Téměř před deseti lety, před jeho 80. narozeninami a velkou výstavou jeho díla, se přátelé a fanoušci Davida Hockneyho podělili o své myšlenky o jednom z nejoblíbenějších umělců světa v britském Vogue. Po Hockneyho smrti v červnu 2026 ve věku 88 let se vraťte k tomu, co někteří z jeho mnoha obdivovatelů – od Erdema po Iana McKellena – řekli v únorovém čísle 2017.

Bella Freud
Na obrazech Davida Hockneyho je něco tajemného. Když se díváte na jeho bazény, máte pocit, že získáváte malý náhled do jiného světa, a potom na to nemůžete přestat myslet.
Na jeho obrázky se dívám kvůli náladě a barvě a jsem ohromená tím, jak rychle a přímo se zdá, že pracuje. Vzpomínám si, když mi bylo asi 19 a seděla jsem svému otci [Lucianu Freudovi], Hockney měl výstavu v Riverside Studios. Viděla jsem ho jako jiný typ malíře – někoho velmi propojeného s moderním životem, jak se odehrával, způsobem, který byl úplně jiný než u mého otce.
Když Hockney požádal, zda by mohl namalovat mého syna Jimmyho, byla jsem tak šťastná, že zažije sezení pro skutečného malíře. Můj otec byl pět let mrtvý, takže návrat do umělcova ateliéru pro mě bylo opravdu výjimečné – znovu zažít ten druh zkušenosti, kterou jsem měla jen s Lucianem.
Hockney má stejnou vlastnost jako můj otec: zájem o lidi a schopnost, aby se cítili výjimečně. Při samotném sezení jsem nebyla, ale měli jsme obrovský hrnec velmi silného čaje a velký dort. Být v Kalifornii, na tom bujném, listnatém svahu, a dát si s ním pořádný staromódní yorkshirský čaj – to bylo skvělé.

Caroline Lundin
Když jsme se s mým kreativním partnerem poprvé bavili o nápadech pro Pomona’s – restauraci v Notting Hillu, na které pracovalo naše designové studio – byli jsme v hotelu Roosevelt v Hollywoodu, který má úžasný bazén navržený a namalovaný Hockneym. V důsledku toho všechny mé barvy Pantone a vzorky materiálů pro interiér restaurace ladily s barvami z A Bigger Splash. Bylo to podvědomé. Čím více jsme o něm četli a ponořili se do jeho díla, tím více jsme cítili jeho vliv.
Vím, že tráví velmi dlouhé dny v ateliéru a je neúnavný, když maluje. Miluji jeho vášeň a ambice, ale také to, jak uvolněný může konečný výsledek působit. Strávili jsme obrovské množství času na tomto projektu, ale také jsme chtěli vytvořit něco živého a inspirativního – aby lidé měli pocit, že se vracejí domů.

Erdem Moralıoğlu
Hockneyho díla, která mě vždy přitahovala, jsou ta s vyprávěním a příběhem – jako by se něco mělo stát, nebo se právě stalo. Je to ten prchavý okamžik, který mě vždy fascinoval, a něco, co jsem se snažil prozkoumat ve své vlastní tvorbě.
Vzpomeňte si na Portrét umělce (Bazén se dvěma postavami) – obraz Petera Schlesingera, který se dívá do bazénu, s plavcem pod vodou. Zachycuje okamžik s tím kalifornským sluncem, které téměř cítíte. Je to zobrazení vztahu a toho, co by se s ním mohlo stát.
Před asi deseti lety jsem začal sbírat fotografie. Před pár lety se v aukci v New Yorku objevila jedna z jeho fotokoláží – obrázek chlapce jménem Ian v Opatství Fountains v Yorkshiru. Zamiloval jsem si ji a koupil ji. Ty fotokoláže působí velmi osobně; on je sestavuje sám. Na této je úžasné, že na spodku fotografie vidíte Hockneyho nohy, takže se díváte jeho očima, z jeho perspektivy. Mám ji ve svém obchodě, ale stejně dobře bych ji mohl mít doma – střídám díla mezi oběma místy.

Paul Smith
Moje žena byla na Royal College of Art a pamatuje si, jak absolvoval a způsobil absolutní skandál, protože místo taláru a čepice měl na sobě zlatou lamé bundu a měl obarvené vlasy na blond. První dílo, které jsme od něj získali, byl tisk s názvem Pretty Tulips – velmi uvolněné tulipány v Lalique váze. Nepamatuji si, kolik jsme za něj zaplatili, ale vím, že to byl buď účet za plyn, nebo ten tisk, a my si vybrali tisk.
Myslím, že přistupujeme k tomu, jak se oblékáte, podobným způsobem. Mám oblek ve Victoria & Albert Museum – je to námořnická modrá proužkovaná látka, klasická obchodnická, ale je střižený velmi volně a nosí se s bílými teniskami a bílým tričkem. Použili jsme Hockneyho neuctivost jako referenci, jeho způsob párování neobvyklých barev dohromady. Vzpomínám si, jak jsem na něj jednou narazil ve městě. Měl na sobě proužkovaný oblek, ale v zajímavém odstínu modré, a zkombinoval ho s tyrkysovou košilí a smaragdově zelenou kravatou – velmi tónové barvy, které spolu ladily a vypadaly spolu opravdu živě.

Foto: Getty Images

Christopher Bailey

Stálá expozice Davida Hockneyho byla hned za rohem od místa, kde jsem vyrůstal, takže jeho dílo bylo skutečně součástí pozadí mého mládí. Hockney je pro mě inspirací od té doby, co jsem začal oceňovat umění, design a estetiku. Cítím k němu přirozené spojení, protože oba máme silné severské kořeny a hlubokou lásku k nádherné krajině a kultuře Yorkshiru. The Student: Homage to Picasso je jedním z mých nejoblíbenějších děl – je skromné a plné obdivu a odráží jeho vlastní hlubokou úctu k umělci.

Jeho celoživotní dílo i jeho jedinečný osobní styl, vtip, charakter a intelekt jsou pro mě neustálými referencemi. Jedna z věcí, která mě na Hockneyho díle nejvíce přitahuje, je život a energie, která jakoby proudí každou kapkou, tahem štětce a švihem. Jeho náměty, jeho krajiny, jeho autoportréty – všechny jako by byly živé charakterem. A Davidův styl zcela odráží jeho charakter – barevný, eklektický, trochu rozcuchaný a výrazně britský. Způsob, jakým míchá a kombinuje barvy s takovou sebedůvěrou, lehkostí a hravostí, je nádherně osvěžující a inspirativní.

Foto: Getty Images

Peter Blake

Mám dvě motta. Jedno je "Žít dobře je nejlepší pomsta," což je o procházení těžkými časy a vyjití z nich na druhé straně. Druhé je "Buď napřed před avantgardou." Samozřejmě je to nemožné, ale pokud to někdy někdo dokázal, je to David. Je vždy napřed před tím, jak ho lidé vnímají.

Ať už přijde cokoli nového, on to přijme a ovládne to. Vzpomínám si, když se objevil Quantel – jeden z prvních počítačů – oba jsme to zkusili. Já zůstal u vystřihování obrázků a jejich lepení a technologii jsem pořádně neprozkoumal až mnohem později. Ale David to udělal a posunul se dál, a teď samozřejmě pracuje s iPadem. Přesto miluji jeho rané kresby podle života. Vždycky říkám, že David umí nejlepší druh rychlých kreseb – zachycuje lehkost linie, když před ním někdo sedí.

Foto: Getty Images

Je stále skvělým přítelem. Mé dceři bylo asi osm, když jsme u něj bydleli v jeho plážovém domě v Kalifornii. Vzal nás na jednu ze svých úžasných hudebních projížděk. Začnete v určitou dobu a hudba je načasovaná tak, že když jste na dálnici, hraje Elgar, pak se změní na Wagnera, když jedete do kopců, a pak hraje velmi sentimentální hudba, když slunce zapadá. Moje dcera si to pamatovala navždy.

Giles Deacon

Jsem velkým fanouškem lidí, kteří si dělají věci po svém a drží se toho. Jedno ze slov, které v módě nejvíc nesnáším, je "trend," takže je osvěžující vidět někoho, kdo zůstává na své vlastní cestě – i když zároveň Hockney neustále experimentuje a posouvá se novými směry.

Když jsem ve škole studoval dějiny umění, zajímalo mě zejména to, že pocházel ze severní Anglie – byl jeden z nás. V Hockneym je patrný jasný severský pragmatismus, tvrdost a hnací síla. A způsob, jakým přijal technologii, byl opravdu inspirující. Mnoho lidí by dělalo pořád dokola to samé, ale on je velmi pokrokový – fax, Polaroid, iPad… byl v tom. A dělal s nimi seriózní práci, nebylo to jen něco na hraní v ateliéru. Vždy se snažíme udržet věci relevantní u couture kousků, které vyrábíme, zkoumáme mix moderních materiálů a laserového řezání.Techniky s tradičním zpracováním.

Můj nejoblíbenější obrázek Davida Hockneyho je, jak sedí s Cecilem Beatonem v Reddish House, v zimní zahradě. Jsou tam jen oni dva spolu, oba vypadají naprosto neuvěřitelně. Kdybych se mohl přenést do té místnosti, šel bych tam v mžiku.

Foto: Getty Images

Sophie Hulme
Hockneyho dílo okamžitě vytváří náladu – je na něm něco tak podmanivého v jeho sebevědomém použití barvy a linie. Vždy jsem milovala jeho sérii bazénů, ale až v roce 2010, když jsem viděla obnovenou inscenaci jeho prvních scénických návrhů v Glyndebourne – The Rake's Progress – se mnou jeho dílo skutečně rezonovalo. Jeho smysl pro proporce a perspektivu je tak přesný. Zdá se, že svou práci vytváří kombinací technického přístupu s hravým dotykem – to opravdu odpovídá mé vlastní filozofii při navrhování doplňků.

Jasper Conran
Je snadné mluvit o Davidovi a jeho vlivu, protože je tak vetkán do životů lidí. Mění se, zkoumá a experimentuje, stejně jako se my měníme, zkoumáme a experimentujeme, a zjistíte, že se jeho dílo stalo součástí vaší duše.
Bylo mi teprve osm let, když jsem ho poprvé potkal. Moje matka mě vzala do jeho ateliéru, kde pracoval na velkém obraze. Nepamatuji si, co to bylo, ale věděl jsem, že je to skvělý umělec. Jednou mě kreslil v New Yorku, ale nemohl zachytit můj nos správně, což ho velmi frustrovalo. Když vás kreslí, je to vážné – není to o pití a zábavě, vůbec ne. Ale je to čest a můžete to cítit. Takže se mu snažíte dát to nejlepší.
Byl konstantou v mém životě. Jednou jsem ho vezl zpět z Paříže, aby stihl loď, když najednou přijel kamion z druhé strany silnice přímo na nás. Divoce jsem se stočil přes silnici a zpět, smykem kolem kamionu. Otočil se ke mně a řekl: "Vidíš, to je to, co se mi na tobě líbí. Používáš oči." Panikařil jsem, že jsem málem zabil největšího žijícího umělce světa, ale on byl naprosto klidný.

Foto: Getty Images

Ian McKellen

David vidí věci tak jasně ze své vlastní perspektivy. Jedním z důvodů, proč nerad žil v Anglii, byly protigay zákony, se kterými se musel potýkat, což neplatilo, když se přestěhoval do Kalifornie. Byl průkopník a hrdina, opravdu – byl v pohodě s tím, že je gay, a nenechal si líbit žádné nesmysly. Byli i jiní gay malíři jeho generace, kteří nebyli zdaleka tak uvolnění nebo pokrokoví. Ale pak, on je z Yorkshiru. Říkám to jako někdo z Lancashire. Stereotyp je, že lidé z Yorkshiru jsou velmi otevření, přímočaří a říkají, co si myslí – no, to je on.
Spojili jsme se s ním, když jsme zakládali [LGBTQ charitu] Stonewall a potřebovali jsme získat peníze na najmutí personálu. Myslím, že ho myšlenka, že je Stonewall nutný, polovičně bavila, ale byl stejně rozhořčený jako všichni ostatní. Dal nám obraz, obraz květiny, který byl zásadní; tehdy se počítala každá koruna. Myslím, že ho někdo získal docela levně. Měl hodnotu několik tisíc.
To, co na Davidovi opravdu obdivuji, je jeho neustálé hledání nových způsobů, jak prozkoumat, co barva dokáže. Vždy je tu nějaký nový nápad, který zachytil, a který obvykle skončí na výstavě a v knize. Takže na Davida vždy myslíte jako na přítomného – není to vůbec postava z minulosti, ani starý muž, jehož sláva je dávno pryč.
Na Davidových názorech ani obrazech není nic nudného. A některé jeho obrazy jsou nesmírně divadelní. Když jsem poprvé viděl Grand Canyon, bylo to ze stejného místa, kde maloval ty obrovské plátna. Neříkám, že skutečná věc byla zklamáním – ale Davidovy obrazy jsou velkolepé.
Když jeho školní přítel Jonathan Silver otevřel Hockneyho archiv v Salts Mill v Yorkshiru, David právě objevil fax. Jednoho dne v Kalifornii udělal obrovský návrh nějakého druhu, masivní, a rozdělil ho na několik listů papíru A4, každý očíslovaný. Tyto listy poslal faxem Jonathanovi, který je o pár sekund později obdržel na druhém konci.Bral to, co David vložil do svého přístroje, a pomocí předem nastaveného číslovacího systému je jeden po druhém věšel na zeď před publikem. O hodinu později dorazil kompletní Hockney. Byla to typická, vtipná a účelná divadelní událost. Už je nikdo nepoužívá, ale pro fax to byl slavný den.

John Kasmin
Byl jsem Davidův první obchodník s uměním. Moje žena zdědila trochu peněz po své babičce – malé nečekané dědictví – a já koupil obraz od chlápka, o kterém jsem nikdy neslyšel, jménem Hockney, za 40 liber na studentské výstavě. O pár let později, když jsem se rozhodl otevřít galerii, bylo to hlavně proto, že jsem se zamiloval do typu americké abstraktní malby, která se v Anglii moc nevystavovala. Hockney byl ten vyčnívající – ten drzý, zábavný. Rád hrál tuto roli a občas si z toho dělal legraci. Namaloval kus s názvem Two Stains on a Canvas, čímž si dělal legraci z jednoho z amerických umělců, které jsem vystavoval.

Přestal být brzy stydlivý. Někteří lidé rozkvetou publicitou, a on ano. David měl okázalou stránku, díky které byl oblíbencem tisku. Chodil v zlaté lamé bundě se zlatou lamé nákupní taškou – všimli si ho hned. Často říkal, že má rád klidný život, ale nebylo téma, o kterém by nemluvil, kdyby se ho někdo zeptal. Získal jsem pověst draka střežícího dveře.

Foto: Getty Images
Naše společenské životy byly propletené – byli jsme jako rodina. Moji umělci hráli poker, kroket a kuželky proti umělcům z jiných galerií. David byl jeden z mých lepších kuželkářů. Samozřejmě měl svou vlastní kouli, vyrobenou na zakázku ve zlatě.

Lindy, Lady Dufferin
Můj zesnulý manžel [Sheridan, markýz z Dufferinu a Avy] byl jedním z Hockneyho prvních mecenášů. Davida jsem potkala v roce 1962. Právě opustil Royal College a bylo kolem něj hodně vzrušení, protože se postavil proti všem pravidlům – odmítl napsat disertační práci s tím, že jeho dílo je důležitější. Tou dobou už byl plně formovanou osobností.

Moc rád mě učí, takže s ním občas mám malé lekce. Dáte mu kus papíru a během pár minut nakreslí sklenici před vámi nebo pero, které tam leží, a umístí ho na papír způsobem, který umí jen David. Myslím, že to je kořen všeho jeho díla – tato mimořádná schopnost kreslit. Udělal několik mých portrétů, a když vás kreslí, je intenzivně soustředěný. Všechno je v tom: jeho mysl, jeho ruce, jeho nejhlubší koncentrace.

Hodně kouří, takže na to musíte být připraveni. Odcházíte lapající po dechu, ale protože jste s takovou hvězdou, předstíráte, že je to v pořádku.

Foto: Getty Images
Měli jsme A Bigger Splash v domě roky; myslím, že jsme byli první majitelé. To, co David udělal, bylo, že znovuobjevil, jak vidíme svět. Předtím si šplouchání nikdo nevšímal – soustředili jsme se na bazén a lidi kolem něj, ne na šplouchání. Takže typicky Davidovsky udělal hluboký filozofický bod – že všechno je pomíjivé a dočasné – humorným způsobem.

Bývala jsem u něj v Bridlingtonu a tam jste viděli, jak divoká a impozantní je jeho pracovní morálka. Když pracoval na těch velkých obrazech – které byly vystaveny v A Bigger Picture v Royal Academy v roce 2012 – vzbudil všechny na čaj, když byla ještě tma. Jeho argument byl, že slunce na vás nečeká. Takový je jeho život.

Zandra Rhodes

David se stal kultovní postavou na Royal College, ale to je pravděpodobně proto, že už prodával svá díla. Byl ve třetím ročníku, když jsem byla v prvním, a když jsem se rozhodla zaměřit na pop art a medaile, bylo to opravdu inspirováno pohledem na jeho A Grand Procession of Dignitaries in the Semi-Egyptian Style. Spolu s motivy to mělo tu malířskou kvalitu.

Nejzajímavější je způsob, jakým přemýšlí. Jeho mysl je tak živá a je stejně živá teď jako kdykoli předtím.Myslím, že tajemství, jak zůstat u své práce v průběhu let, je to, že skutečně milujete to, co děláte, a máte tendenci se obklopovat lidmi, kteří cítí totéž. To je rozhodně pravda o Davidovi. Pokud s ním trávíte čas, mluvíte jen o umění.

Vic Reeves
Hockney si vždy hraje s očekáváním lidí. Na začátku maloval velmi šedé scény Yorkshiru – téměř ironický obraz, který předváděl vnějšímu světu. Ale později vytvořil ty neuvěřitelně živé obrazy Garrowby Hill s krásnými klikatými cestami, které by mohly být v Kalifornii, ale ve skutečnosti jsou v Yorkshiru. Jeho kompozice jsou ohromující – je v nich vznešenost, která působí téměř nábožensky.

Musíte pracovat s tím, co máte, používat svět kolem sebe. Když jsem byl na umělecké škole, dělal své fotomontáže a připadalo mi to jako úplné znovuobjevení kubismu. Dostal iPad a stalo se to jeho uměním. Pokud neustále přicházíte s novými nápady, budete vždy někde v módě.

Manolo Blahnik
Vyrostl jsem s Francisem Baconem – všechna ta brutální, krásná díla. Hockney nabídl něco jiného: fantazii. Nikdy jsem v Anglii neviděl takovou svobodu, novost a svěžest. Byl jsem blázen do kostýmů a scén, které navrhl pro Kouzelnou flétnu v Glyndebourne na konci 70. let. Možná to bylo částečně proto, že miluji Mozarta, ale byly tak rozmarné a tak krásně vyrobené. Obrazy byly všechno, co mám rád: tančící dívky a chlapci s květinovými girlandami, jako ilustrace, které by si pamatovalo každé dítě 40. nebo 50. let, ale provedené se skutečnou dovedností.

The Rake's Progress byl také úžasný. Scény byly křížově šrafované zeleně a červeně, s krásným chrámem a krásnými stromy – dokonce i třásně na oponě byly krásné. Nějak zachytil tok Stravinského hudby a já jsem dokonce navrhl nějaké křížem krážem boty inspirované těmito scénami. Také jsem použil některé z nádherných barev z Kouzelné flétny: olivově zelenou, mechově zelenou, salátově zelenou a lesní zelenou. Je jedna věc, kterou budu vždy litovat: Hockney mě kreslil v Mr Chow's, do skicáku Michaela Chowa. Zeptal jsem se přítele: "Myslíš, že bys mi mohl sehnat tu stránku?" Ale nikdy se to nestalo. Možná, než zemřu, ho požádám, aby to udělal znovu.

Celia Birtwell
David má takové nadšení pro všechno, co dělá. Pokaždé, když něco začne, je to ta nejneuvěřitelnější věc, kterou kdy udělal. Myslím, že to je to, co na něm miluji: nikdy se nezastaví a nepřejde k další věci, a věk to vůbec nezpomaluje. Myslím, že mu bylo asi 20, když se stal úspěšným. Předtím neměl žádné peníze. Vypráví skvělé příběhy o tom, jak si musel půjčit šest pencí od kolegy a doufat, že je nebudou chtít zpět, jen aby mohl jíst.

Jsem velmi hrdá na Mr and Mrs Clark and Percy a lidé se mě na to nepřestali ptát od doby, co byl namalován. Pamatuji si, jak bojoval s Ossieho nohama a také s Ossieho obličejem – který si myslím, že vypadá skvěle. Nepamatuji si, že bych si oblékala šaty; pamatuji si, že jsem pózovala v práškově modré marocké dželabě s výšivkou. Když jsme já a Ossie museli opustit Cambridge Gardens a přišli exekutoři, podařilo se mi zachránit stojan s oblečením, které by bylo jinak ztraceno. Nikdy jsem si neuvědomila, že ty šaty byly na tom stojanu, až o roky později, když jsem uklízela svou půdu: byly tam, v perfektním stavu.

Naše přátelství bylo občasné, ale on je vždycky tu. Jeho domy jsou plné mých látek: závěsy, pohovky, polštáře a tak dále. Pamatuji si, jak se můj nejmladší syn učil chodit, zatímco ho David držel za ruce. Teď spolu mluvíme přes FaceTime. Snažím se používat jen audio, ale on to nechce – rád se na vás dívá a směje se. Ví, že se mi to nelíbí, tak to dělá schválně. Myslí si, že když se smějete každý den, pravděpodobně budete žít věčně. Nevěřím mu, ale je to hezká myšlenka.

Často kladené otázky
Zde je seznam často kladených otázek o From the Archive Fans and Friends on the Genius of David Hockney napsaný přirozeným tónem s jasnými přímými odpověďmi







Otázky pro začátečníky



Q Co přesně je From the Archive Fans and Friends on the Genius of David Hockney

A Je to sbírka starých rozhovorů, článků a materiálů ze zákulisí, kde jiní slavní umělci, kritici a přátelé mluví o tom, proč je David Hockney tak brilantní



Q Kdo je David Hockney

A Je to jeden z nejslavnějších žijících britských umělců, známý svými barevnými obrazy bazénů, portrétů a krajin. Také se věnuje fotografii a digitálnímu umění na iPadu



Q Je to nový dokument nebo kniha

A Je to pravděpodobně kurátorská série nebo funkce, která dává dohromady archivní záběry nebo texty. Berte to jako výběr toho nejlepšího z chvály a analýzy od lidí, kteří ho nebo jeho dílo znali



Q Musím o umění hodně vědět, abych si to užil

A Ne. Je to navrženo pro fanoušky a zvědavé lidi. Uslyšíte osobní příběhy a jednoduchá vysvětlení, proč jeho dílo záleží, což usnadňuje sledování



Q Je to o celém Hockneyho životě nebo jen o jedné části jeho kariéry

A Pokrývá celou jeho kariéru, ale zaměřuje se na okamžiky a díla, která jiní umělci a přátelé považovali za nejpůsobivější nebo nejvlivnější



Otázky pro středně pokročilé



Q Kdo jsou někteří z fanoušků a přátel uvedených v archivu

A Zahrnuje další slavné umělce, umělecké kritiky, fotografy a osobní přátele, kteří s ním spolupracovali nebo pečlivě sledovali jeho dílo



Q Co dělá toto odlišným od standardní biografie Hockneyho

A Biografie vypráví jeho příběh. Toto je sbírka perspektiv jiných lidí. Je to jako slyšet hromadu odborných recenzí a osobních anekdot na jednom místě



Q Jaké jsou některé z geniálních vlastností, o kterých lidé mluví

A Jeho neuvěřitelné použití barev, jeho schopnost vidět svět jedinečným způsobem a jeho neustálá ochota zkoušet nové techniky