Næsten ti år før sin 80-års fødselsdag og en stor udstilling af sit arbejde delte venner og fans af David Hockney deres tanker om en af verdens mest elskede kunstnere i British Vogue. Efter Hockneys død i juni 2026 i en alder af 88 kan du genbesøge, hvad nogle af hans mange beundrere – fra Erdem til Ian McKellen – havde at sige i februar 2017-udgaven.

Bella Freud
Der er noget hemmelighedsfuldt ved David Hockneys malerier. Når man ser på hans swimmingpools, føles det, som om man får et lille glimt ind i en anden verden, og man kan ikke stoppe med at tænke på det bagefter.
Jeg ser på hans billeder for stemning og farve, og jeg er forbløffet over, hvor hurtigt og direkte han synes at arbejde. Jeg husker, da jeg var omkring 19 og sad model for min far [Lucian Freud], havde Hockney en udstilling på Riverside Studios. Jeg så ham som en anden slags maler – nogen meget forbundet med det moderne liv, som det skete, på en måde der var helt anderledes end min far.
Da Hockney spurgte, om han måtte male min søn Jimmy, var jeg så glad for, at han ville få oplevelsen af at sidde model for en rigtig maler. Min far havde været død i fem år, så at gå tilbage til en kunstners atelier føltes virkelig specielt for mig – at få den slags oplevelse igen, som jeg kun havde haft med Lucian.
Hockney har den samme kvalitet som min far havde: at være interesseret i mennesker og få dem til at føle sig specielle. Jeg var ikke der under selve sidningen, men vi havde en stor kande meget stærk te og en stor kage. At være i Californien, på den frodige, løvrige bjergskråning, og have en ordentlig gammeldags Yorkshire-te med ham – det var fantastisk.

Caroline Lundin
Da min kreative partner og jeg først talte om ideer til Pomona’s – restauranten i Notting Hill, som vores designstudie arbejdede på – var vi på Roosevelt Hotel i Hollywood, som har en fantastisk swimmingpool designet og malet af Hockney. Som et resultat matchede alle mine Pantone-farver og materialeprøver til restaurantens interiør farverne fra A Bigger Splash. Det var underbevidst. Jo mere vi læste om ham og fordybede os i hans arbejde, jo mere følte vi hans indflydelse.
Jeg ved, at han tilbringer meget lange dage i atelieret og er ubønhørlig, når han maler. Jeg elsker hans passion og ambition, men også hvor afslappet det endelige resultat kan føles. Vi brugte enormt meget tid på dette projekt, men vi ønskede også at skabe noget levende og inspirerende – så folk føler, de kommer hjem.

Erdem Moralıoğlu
De Hockney-værker, jeg altid har været tiltrukket af, er dem med en fortælling og en historie – som om noget er ved at ske, eller lige er sket. Det er det flygtige øjeblik, der altid har fascineret mig, og noget jeg har forsøgt at udforske i mit eget arbejde.
Tænk på Portrait of an Artist (Pool with Two Figures) – maleriet af Peter Schlesinger, der kigger ned i poolen, med en svømmer nedenunder, under vandet. Han fanger et øjeblik, med den californiske sol, man næsten kan mærke. Det er en skildring af et forhold og hvad der kan ske med det.
Jeg begyndte at samle på fotografi for omkring ti år siden. For et par år siden kom en af hans fotocollager på auktion i New York – et billede af en dreng ved navn Ian ved Fountains Abbey i Yorkshire. Jeg forelskede mig i det og købte det. Fotocollagerne føles så personlige; han bygger dem selv. Det vidunderlige ved denne er, at man kan se Hockneys fødder nederst i billedet, så man ser fra hans øjne, fra hans perspektiv. Jeg har den i min butik, men jeg kunne lige så godt have den derhjemme – jeg roterer værker mellem de to.

Paul Smith
Min kone gik på Royal College of Art og husker, at han dimitterede og skabte en kæmpe skandale, fordi han i stedet for at bære en studenterhue og kappe havde en guldlamejakke på og havde farvet sit hår blond. Det første værk, vi fik af ham, var et tryk kaldet Pretty Tulips – nogle meget afslappede tulipaner i en Lalique-vase. Jeg kan ikke huske, hvor meget vi betalte for det, men jeg ved, at det enten var gasregningen eller trykket, og vi valgte trykket.
Jeg tror, vi nærmer os måden at klæde sig på på en lignende måde. Jeg har en jakkesæt på Victoria & Albert Museum – det er en marineblå ternet, et klassisk forretningsmandsstof, men det er skåret i en meget løs stil og båret med hvide plimsoller og en hvid T-shirt. Vi brugte Hockneys respektløshed som reference, hans måde at parre usædvanlige farver sammen på. Jeg husker engang, jeg løb ind i ham i byen. Han havde et ternet jakkesæt på, men i en interessant blå nuance, og han parrede det med en blågrøn skjorte og et smaragdgrønt slips – meget tonale farver, der kolliderede med hinanden og så rigtig livlige ud sammen.

Foto: Getty Images

Christopher Bailey

David Hockneys permanente udstilling lå lige om hjørnet fra, hvor jeg voksede op, så hans arbejde var virkelig en del af baggrunden for min ungdom. Hockney har været en inspiration, lige siden jeg begyndte at værdsætte kunst, design og æstetik. Jeg føler en naturlig forbindelse til ham, fordi vi begge har stærke nordiske rødder og en dyb kærlighed til Yorkshires smukke landskab og kultur. The Student: Homage to Picasso er et af mine yndlingsværker – det er ydmygt og fuld af beundring, og det afspejler hans egen dybe respekt for en kunstner.

Både hans livsværk og hans unikke personlige stil, vid, karakter og intellekt er konstante referencer for mig. En af de ting, jeg er mest tiltrukket af i Hockneys arbejde, er det liv og den energi, der synes at flyde gennem hvert plask, penselstrøg og streg. Hans motiver, hans landskaber, hans selvportrætter – de synes alle levende med karakter. Og Davids stil afspejler fuldstændig hans karakter – farverig, eklektisk, lidt ufærdig og tydeligt britisk. Måden han blander og kombinerer farver på med sådan selvtillid, lethed og legesyge er vidunderligt forfriskende og inspirerende.

Foto: Getty Images

Peter Blake

Jeg har to mottoer. Det ene er "At leve godt er den bedste hævn," som handler om at gå igennem svære tider og komme ud på den anden side. Det andet er "Hold dig foran avantgarden." Selvfølgelig er det umuligt, men hvis nogen nogensinde gjorde det, er det David. Han er altid foran, hvordan folk opfatter ham.

Uanset hvad nyt der kommer, omfavner han det og mestrer det. Jeg husker, da Quantel – en af de første computere – kom frem, prøvede vi begge den. Jeg holdt fast i at klippe billeder ud og sætte dem ned og udforskede ikke rigtig teknologien før meget senere. Men David gjorde, og han gik videre, og nu arbejder han selvfølgelig med en iPad. Alligevel elsker jeg hans tidlige livstegninger. Jeg siger altid, at David kan lave den bedste slags hurtige tegninger – han fanger en lethed i stregen, når nogen sidder foran ham.

Foto: Getty Images

Han er stadig en god ven. Min datter var nok otte, da vi boede hos ham i hans strandhus i Californien. Han tog os med på en af hans vidunderlige musikalske ture. Man starter på et bestemt tidspunkt, og musikken er timet, så når man er på motorvejen, er det Elgar, så bliver det til Wagner, når man kører op i bakkerne, og så er det meget sentimentalt musik, når solen går ned. Min datter huskede det for evigt.

Giles Deacon

Jeg er stor fan af folk, der gør deres eget og holder fast i det. Et af de ord, jeg hader mest i mode, er "trend," så det er forfriskende at se nogen, der bliver på sin egen sti – selvom Hockney samtidig altid eksperimenterer og skubber sig selv i nye retninger.

Da jeg studerede kunsthistorie i skolen, var jeg især interesseret i, at han var fra det nordlige England – han var en af os. Der er en tydelig nordisk pragmatisme, der kommer igennem hos Hockney, en hårdhed og en drivkraft. Og måden han har omfavnet teknologi på har været virkelig inspirerende. Mange mennesker ville bare blive ved med at gøre det samme igen og igen, men han er meget fremsynet – faxmaskine, Polaroid-kamera, iPad… han var på den. Og han lavede seriøst arbejde med dem, det var ikke bare noget at rode med i atelieret. Vi forsøger altid at holde tingene relevante med de couture-stykker, vi laver, og udforsker en blanding af moderne materialer og laser-skæringsteknikker med traditionelt håndværk.

Mit yndlingsbillede af David Hockney nogensinde er ham siddende med Cecil Beaton på Reddish House, i konservatoriet. Det er bare dem to sammen, begge ser helt utrolige ud. Hvis jeg kunne blive transporteret ind i det rum, ville jeg tage derhen på et øjeblik.

Foto: Getty Images

Sophie Hulme
Hockneys arbejde skaber øjeblikkeligt en stemning – der er noget så fængslende ved hans selvsikre brug af farve og streg. Jeg har altid elsket hans swimmingpool-serie, men det var i 2010, da jeg så genoplivningen af hans første scenesæt-designs på Glyndebourne – The Rake’s Progress – at hans arbejde virkelig forbindt sig med mig. Hans sans for proportioner og perspektiv er så præcis. Han synes at skabe sit arbejde ved at blande en teknisk tilgang med et legende præg – det matcher virkelig min egen filosofi i at designe accessories.

Jasper Conran
Det er let at tale om David og hans indflydelse, fordi han er så vævet ind i folks liv. Han ændrer sig, udforsker og eksperimenterer, som vi ændrer os, udforsker og eksperimenterer, og man opdager, at hans arbejde er blevet en del af ens sjæl.
Jeg var kun otte år gammel, da jeg først mødte ham. Min mor tog mig med til hans atelier, hvor han arbejdede på et stort maleri. Jeg kan ikke huske, hvad det var, men jeg vidste, at han var en stor kunstner. Han tegnede mig engang i New York, men han kunne ikke få min næse rigtig, hvilket frustrerede ham meget. Når han tegner dig, er det alvorligt – det handler ikke om at drikke og have det sjovt, slet ikke. Men det er en ære, og man kan mærke det. Så man prøver at give ham sit bedste.
Han har været en konstant i mit liv. Engang kørte jeg ham tilbage fra Paris for at nå en båd, da pludselig en lastbil kom fra den anden side af vejen, lige mod os. Jeg svingede vildt over vejen og tilbage igen, skridende rundt om lastbilen. Han vendte sig mod mig og sagde: "Du ser, det er det, jeg kan lide ved dig. Du bruger dine øjne." Jeg var panisk, efter næsten at have dræbt verdens største nulevende kunstner, men han var fuldstændig rolig.

Foto: Getty Images

Ian McKellen
David ser ting så klart fra sit eget perspektiv. En grund til, at han ikke kunne lide at bo i England, var de anti-homoseksuelle love, han måtte forholde sig til, som ikke gjaldt, da han flyttede til Californien. Han var en pioner og en helt, virkelig – tryg ved at være homoseksuel og ikke finde sig i noget vrøvl om det. Der var andre homoseksuelle malere i hans generation, der ikke var nær så afslappede eller fremsynede. Men så er han fra Yorkshire. Det siger jeg som en fra Lancashire. Stereotypen er, at folk fra Yorkshire er meget åbne, direkte og siger deres mening – ja, det er ham.
Vi kontaktede ham, da vi startede [LGBTQ-rettigheds velgørenhed] Stonewall og havde brug for at rejse penge til at ansætte personale. Jeg tror, han var halvt underholdt af ideen om, at Stonewall var nødvendig, men han var lige så forarget som alle andre. Han gav os et maleri, et blomstermaleri, som var afgørende; hver eneste krone betød noget dengang. Nogen fik det ret billigt, tror jeg. Det var flere tusind værd.
Hvad jeg virkelig beundrer ved David, er hans konstante søgen efter nye måder at udforske, hvad maling kan gøre. Der er altid en ny idé, han har fanget, som som regel ender i en udstilling og en bog. Så man tænker altid på David som værende til stede – han er slet ikke en figur fra fortiden, ikke en gammel mand, hvis storhedstid er for længst forbi.
Der er intet kedeligt ved Davids synspunkter eller hans malerier. Og nogle af hans malerier er enormt teatralske. Da jeg først så Grand Canyon, var det fra samme sted, hvor han havde malet de massive lærreder. Jeg siger ikke, at den ægte vare var skuffende – men Davids malerier er storslåede.
Da hans skoleven Jonathan Silver åbnede Hockney-arkivet i Salts Mill i Yorkshire, havde David lige opdaget faxmaskinen. En dag i Californien havde han lavet et kæmpe design af en slags, massivt, og han havde delt det op i flere ark A4-papir, hver nummereret. Han faxede disse til Jonathan, som sekunder senere modtog dem i den anden ende. Han tog, hvad David havde lagt ind i sin maskine, og ved hjælp af et forudindstillet nummereringssystem satte han dem op på væggen en efter en foran et publikum. En time senere var en komplet Hockney kommet igennem. Det var en typisk, vittig og formålstjenlig teatralsk begivenhed. Ingen bruger dem længere, men det var en herlig dag for faxen.

John Kasmin
Jeg var Davids første kunsthandler. Min kone havde arvet lidt penge fra sin bedstemor – en lille uventet gevinst – og jeg købte et billede af en fyr, jeg aldrig havde hørt om, ved navn Hockney for £40 på en studieudstilling. Et par år senere, da jeg besluttede at åbne et galleri, var det hovedsageligt, fordi jeg var blevet forelsket i en type amerikansk abstrakt maleri, der ikke rigtig blev vist i England. Hockney var den, der skilte sig ud – den frække, morsomme. Han kunne lide at spille den rolle og gjorde nogle gange let ved det. Han malede et stykke kaldet Two Stains on a Canvas, som en joke om en af de amerikanske kunstnere, jeg viste.

Han holdt op med at være genert ret hurtigt. Nogle mennesker blomstrer med publicitet, og det gjorde han. David havde en flamboyant side, der gjorde ham til en favorit hos pressen. Han gik rundt i en guldlamejakke med en guldlame-indkøbspose – de fangede ham med det samme. Han sagde ofte, at han kunne lide det stille liv, men der var ikke et emne, han ikke ville tale om, hvis nogen spurgte. Jeg fik et ry som dragen, der vogtede døren.

Foto: Getty Images
Vores sociale liv var sammenflettet – vi var som en familie. Mine kunstnere plejede at spille poker, kroket og ti-kegle bowling mod andre galleriers kunstnere. David var en af mine bedre bowlere. Selvfølgelig havde han sin egen bold, specialfremstillet i guld.

Lindy, Lady Dufferin
Min afdøde mand [Sheridan, markisen af Dufferin og Ava] var en af Hockneys første mæcener. Jeg mødte David i 1962. Han var lige forladt Royal College, og der var stor spænding omkring ham, fordi han havde trodset alle reglerne – han nægtede at skrive en afhandling og sagde, at hans arbejde var vigtigere. På det tidspunkt var han allerede en fuldt udformet karakter.

Han elsker at lære mig, så jeg har nogle gange små lektioner med ham. Du giver ham et stykke papir, og inden for få minutter vil han tegne glasset foran dig eller pennen, der ligger der, og placere det på papiret på en måde, som kun David kan. Jeg tror, det er roden til alt hans arbejde – denne ekstraordinære evne til at tegne. Han har lavet en del portrætter af mig, og når han tegner dig, er han intenst fokuseret. Alt er i det: hans sind, hans hænder, hans dybeste koncentration.

Han ryger frygteligt meget, så man skal være klar til det. Man kommer væk og gisper efter luft, men fordi man er sammen med sådan en stjerne, lader man som om, det er fint.

Foto: Getty Images
Vi havde A Bigger Splash i huset i årevis; jeg tror, vi var de første ejere. Hvad David gjorde, var at genopfinde, hvordan vi ser verden. Før det gik et plask ubemærket hen – vi fokuserede på poolen og folkene omkring den, ikke plasket. Så typisk for David lavede han et dybt filosofisk punkt – at alt er flygtigt og midlertidigt – på en humoristisk måde.

Jeg plejede at bo hos ham i Bridlington, og der så man, hvor intens og skræmmende hans arbejdsmoral er. Når han arbejdede på de store malerier – som blev vist i A Bigger Picture på Royal Academy i 2012 – fik han alle op til en kop te, mens det stadig var mørkt. Hans argument var, at solen ikke venter på dig. Sådan er hans liv.

Zandra Rhodes
David blev en kultfigur på Royal College, men det er nok fordi han allerede solgte arbejde. Han var en tredjeårs-studerende, da jeg var førsteårs, og da jeg besluttede at fokusere på popkunst og medaljer, var det virkelig inspireret af at se hans A Grand Procession of Dignitaries in the Semi-Egyptian Style. Sammen med motiverne havde det den maleriske kvalitet.

Det mest interessante er måden, han tænker på. Hans sind er så levende, og det er lige så levende nu, som det nogensinde har været. Jeg tror, hemmeligheden ved at blive ved sit arbejde gennem årene er, at man virkelig elsker, hvad man laver, og man har en tendens til at omgive sig med mennesker, der føler det samme. Det er bestemt sandt for David. Hvis du tilbringer tid med ham, taler du kun om kunst.

Vic Reeves
Hockney leger altid med folks forventninger. Tidligt malede han meget grå scener fra Yorkshire – næsten et ironisk billede, han spillede op for omverdenen. Men senere skabte han de utroligt levende malerier af Garrowby Hill med smukke snoede veje, der kunne være i Californien, men faktisk er i Yorkshire. Hans kompositioner er fantastiske – der er en storhed, der føles næsten religiøs.

Man må arbejde med, hvad man har, bruge verden omkring sig. Da jeg var på kunstskole, lavede han sine fotomontager, og det føltes som en fuldstændig genopfindelse af kubismen. Han fik en iPad, og det blev hans kunst. Hvis man altid kommer med nye ideer, vil man altid være på mode et sted.

Manolo Blahnik
Jeg voksede op med Francis Bacon – alle de brutale, smukke værker. Hockney tilbød noget andet: fantasi. Jeg havde aldrig set sådan frihed, nyhed og friskhed i England. Jeg var vild med kostumerne og sættene, han designede til The Magic Flute på Glyndebourne i slutningen af 70’erne. Måske var det delvist fordi jeg elsker Mozart, men de var så lunefulde og så smukt lavet. Billederne var alt, jeg kan lide: dansende piger og drenge med blomsterkranse, som illustrationer ethvert barn fra 40’erne eller 50’erne ville huske, men lavet med ægte dygtighed.

The Rake’s Progress var også vidunderlig. Sættene var skraverede i grønt og rødt, med et smukt tempel og smukke træer – selv gardinfrynserne var dejlige. På en eller anden måde fangede han strømmen i Stravinskys musik, og jeg designede endda nogle kryds-og-tværs-sko baseret på de sæt. Jeg brugte også nogle af de smukke farver fra The Magic Flute: olivengrøn, mosgrøn, salatgrøn og skovgrøn. Der er én ting, jeg altid vil fortryde: Hockney tegnede mig på Mr Chow’s, i en skitsebog tilhørende Michael Chow. Jeg spurgte en ven: "Tror du, du kan få mig den side?" Men det skete aldrig. Måske før jeg dør, vil jeg bede ham om at gøre det igen.

Celia Birtwell
David har sådan entusiasme for alt, hvad han laver. Hver gang han starter noget, er det det mest utrolige, han nogensinde har gjort. Jeg tror, det er det, jeg elsker ved ham: han stopper aldrig med at gå videre til det næste, og alder bremser det slet ikke. Jeg tror, han var omkring 20, da han blev succesfuld. Før det havde han ingen penge. Han fortæller gode historier om at måtte låne sixpence af en kollega og håbe, at de ikke ville bede om det tilbage, bare så han kunne spise.

Jeg er meget stolt af Mr and Mrs Clark and Percy, og folk er aldrig holdt op med at spørge mig om det, siden det blev malet. Jeg husker, at han kæmpede med Ossies fødder og også Ossies ansigt – som jeg synes ser godt ud. Jeg husker ikke at have taget kjolen på; jeg husker at posere i en pudderblå marokkansk djellaba med broderi. Da Ossie og jeg måtte forlade Cambridge Gardens, og fogederne kom ind, lykkedes det mig at redde et stativ med tøj, der ellers ville være gået tabt. Jeg indså aldrig, at kjolen var på det stativ før år senere, da jeg ryddede op på mit loft: der var den, i perfekt stand.

Vores venskab har været af og til, men han er altid der. Hans huse er fulde af mine stoffer: gardiner, sofaer, puder og så videre. Jeg husker, at min yngste søn lærte at gå, mens David holdt hans hænder. Nu taler vi på FaceTime. Jeg prøver kun at bruge lyd, men han vil ikke have det – han kan lide at se på dig og grine. Han ved, at jeg ikke kan lide det, så han gør det med vilje. Han tror, at hvis du griner hver dag, vil du sandsynligvis leve for evigt. Jeg tror ikke på ham, men det er en dejlig tanke.

Ofte stillede spørgsmål
Her er en liste over ofte stillede spørgsmål om From the Archive Fans and Friends on the Genius of David Hockney skrevet i en naturlig tone med klare direkte svar







Begynderniveau Spørgsmål



Q Hvad er From the Archive Fans and Friends on the Genius of David Hockney egentlig

A Det er en samling af gamle interviews, artikler og materiale bag kulisserne, hvor andre berømte kunstnere, kritikere og venner taler om, hvorfor David Hockney er så genial



Q Hvem er David Hockney

A Han er en af de mest berømte nulevende britiske kunstnere, kendt for sine farverige malerier af swimmingpools, portrætter og landskaber. Han laver også fotografi og digital kunst på en iPad



Q Er dette en ny dokumentar eller en bog

A Det er sandsynligvis en kurateret serie eller feature, der samler arkivmateriale eller skrifter. Tænk på det som en "bedste af"-kompilation af ros og analyse fra folk, der kendte ham eller hans arbejde



Q Har jeg brug for at vide meget om kunst for at nyde det

A Nej. Det er designet til fans og nysgerrige. Du vil høre personlige historier og enkle forklaringer på, hvorfor hans arbejde betyder noget, hvilket gør det let at følge



Q Handler det om Hockneys hele liv eller kun en del af hans karriere

A Det dækker hele hans karriere, men fokuserer på de øjeblikke og værker, som andre kunstnere og venner fandt mest imponerende eller indflydelsesrige



Mellemniveau Spørgsmål



Q Hvem er nogle af de fans og venner, der er med i arkivet

A Det inkluderer andre berømte kunstnere, kunstkritikere, fotografer og personlige venner, der samarbejdede med ham eller fulgte hans arbejde tæt



Q Hvad gør dette anderledes end en standard biografi om Hockney

A En biografi fortæller hans historie. Dette er en samling af andre menneskers perspektiver. Det er som at høre en masse ekspertanmeldelser og personlige anekdoter samlet ét sted



Q Hvad er nogle af de geniale kvaliteter, folk taler om

A Hans utrolige brug af farve, hans evne til at se verden på en unik måde og hans konstante villighed til at prøve nye teknikker