getty Images
Ian McKellen
David ser saker så tydligt från sitt eget perspektiv. En anledning till att han inte gillade att bo i England var de anti-homosexuella lagar han var tvungen att hantera, som inte gällde när han flyttade till Kalifornien. Han var en pionjär och en hjälte, egentligen – bekväm med att vara homosexuell och inte stå ut med något nonsens om det. Det fanns andra homosexuella målare i hans generation som inte var på långa vägar lika avslappnade eller framåttänkande. Men då, han är från Yorkshire. Jag säger det som någon från Lancashire. Stereotypen är att Yorkshirebor är väldigt öppna, rakt på sak och säger vad de tycker – ja, det är han.
Vi kontaktade honom när vi startade [HBTQ-rättighetsorganisationen] Stonewall och behövde samla in pengar för att anställa personal. Jag tror han var halvt road av idén att Stonewall var nödvändigt, men han var lika upprörd som alla andra. Han gav oss en målning, en blommålning, som var avgörande; varje krona spelade roll på den tiden. Någon fick den ganska billigt, tror jag. Den var värd flera tusen.
Vad jag verkligen beundrar hos David är hans ständiga sökande efter nya sätt att utforska vad färg kan göra. Det finns alltid någon ny idé han har snappat upp, som vanligtvis slutar i en utställning och en bok. Så du tänker alltid på David som närvarande – han är inte alls en figur från det förflutna, inte en gammal man vars glansdagar är förbi.
Det finns inget tråkigt med Davids åsikter eller hans målningar. Och några av hans målningar är enormt teatraliska. När jag först såg Grand Canyon var det från samma plats där han hade målat de där massiva dukarna. Jag säger inte att det verkliga var en besvikelse – men Davids målningar är magnifika.
När hans skolkamrat Jonathan Silver öppnade Hockney-arkivet i Salts Mill i Yorkshire, hade David precis upptäckt faxmaskinen. En dag, i Kalifornien, hade han gjort en enorm design av något slag, massiv, och han hade delat upp den i flera ark A4-papper, varje numrerat. Han faxade dessa till Jonathan, som, sekunder senare, tog emot dem i andra änden. Han tog vad David hade lagt in i sin maskin och, med hjälp av ett förinställt numreringssystem, satte upp dem på väggen en efter en inför en publik. En timme senare hade en komplett Hockney kommit fram. Det var en typisk, kvick och ändamålsenlig teatralisk händelse. Ingen använder dem längre, men det var en härlig dag för faxen.
John Kasmin
Jag var Davids första konsthandlare. Min fru hade ärvt lite pengar från sin mormor – en liten vindfall – och jag köpte en bild av en kille jag aldrig hört talas om som hette Hockney för £40 på en studentutställning. Några år senare, när jag bestämde mig för att öppna ett galleri, var det främst för att jag hade förälskat mig i en typ av amerikanskt abstrakt måleri som inte riktigt visades i England. Hockney var den udda – den fräcka, roande. Han gillade att spela den rollen och kunde ibland skämta om det. Han målade ett verk som heter Two Stains on a Canvas, och gjorde ett skämt om en av de amerikanska konstnärerna jag visade.
Han slutade vara blyg ganska snabbt. Vissa människor blomstrar med publicitet, och det gjorde han. David hade en flamboyant sida som gjorde honom till en favorit hos pressen. Han gick omkring i en guldlaméjacka med en guldlamé shoppingväska – de hakade på honom direkt. Han sa ofta att han gillade det lugna livet, men det fanns inget ämne han inte skulle prata om om någon frågade. Jag fick ett rykte som draken som vaktade dörren.
Foto: Getty Images
Våra sociala liv var sammanflätade – vi var som en familj. Mina konstnärer brukade spela poker, krocket och tio-kägel bowling mot andra galleriers konstnärer. David var en av mina bättre bowlare. Självklart hade han sin egen boll, specialgjord i guld.
Lindy, Lady Dufferin
Min avlidne make [Sheridan, markisen av Dufferin och Ava] var en av Hockneys första mecenater. Jag träffade David 1962. Han hade precis lämnat Royal College, och det var mycket spänning kring honom eftersom han hade trotsat alla regler – han vägrade skriva en avhandling och sa att hans arbete var viktigare. Vid det laget var han redan en fullt formad karaktär.
Han älskar att lära mig, så jag har ibland små lektioner med honom. Du ger honom ett papper, och inom några minuter kommer han att teckna glaset framför dig eller pennan som ligger där, placera den på papperet på ett sätt som bara David kan. Jag tror att det är roten till allt hans arbete – denna extraordinära förmåga att teckna. Han har gjort ganska många porträtt av mig, och när han tecknar dig är han intensivt fokuserad. Allt finns i det: hans sinne, hans händer, hans djupaste koncentration.
Han röker väldigt mycket, så du måste vara redo för det. Du går därifrån och flämtar efter luft, men eftersom du är med en sådan stjärna låtsas du att det är okej.
Foto: Getty Images
Vi hade A Bigger Splash i huset i åratal; jag tror vi var de första ägarna. Vad David gjorde var att återuppfinna hur vi ser världen. Innan dess gick ett stänk obemärkt förbi – vi fokuserade på poolen och människorna runt den, inte stänket. Så, typiskt David, gjorde han en djup filosofisk poäng – att allt är flyktigt och tillfälligt – på ett humoristiskt sätt.
Jag brukade bo hos honom i Bridlington, och där såg du hur intensiv och skrämmande hans arbetsmoral är. När han arbetade på de där stora målningarna – som visades i A Bigger Picture på Royal Academy 2012 – fick han alla att gå upp för en kopp te medan det fortfarande var mörkt. Hans argument var, solen väntar inte på dig. Så är hans liv.
Zandra Rhodes
David blev en kultfigur på Royal College, men det är nog för att han redan sålde verk. Han var en tredjeårsstudent när jag var förstaårsstudent, och när jag bestämde mig för att fokusera på popkonst och medaljer, var det verkligen inspirerat av att titta på hans A Grand Procession of Dignitaries in the Semi-Egyptian Style. Tillsammans med motiven hade den den där måleriska kvaliteten.
Det mest intressanta är sättet han tänker på. Hans sinne är så levande, och det är lika levande nu som det någonsin var. Jag tror att hemligheten med att hålla fast vid sitt arbete genom åren är att du verkligen älskar vad du gör, och du tenderar att omge dig med människor som känner likadant. Det är definitivt sant för David. Om du tillbringar tid med honom, pratar du bara om konst.
Vic Reeves
Hockney leker alltid med människors förväntningar. Tidigt målade han mycket gråa scener av Yorkshire – nästan en ironisk bild han spelade upp för omvärlden. Men senare skapade han de där otroligt livfulla målningarna av Garrowby Hill, med vackra slingrande vägar som kunde vara i Kalifornien men faktiskt är i Yorkshire. Hans kompositioner är fantastiska – det finns en storslagenhet som känns nästan religiös.
Du måste arbeta med vad du har, använda världen omkring dig. När jag gick på konstskola gjorde han sina fotomontage, och det kändes som en fullständig återuppfinning av kubismen. Han fick en iPad, och den blev hans konst. Om du alltid kommer på nya idéer, kommer du alltid att vara på modet någonstans.
Manolo Blahnik
Jag växte upp med Francis Bacon – alla de där brutala, vackra verken. Hockney erbjöd något annorlunda: fantasi. Jag hade aldrig sett sådan frihet, nyhet och fräschör i England. Jag var galen i kostymerna och scenografin han designade för The Magic Flute på Glyndebourne i slutet av 70-talet. Kanske var det delvis för att jag älskar Mozart, men de var så nyckfulla och så vackert gjorda. Bilderna var allt jag gillar: dansande flickor och pojkar med blomsterkransar, som illustrationer vilket barn från 40- eller 50-talet skulle minnas, men gjorda med verklig skicklighet.
The Rake’s Progress var underbar också. Scenografin var skrafferad i grönt och rött, med ett vackert tempel och vackra träd – till och med gardinfransarna var vackra. På något sätt fångade han flödet i Stravinskys musik, och jag designade till och med några korslagda skor baserade på den scenografin. Jag använde också några av de underbara färgerna från The Magic Flute: olivgrönt, mossgrönt, salladsgrönt och skogsgrönt. Det är en sak jag alltid kommer att ångra: Hockney tecknade mig på Mr Chow’s, i en skissbok som tillhörde Michael Chow. Jag frågade en vän, "Tror du att du kan få mig den sidan?" Men det hände aldrig. Kanske innan jag dör, ska jag be honom göra det igen.
Celia Birtwell
David har sådan entusiasm för allt han gör. Varje gång han börjar något är det det mest otroliga han någonsin gjort. Jag tror att det är vad jag älskar med honom: han slutar aldrig att gå vidare till nästa sak, och ålder saktar inte ner det alls. Jag tror han var ungefär 20 när han blev framgångsrik. Innan dess hade han inga pengar. Han berättar fantastiska historier om att behöva låna sex pence från en kollega och hoppas att de inte skulle be om tillbaka det, bara så att han kunde äta.
Jag är väldigt stolt över Mr and Mrs Clark and Percy, och folk har aldrig slutat fråga mig om det sedan det målades. Jag minns att han kämpade med Ossies fötter, och även Ossies ansikte – som jag tycker ser bra ut. Jag minns inte att jag tog på mig klänningen; jag minns att jag poserade i en puderblå marockansk djellaba med broderier. När Ossie och jag var tvungna att lämna Cambridge Gardens och kronofogden kom in, lyckades jag rädda en stång med kläder som annars skulle ha gått förlorade. Jag insåg aldrig att klänningen var på den stången förrän år senare, när jag rensade min vind: där var den, i perfekt skick.
Vår vänskap har varit av och på, men han finns alltid där. Hans hus är fulla av mina tyger: gardiner, soffor, kuddar och så vidare. Jag minns att min yngste son lärde sig gå medan David höll hans händer. Nu pratar vi på FaceTime. Jag försöker bara använda ljud, men han vill inte ha det – han gillar att titta på dig och skratta. Han vet att jag inte gillar det, så han gör det med flit. Han tror att om du skrattar varje dag, kommer du förmodligen att leva för evigt. Jag tror honom inte, men det är en trevlig tanke.
Vanliga frågor
Här är en lista med vanliga frågor om From the Archive Fans and Friends on the Genius of David Hockney skrivna i en naturlig ton med tydliga direkta svar
Nybörjarnivå Frågor
Q Vad är egentligen From the Archive Fans and Friends on the Genius of David Hockney
A Det är en samling gamla intervjuer artiklar och material bakom kulisserna där andra kända konstnärer kritiker och vänner pratar om varför David Hockney är så briljant
Q Vem är David Hockney
A Han är en av de mest kända levande brittiska konstnärerna, känd för sina färgglada målningar av simbassänger, porträtt och landskap. Han gör också fotografi och digital konst på en iPad
Q Är detta en ny dokumentär eller en bok
A Det är troligen en kuraterad serie eller funktion som sammanställer arkivmaterial eller skrifter. Tänk på det som en "best of"-samling av beröm och analys från människor som kände honom eller hans verk
Q Behöver jag kunna mycket om konst för att njuta av det
A Nej. Det är utformat för fans och nyfikna människor. Du kommer att höra personliga berättelser och enkla förklaringar av varför hans verk är viktiga, vilket gör det lätt att följa
Q Handlar det om Hockneys hela liv eller bara en del av hans karriär
A Det täcker hela hans karriär men fokuserar på de ögonblick och verk som andra konstnärer och vänner fann mest imponerande eller inflytelserika
Medelnivå Frågor
Q Vilka är några av fansen och vännerna som visas i arkivet
A Det inkluderar andra kända konstnärer, konstkritiker, fotografer och personliga vänner som samarbetade med honom eller följde hans arbete noga
Q Vad gör detta annorlunda från en standardbiografi om Hockney
A En biografi berättar hans historia. Detta är en samling av andra människors perspektiv. Det är som att höra en massa expertrecensioner och personliga anekdoter på ett ställe
Q Vilka är några av de geniala egenskaperna som människor pratar om
A Hans otroliga användning av färg, hans förmåga att se världen på ett unikt sätt och hans ständiga vilja att prova nya tekniker