Nesten ti år siden, i forkant av hans 80-årsdag og en stor utstilling av arbeidet hans, delte venner og fans av David Hockney sine tanker om en av verdens mest elskede kunstnere i British Vogue. Etter Hockneys død i juni 2026, 88 år gammel, ser vi tilbake på hva noen av hans mange beundrere – fra Erdem til Ian McKellen – hadde å si i februar 2017-utgaven.

Bella Freud
Det er noe hemmelighetsfullt over David Hockneys malerier. Når du ser på svømmebassengene hans, føles det som om du får et lite glimt inn i en annen verden, og du kan ikke slutte å tenke på det etterpå.
Jeg ser på bildene hans for stemning og farge, og jeg er forbløffet over hvor raskt og direkte han ser ut til å jobbe. Jeg husker da jeg var omtrent 19, satt modell for min far [Lucian Freud], og Hockney hadde en utstilling på Riverside Studios. Jeg så ham som en annen type maler – noen veldig knyttet til det moderne livet slik det utspilte seg, på en måte som var helt annerledes enn min far.
Da Hockney spurte om å male sønnen min Jimmy, ble jeg så glad for at han skulle få opplevelsen av å sitte modell for en ekte maler. Min far hadde vært død i fem år, så å gå tilbake til en kunstners atelier føltes veldig spesielt for meg – å få den typen opplevelse igjen, som jeg bare hadde hatt med Lucian.
Hockney har den samme egenskapen som min far hadde: å være interessert i mennesker og få dem til å føle seg spesielle. Jeg var ikke der under selve seansen, men vi hadde en stor kjele med veldig sterk te og en stor kake. Å være i California, på den frodige, løvrike åssiden, og ha en skikkelig gammeldags Yorkshire-te med ham – det var strålende.

Caroline Lundin
Da min kreative partner og jeg først snakket om ideer til Pomona’s – restauranten i Notting Hill som designstudioet vårt jobbet med – var vi på Roosevelt Hotel i Hollywood, som har et fantastisk svømmebasseng designet og malt av Hockney. Som et resultat matchet alle Pantone-fargene og materialprøvene mine for restaurantens interiør fargene fra A Bigger Splash. Det var ubevisst. Jo mer vi leste om ham og fordypet oss i arbeidet hans, desto mer følte vi hans innflytelse.
Jeg vet at han tilbringer veldig lange dager i atelieret og er nådeløs når han maler. Jeg elsker lidenskapen og ambisjonen hans, men også hvor avslappet det endelige resultatet kan føles. Vi brukte enormt mye tid på dette prosjektet, men vi ønsket også å skape noe levende og inspirerende – slik at folk føler at de kommer hjem.

Erdem Moralıoğlu
Hockney-stykkene jeg alltid har vært tiltrukket av, er de med en fortelling og en historie – som om noe er i ferd med å skje, eller nettopp har skjedd. Det er det flyktige øyeblikket som alltid har fascinert meg, og noe jeg har prøvd å utforske i mitt eget arbeid.
Tenk på Portrait of an Artist (Pool with Two Figures) – maleriet av Peter Schlesinger som ser ned i bassenget, med en svømmer under vann. Han fanger et øyeblikk, med den californiske solen du nesten kan føle. Det er en skildring av et forhold og hva som kan skje med det.
Jeg begynte å samle på fotografi for omtrent ti år siden. For noen år siden kom en av fotokollasjene hans opp på auksjon i New York – et bilde av en gutt som heter Ian ved Fountains Abbey i Yorkshire. Jeg ble forelsket i det og kjøpte det. Fotokollasjene føles så personlige; han bygger dem selv. Det som er fantastisk med denne, er at du kan se Hockneys føtter nederst på bildet, så du ser fra hans øyne, fra hans perspektiv. Jeg har den i butikken min, men jeg kunne like gjerne hatt den hjemme – jeg roterer stykker mellom de to.

Paul Smith
Min kone gikk på Royal College of Art og husker at han ble uteksaminert, noe som skapte en enorm skandale fordi han i stedet for å ha på seg en akademisk hatt og kappe, hadde en gullaméjakke og hadde farget håret blondt. Det første verket vi fikk av ham, var et trykk kalt Pretty Tulips – noen veldig avslappede tulipaner i en Lalique-vase. Jeg husker ikke hvor mye vi betalte for det, men jeg vet at det var enten gassregningen eller trykket, og vi valgte trykket.
Jeg tror vi nærmer oss måten du kler deg på på en lignende måte. Jeg har en dress på Victoria & Albert Museum – det er en marineblå stripete dress, et klassisk forretningsmannsstoff, men den er kuttet i en veldig løs stil og brukes med hvite tennissko og en hvit T-skjorte. Vi brukte Hockneys respektløshet som referanse, hans måte å pare uvanlige farger sammen på. Jeg husker en gang jeg støtte på ham i byen. Han hadde på seg en stripete dress, men i en interessant nyanse av blått, og han kombinerte den med en blågrønn skjorte og et smaragdgrønt slips – veldig tonale farger som kolliderte med hverandre og så veldig livlige ut sammen.

Foto: Getty Images

Christopher Bailey

David Hockneys permanente utstilling var rett rundt hjørnet fra der jeg vokste opp, så arbeidet hans var virkelig en del av bakgrunnen i min ungdom. Hockney har vært en inspirasjon helt siden jeg begynte å sette pris på kunst, design og estetikk. Jeg føler en naturlig tilknytning til ham fordi vi begge har sterke nordlige røtter og en dyp kjærlighet til Yorkshires vakre landskap og kultur. The Student: Homage to Picasso er et av favorittstykkene mine – det er ydmykt og fullt av beundring, og det gjenspeiler hans egen dype respekt for en kunstner.

Både hans samlede verk og hans unike personlige stil, vidd, karakter og intellekt er konstante referanser for meg. En av tingene jeg er mest tiltrukket av i Hockneys arbeid, er livet og energien som ser ut til å strømme gjennom hvert sprut, penselstrøk og sveip. Motivene hans, landskapene hans, selvportrettene hans – de virker alle levende med karakter. Og Davids stil gjenspeiler fullstendig hans karakter – fargerik, eklektisk, litt uferdig, og tydelig britisk. Måten han blander og kombinerer farger med slik selvtillit, letthet og lekenhet på, er fantastisk forfriskende og inspirerende.

Foto: Getty Images

Peter Blake

Jeg har to mottoer. Det ene er "Å leve godt er den beste hevnen," som handler om å gå gjennom tøffe tider og komme ut på den andre siden. Det andre er "Vær i forkant av avantgarden." Selvfølgelig er det umulig, men hvis noen noen gang har gjort det, er det David. Han er alltid foran hvordan folk oppfatter ham.

Uansett hva nytt som kommer, omfavner han det og mestrer det. Jeg husker da Quantel – en av de første datamaskinene – kom ut, prøvde vi begge den. Jeg holdt meg til å klippe ut bilder og lime dem ned, og utforsket ikke teknologien før mye senere. Men David gjorde det, og han gikk videre, og nå jobber han selvfølgelig med en iPad. Likevel elsker jeg hans tidlige livstegninger. Jeg sier alltid at David kan gjøre den beste typen raske tegninger – han fanger en letthet i linjen når noen sitter foran ham.

Foto: Getty Images

Han er fortsatt en god venn. Min datter var sannsynligvis åtte da vi bodde hos ham i strandhuset hans i California. Han tok oss med på en av sine fantastiske musikalske turer. Du starter på et bestemt tidspunkt, og musikken er timet slik at når du er på motorveien, er det Elgar, så blir det til Wagner når du kjører opp i åsene, og så er det veldig sentimental musikk når solen går ned. Min datter husket det for alltid.

Giles Deacon

Jeg er en stor fan av folk som gjør sine egne ting og holder seg til det. Et av ordene jeg hater mest i mote er "trend," så det er forfriskende å se noen som holder seg på sin egen sti – selv om Hockney samtidig alltid eksperimenterer og presser seg selv i nye retninger.

Da jeg studerte kunsthistorie på skolen, var jeg spesielt interessert i det faktum at han var fra Nord-England – han var en av oss. Det er en tydelig nordlig pragmatisme som kommer frem i Hockney, en tøffhet og en drivkraft. Og måten han har omfavnet teknologi på, har vært veldig inspirerende. Mange mennesker ville bare fortsette å gjøre det samme om og om igjen, men han er veldig fremtidsrettet – faksmaskin, Polaroid-kamera, iPad… han var på det. Og han gjorde seriøst arbeid med dem, det var ikke bare noe å tulle med i atelieret. Vi prøver alltid å holde ting relevante med couture-plaggene vi lager, og utforsker en blanding av moderne materialer og laser-skjæringsteknikker med tradisjonelt håndverk.

Mitt absolutte favorittbilde av David Hockney er ham sittende med Cecil Beaton på Reddish House, i vinterhagen. Det er bare de to sammen, begge ser helt utrolige ut. Hvis jeg kunne bli transportert inn i det rommet, ville jeg dratt dit i et hjerteslag.

Foto: Getty Images

Sophie Hulme
Hockneys arbeid skaper umiddelbart en stemning – det er noe så fengslende med hans selvsikre bruk av farge og linje. Jeg har alltid elsket svømmebassengserien hans, men det var i 2010, da jeg så gjenopplivingen av hans første scenesettdesign på Glyndebourne – The Rake’s Progress – at arbeidet hans virkelig traff meg. Hans følelse av proporsjon og perspektiv er så presis. Han ser ut til å skape arbeidet sitt ved å blande en teknisk tilnærming med et lekent preg – det passer virkelig med min egen filosofi innen design av tilbehør.

Jasper Conran
Det er lett å snakke om David og hans innflytelse, fordi han er så vevd inn i folks liv. Han forandrer seg, utforsker og eksperimenterer mens vi forandrer oss, utforsker og eksperimenterer, og du oppdager at arbeidet hans har blitt en del av sjelen din.
Jeg var bare åtte år gammel da jeg først møtte ham. Min mor tok meg med til atelieret hans, hvor han jobbet med et stort maleri. Jeg husker ikke hva det var, men jeg visste at han var en stor kunstner. Han tegnet meg en gang i New York, men han fikk ikke nesen min riktig, noe som frustrerte ham veldig. Når han tegner deg, er det alvorlig – det handler ikke om å ta en drink og ha det gøy, overhodet ikke. Men det er en ære, og du kan føle det. Så du prøver å gi ham ditt beste.
Han har vært en konstant i livet mitt. En gang kjørte jeg ham tilbake fra Paris for å rekke en båt, da plutselig en lastebil kom fra den andre siden av veien, rett mot oss. Jeg svingte vilt over veien og tilbake igjen, og skled rundt lastebilen. Han snudde seg mot meg og sa: "Du ser, det er det jeg liker med deg. Du bruker øynene dine." Jeg var i panikk, etter å ha nesten drept verdens største levende kunstner, men han var helt rolig.

Foto: Getty Images

Ian McKellen
David ser ting så tydelig fra sitt eget perspektiv. En grunn til at han ikke likte å bo i England, var de anti-homofile lovene han måtte forholde seg til, som ikke gjaldt da han flyttet til California. Han var en pioner og en helt, egentlig – komfortabel med å være homofil og ikke finne seg i noe tull om det. Det var andre homofile malere i hans generasjon som ikke var i nærheten av like avslappede eller fremtidsrettede. Men så er han fra Yorkshire. Det sier jeg som en fra Lancashire. Stereotypien er at folk fra Yorkshire er veldig åpne, direkte og sier hva de mener – vel, det er ham.
Vi tok kontakt med ham da vi startet [LGBTQ-rettighetsorganisasjonen] Stonewall og trengte å samle inn penger for å ansette ansatte. Jeg tror han var halvt underholdt av ideen om at Stonewall var nødvendig, men han var like opprørt som alle andre. Han ga oss et maleri, et blomstermaleri, som var avgjørende; hver krone telte den gangen. Noen fikk det ganske billig, tror jeg. Det var verdt flere tusen.
Det jeg virkelig beundrer med David, er hans konstante søken etter nye måter å utforske hva maling kan gjøre. Det er alltid en ny idé han har plukket opp, som vanligvis ender opp i en utstilling og en bok. Så du tenker alltid på David som tilstedeværende – han er ikke en skikkelse fra fortiden i det hele tatt, ikke en gammel mann hvis glansdager er for lengst forbi.
Det er ingenting kjedelig med Davids synspunkter eller maleriene hans. Og noen av maleriene hans er enormt teatralske. Da jeg først så Grand Canyon, var det fra samme sted hvor han hadde malt de massive lerretene. Jeg sier ikke at den ekte varen var skuffende – men Davids malerier er praktfulle.
Da skolekameraten hans Jonathan Silver åpnet Hockney-arkivet i Salts Mill i Yorkshire, hadde David nettopp oppdaget faksmaskinen. En dag, i California, hadde han gjort et stort design av noe slag, massivt, og han hadde delt det opp i flere ark med A4-papir, hvert nummerert. Han faksed disse til Jonathan, som sekunder senere mottok dem i den andre enden. Han tok det David hadde lagt inn i maskinen sin, og ved hjelp av et forhåndsinnstilt nummereringssystem satte han dem opp på veggen én etter én foran et publikum. En time senere hadde en komplett Hockney kommet gjennom. Det var en typisk, vittig og målrettet teatralsk hendelse. Ingen bruker dem lenger, men det var en strålende dag for faksen.

John Kasmin
Jeg var Davids første kunsthandler. Min kone hadde arvet litt penger fra bestemoren sin – en liten uventet gevinst – og jeg kjøpte et bilde av en fyr jeg aldri hadde hørt om som het Hockney for £40 på en studentutstilling. Noen år senere, da jeg bestemte meg for å åpne et galleri, var det hovedsakelig fordi jeg hadde forelsket meg i en type amerikansk abstrakt maleri som ikke egentlig ble vist i England. Hockney var den som skilte seg ut – den frekke, morsomme. Han likte å spille den rollen og kunne noen ganger gjøre lett om det. Han malte et stykke kalt Two Stains on a Canvas, og gjorde narr av en av de amerikanske kunstnerne jeg viste.

Han sluttet å være sjenert ganske raskt. Noen mennesker blomstrer med publisitet, og det gjorde han. David hadde en flamboyant side som gjorde ham til en favoritt blant pressen. Han gikk rundt i en gullaméjakke med en gullamé-handlepose – de fanget ham opp med en gang. Han sa ofte at han likte det stille livet, men det var ikke et emne han ikke ville snakke om hvis noen spurte. Jeg fikk et rykte som dragen som voktet døren.

Foto: Getty Images
Våre sosiale liv var sammenvevd – vi var som en familie. Kunstnerne mine pleide å spille poker, krokket og ti-pinners bowling mot andre galleriers kunstnere. David var en av mine bedre bowlere. Selvfølgelig hadde han sin egen ball, spesiallaget i gull.

Lindy, Lady Dufferin
Min avdøde ektemann [Sheridan, markien av Dufferin og Ava] var en av Hockneys første mesener. Jeg møtte David i 1962. Han hadde nettopp forlatt Royal College, og det var mye spenning rundt ham fordi han hadde trosset alle reglene – han nektet å skrive en avhandling, og sa at arbeidet hans var viktigere. På det tidspunktet var han allerede en fullt utformet karakter.

Han elsker å lære meg ting, så jeg har noen ganger små timer med ham. Du gir ham et stykke papir, og i løpet av minutter vil han tegne glasset foran deg eller pennen som ligger der, og plassere det på papiret på en måte bare David kan. Jeg tror det er roten til alt arbeidet hans – denne ekstraordinære evnen til å tegne. Han har gjort ganske mange portretter av meg, og når han tegner deg, er han intenst fokusert. Alt er i det: sinnet hans, hendene hans, hans dypeste konsentrasjon.

Han røyker fryktelig mye, så du må være klar for det. Du kommer derfra og gisper etter luft, men fordi du er med en så stor stjerne, later du som om det er greit.

Foto: Getty Images
Vi hadde A Bigger Splash i huset i årevis; jeg tror vi var de første eierne. Det David gjorde, var å finne opp på nytt hvordan vi ser verden. Før det gikk et sprut ubemerket hen – vi fokuserte på bassenget og menneskene rundt det, ikke sprutet. Så, typisk David, gjorde han et dypt filosofisk poeng – at alt er flyktig og midlertidig – på en humoristisk måte.

Jeg pleide å bo hos ham i Bridlington, og der så du hvor intens og skremmende arbeidsmoralen hans er. Da han jobbet med de store maleriene – som ble vist i A Bigger Picture på Royal Academy i 2012 – fikk han alle opp til en kopp te mens det fortsatt var mørkt. Argumentet hans var at solen ikke venter på deg. Slik er livet hans.

Zandra Rhodes
David ble en kultfigur på Royal College, men det er sannsynligvis fordi han allerede solgte arbeid. Han var en tredjeårsstudent da jeg var førsteårsstudent, og da jeg bestemte meg for å fokusere på popkunst og medaljer, var det virkelig inspirert av å se på hans A Grand Procession of Dignitaries in the Semi-Egyptian Style. Sammen med motivene hadde det den maleriske kvaliteten.

Det mest interessante er måten han tenker på. Sinnet hans er så levende, og det er like levende nå som det noen gang har vært. Jeg tror hemmeligheten bak å holde seg til arbeidet sitt gjennom årene er at du virkelig elsker det du gjør, og du har en tendens til å omgi deg med mennesker som føler det samme. Det er definitivt sant for David. Hvis du tilbringer tid med ham, snakker du bare om kunst.

Vic Reeves
Hockney leker alltid med folks forventninger. Tidlig malte han veldig grå scener fra Yorkshire – nesten et ironisk bilde han spilte opp for omverdenen. Men senere skapte han de utrolig levende maleriene av Garrowby Hill, med vakre svingete veier som kunne vært i California, men som faktisk er i Yorkshire. Komposisjonene hans er fantastiske – det er en storhet som føles nesten religiøs.

Du må jobbe med det du har, bruke verden rundt deg. Da jeg var på kunstskole, laget han fotomontasjene sine, og det føltes som en fullstendig gjenoppfinnelse av kubismen. Han fikk en iPad, og det ble kunsten hans. Hvis du alltid kommer opp med nye ideer, vil du alltid være på moten et sted.

Manolo Blahnik
Jeg vokste opp med Francis Bacon – alle de brutale, vakre verkene. Hockney tilbød noe annet: fantasi. Jeg hadde aldri sett slik frihet, nyhet og friskhet i England. Jeg var gal etter kostymene og settene han designet for The Magic Flute på Glyndebourne på slutten av 70-tallet. Kanskje det var delvis fordi jeg elsker Mozart, men de var så lunefulle og så vakkert laget. Bildene var alt jeg liker: dansende jenter og gutter med blomsterkranser, som illustrasjoner ethvert barn fra 40- eller 50-tallet ville huske, men gjort med ekte dyktighet.

The Rake’s Progress var også fantastisk. Settene var skravert i grønt og rødt, med et vakkert tempel og vakre trær – selv gardinfrynser var nydelige. På en eller annen måte fanget han flyten i Stravinskys musikk, og jeg designet til og med noen kryss-og-tvers-sko basert på disse settene. Jeg brukte også noen av de nydelige fargene fra The Magic Flute: olivengrønn, mosegrønn, salatgrønn og skoggrønn. Det er en ting jeg alltid vil angre på: Hockney tegnet meg på Mr Chow’s, i en skissebok som tilhørte Michael Chow. Jeg spurte en venn: "Tror du du kunne få tak i den siden for meg?" Men det skjedde aldri. Kanskje før jeg dør, vil jeg be ham gjøre det igjen.

Celia Birtwell
David har så mye entusiasme for alt han gjør. Hver gang han starter noe, er det det mest utrolige han noen gang har gjort. Jeg tror det er det jeg elsker med ham: han slutter aldri å gå videre til det neste, og alder bremser ikke det i det hele tatt. Jeg tror han var omtrent 20 da han ble suksessfull. Før det hadde han ingen penger. Han forteller gode historier om å måtte låne sixpence fra en kollega og håpe at de ikke ville be om det tilbake, bare så han kunne spise.

Jeg er veldig stolt av Mr and Mrs Clark and Percy, og folk har aldri sluttet å spørre meg om det siden det ble malt. Jeg husker at han slet med Ossies føtter, og også Ossies ansikt – som jeg synes ser flott ut. Jeg husker ikke at jeg tok på meg kjolen; jeg husker at jeg poserte i en pudderblå marokkansk djellaba med broderi. Da Ossie og jeg måtte forlate Cambridge Gardens og namsmennene kom inn, klarte jeg å redde en stang med klær som ellers ville gått tapt. Jeg skjønte aldri at kjolen var på den stangen før år senere, da jeg ryddet loftet mitt: der var den, i perfekt stand.

Vennskapet vårt har vært av og på, men han er alltid der. Husene hans er fulle av stoffene mine: gardiner, sofaer, puter og så videre. Jeg husker at min yngste sønn lærte å gå mens David holdt hendene hans. Nå snakker vi på FaceTime. Jeg prøver å bare bruke lyd, men han vil ikke ha det – han liker å se på deg og le. Han vet at jeg ikke liker det, så han gjør det med vilje. Han tror at hvis du ler hver dag, vil du sannsynligvis leve evig. Jeg tror ham ikke, men det er en fin tanke.