Tokyo, Copenhague, New York, Londres, Milan, Paris, Shanghai : les citations de créateurs ici proviennent de centaines de critiques de collections printemps 2027 déposées par l'équipe Vogue Runway. Nous avons organisé leurs propos en cinq catégories qui capturent les thèmes principaux de la saison. En tête de liste figure un état d'esprit de retour au réel ; les créateurs privilégient la proximité et le portabilité plutôt que le fantasme et le costume de personnage. Comme l'a noté le Tokyoïte Viviano Sue : « La mode est censée être quelque chose que les gens peuvent porter, peu importe à quel point c'est fou. » Pour contrer le flux constant de mauvaises nouvelles, de nombreux grands noms ont adopté un état d'esprit optimiste pour le printemps 2027, y compris Matthieu Blazy de Chanel. « Je pense qu'il y a un espace pour la poésie, la beauté, la joie, et c'est un bon remède à cette période sombre », a-t-il médité. « Je pense que la mode devrait offrir cela aux femmes. » D'autres ont noté notre planète qui se réchauffe et ont entrepris de créer de la légèreté dans leurs vêtements. Nadège Vanhée d'Hermès a déclaré que son objectif était « de tourner autour d'une notion très simple d'air—a-i-r—et cette idée de comment l'air peut être perceptible mais aussi imperceptible. » C'était une approche plutôt cool. Michael Rider de Celine mène un groupe de créatifs qui recherchent un stylisme spontané, embrassent l'imperfection et refusent d'être liés par des règles. Cette tendance décalée n'exclut pas, bien sûr, le désir de faire une grande impression. Julian Klausner de Dries Van Noten a parlé de « ce sentiment très universel de vouloir parfois se sentir glamour, parfois vouloir se sentir comme une star. » Brillez.
Réalisme
« C'était l'idée d'être dans le moment, dans ce temps. Ce qui m'intéressait principalement, c'est de travailler pour les gens maintenant. »—Miuccia Prada, Miu Miu
« Le moment que nous vivons n'appelle pas à la magie de la mode mais au réalisme de la mode. »—Loris Messina et Simone Rizzo, Moschino
« Nous examinons vraiment comment traduire toutes ces idées que nous avons eues en un peu plus de réalité et en une façon de s'habiller. Nous construisons la marque depuis les deux dernières saisons, créant un nouvel univers qui résonne…. Maintenant, comment amener les vêtements dans cette conversation ? »—Jack McCollough et Lazaro Hernandez, Loewe
Loewe
Photo : Umberto Fratini / Gorunway.com
Loewe
Photo : Umberto Fratini / Gorunway.com
« Martin Margiela était dans l'anti quand il a commencé à la fin des années 1980, donc nous avons vraiment travaillé avec cela—le dur et le doux, ce genre de contradiction dans le tissu. J'essaie vraiment de comprendre comment nous pouvons apporter un concept fort et être vraiment cohérent dans le concept dans chaque vêtement, mais sans être effrayant aussi. »—Glenn Martens, Maison Margiela
« Je voulais tout raffiner et laisser les vêtements et les formes parler d'eux-mêmes, et laisser les mannequins se transformer en ces personnages réels. J'aime la forme. J'aime le corps humain. Et je pense que mon évolution en tant que femme, et le fait de penser à ce que je veux réellement porter, ont contribué à provoquer cette impulsion. »—Mowalola Ogunlesi, Mowalola
« J'ai ressenti un sentiment que la haute couture était devenue hors de portée pour la personne moyenne, et donc je voulais comprendre comment transmettre le genre de mode dont j'avais profité à la prochaine génération et partager cette richesse. »—Keisuke Yoshida, Keisukeyoshida
« Nous faisons des vêtements—nous ne faisons pas de l'art. La mode est censée être quelque chose que les gens peuvent porter, peu importe à quel point c'est fou. »—Viviano Sue, Viviano
Joie
« Sans trop philosopher, je pense qu'il y a un espace pour la poésie, la beauté, la joie, et c'est un bon remède à cette période sombre. Je pense que la mode devrait offrir cela aux femmes. »—Matthieu Blazy, Chanel
« Je voulais avoir des références au bonheur et à la joie. C'est ce genre de moments que l'on veut figer et transformer ce moment en un objet ou une idée qui survivra romantiquement au créateur et à ce contenant. »—Patricio Campillo, Campillo
« [La mode est] un travail sérieux. Mais il y a un type d'amusement, et je pense qu'il devrait y avoir de l'humour parce que quand nous faisons des essayages, nous nous amusons tellement. Mais nous la prenons très au sérieux. »—Duran Lantink, Jean Paul Gaultier
« Vous savez comment j'aborde mon univers et mes créations—c'est toujours à propos de cette société merveilleuse, belle et idéale où tout le monde est glamour et beau, et nous vivons tous heureux pour toujours en paix, et tout le monde est le bienvenu. » —Alejandro Gómez Palomo, Palomo Spain
Wabi-sabi
Le stylisme accidentel et spontané est « ce qui m'excite. Je pense que c'est comme ça que je suis, et je ne sais pas comment ne pas faire ça. C'est ce à quoi je réagis quand je vois ces choses sur d'autres personnes dans le monde et quand le studio et moi sommes dehors à vivre. J'aime quand de vrais vêtements sont portés spontanément. » —Michael Rider, Celine
« Nous ne voulions pas l'aspect de quelque chose fait en usine. Nous avons pensé qu'il était agréable de laisser les étranges imperfections. Nous avons essayé de nous y tenir, en termes de patron et d'ajustement. » —Matt Empringham, A Letter
« Les choses n'ont pas besoin de s'accorder. Elles ont besoin d'attirer. » —Aaron Esh
« J'aime quand les choses ne semblent pas parfaites. J'aime que les choses soient cool, jeunes. » —Daniel Lee, Burberry
« J'aime la mémoire comme source d'inspiration parce qu'elle n'est pas vraiment fixe. Elle n'est pas exacte. » —Stuart Vevers, Coach
« J'aime ce moment où quelque chose est sensible et brutal—souligner l'histoire de quelque chose de cassé mais ensuite ajouter une valeur supplémentaire. » —Kozaburo Akasaka, Kozaburo
« C'est toujours une tension et une bataille pour moi en tant que Chinois de 25 ans essayant d'explorer ce qu'une femme aimerait vraiment, et je pense que cette tension est assez intéressante d'une certaine manière. Peut-être que certaines choses sortent qui pourraient ne pas être fonctionnelles ou pourraient ne pas être des vêtements féminins traditionnels aux yeux de beaucoup de gens, mais j'aime ce décalage. » —Zane Li, Lii
« Il y a beaucoup de liberté dans la façon dont les femmes s'habillent ici [à New York]. Nous ne suivons pas de règles comme les tenues de soirée ne sont que des tenues de soirée, avec ce type de sac, ce type de chaussure. Je vois des femmes en plein jour avec une robe de soirée, et c'est totalement normal et acceptable, et je trouve cela vraiment inspirant. » —Rachel Scott, Proenza Schouler
« Nous avons décrit cette collection en interne comme haut-bas, est-ouest, ici-là, alors-maintenant. Le haut-bas, c'est comment elle s'habille vraiment. Le soir n'est pas nécessairement le soir, et le jour n'est pas simplement le jour. » —Sarah Staudinger, Staud
« Je ne veux pas la façon normale, la façon traditionnelle de couper. Nous faisons des prototypes sur le corps, puis nous l'enlevons pour voir comment tout est. Il y a tellement d'erreurs. Par exemple, le bas devrait aller dans ce sens, mais nous allons dans l'autre sens. » —Uma Wang
Que la légèreté soit
« Je pense qu'il s'agit d'essayer d'enlever la lourdeur de l'héritage d'une marque comme Dior. C'est essayer de déterminer ce que vous aimez dans la marque qui vous est opposé et, en même temps, essayer de trouver des solutions. » —Jonathan Anderson, Christian Dior
« Mon idée était vraiment de tourner autour d'une notion très simple d'air—a-i-r—et cette idée de comment l'air peut être perceptible mais aussi imperceptible. » —Nadège Vanhée, Hermès
« Je voulais revenir à quelque chose de très léger et coloré, comme des glaces. D'une certaine manière, ce sont mes enfants, je pense, qui me donnent cette force et ce désir d'utiliser du jaune, du rouge, des rayures, des pois, les petites pantoufles faciles à porter dans l'eau et ainsi de suite. » —Simon Porte Jacquemus, Jacquemus
« Je voulais exprimer une sensation de simplicité, un sentiment de pureté. C'est une impression de minimalisme, mais le travail derrière cette construction—la simplification, rendre les choses extrêmement légères—est vraiment complexe. » —Nicolas Ghesquière, Louis Vuitton
« Nous pensions à des solutions pour un temps intense, où vous pouvez encore vous sentir chic et vivre une vraie vie. La réalité de la vie urbaine en été est que vous voulez vous en échapper. Mais c'est aussi la période la plus chargée de l'année pour une femme qui travaille. » —Lizzie Owens, 6397
« J'ai ajouté toute la délicatesse pour être comme, Eh bien, la voilà, dans un vomi de délicatesse. » —Hillary Taymour, Collina Strada
Glam
« Quand la vie royale et la vie réelle ne font qu'un. » —Rei Kawakubo, Comme des Garçons
« J'ai pensé que c'était agréable—ce sentiment très universel de vouloir parfois se sentir glamour, parfois vouloir se sentir comme une star. » —Julian Klausner, Dries Van Noten
« C'est sexy, mais absolument pas sexy. » —Meryll Rogge, Marni
« C'est tout à propos de ce hy« Glamour total, un peu comme les années 80. »—Richard Quinn
« Quand les filles sortiront, vous aurez presque besoin de lunettes de soleil—ça va être brillant comme une boule à facettes géante. »—Caroline Bille Brahe, Caro Editions
« Je pensais à comment les gens ont besoin de s'échapper et de guérir. J'ai donc commencé avec l'idée d'une féminité opulente, toujours avec la tension de l'utilitaire et ce contraste avec le sportswear. »—Tory Burch
Questions fréquemment posées
FAQ Dans leurs propres mots 37 créateurs sur la saison printemps 2027
1 Qu'est-ce que Dans leurs propres mots 37 créateurs sur la saison printemps 2027
C'est une collection d'entretiens avec 37 créateurs de mode partageant leurs pensées sur leurs collections printemps 2027—leurs inspirations, leur processus créatif et leurs espoirs pour la saison—racontés dans leurs propres mots
2 À qui s'adresse ce livre
À toute personne intéressée par la mode : étudiants, aspirants créateurs, professionnels de l'industrie, journalistes et lecteurs généraux qui aiment entendre les créateurs parler de leur travail
3 Ai-je besoin d'une formation en mode pour le comprendre
Non. Les entretiens sont conversationnels et accessibles. Un glossaire ou des connaissances de base en mode aident avec certains termes, mais les débutants peuvent très bien suivre
4 Que signifie dans leurs propres mots
Cela signifie que le contenu vient directement des créateurs—citations et entretiens—plutôt que d'être résumé ou analysé par un tiers
5 Quels créateurs sont présentés
Le livre couvre un mélange de noms établis et de talents émergents. Consultez la table des matières pour la liste complète des 37 créateurs
6 À quoi fait référence printemps 2027
C'est la saison de mode printemps-été 2027—les collections que les créateurs ont présentées pour cette saison, généralement montrées environ six mois à l'avance
7 Quels types de questions les créateurs répondent-ils
Typiquement ce qui les a inspirés, comment ils ont développé des idées, les matériaux et techniques qu'ils ont utilisés, les défis qu'ils ont rencontrés et ce qu'ils veulent que la collection dise
8 Quels sont les principaux avantages de le lire
Vous obtenez un aperçu direct de la façon dont les créateurs pensent, repérez les thèmes et tendances récurrents de la saison et apprenez des leçons pratiques à partir de processus créatifs réels
9 En quoi est-ce différent d'un rapport de tendances
Un rapport de tendances résume ce qui se passe dans l'industrie. Ce livre montre le pourquoi—les créateurs expliquant leurs choix et inspirations de première main
10 Puis-je l'utiliser pour la recherche ou les travaux scolaires
Oui. C'est une source primaire utile pour les études de mode, le journalisme et les cours de design. Citez-le correctement
11 Quels thèmes communs reviennent à travers les entretiens
Les sujets récurrents incluent souvent la durabilité, l'artisanat, la narration personnelle, les influences culturelles et l'adaptation à l'évolution des habitudes des consommateurs
12 Y a-t-il des conseils pratiques pour les aspirants créateurs
Oui—de nombreux créateurs partagent