La meilleure chose dans le travail dans la mode, c'est de découvrir l'incroyable variété de nouveaux créateurs à travers le monde. La façon dont le créateur taïwanais 01 Woomin interprète une veste de tailleur est très différente de ce que crée Misci au Brésil, mais les deux proposent des visions passionnantes du style classique. C'est aussi toujours exaltant de trouver de nouveaux disrupteurs, comme Anthony Calydon à Paris. « Autodidacte, [Calydon] représente pour moi une nouvelle génération de jeunes créateurs français qui construisent leurs marques directement avec leur communauté, en gardant le contrôle de leur propre récit », explique Claire Thomson-Jonville, directrice du contenu éditorial de Vogue France.
Pour mettre en valeur ces voix uniques à l'échelle mondiale, Vogue a demandé à chacune de ses éditions internationales de nommer un créateur émergent de sa région. « Vogue est un soutien tellement puissant pour les marques et les créateurs, j'adore voir ce soutien se traduire en succès », déclare Chloe Malle, directrice du contenu éditorial de Vogue America.
Découvrez la promotion mondiale de créateurs de cette génération, ci-dessous.
Adria : Tanja Vidic par Tanja Vidic et Abbas Mandegar
Basé à : Borås, Suède, et Ljubljana, Slovénie
Fondé : 2025
Tanja Vidic est une créatrice slovène spécialisée dans la maille expérimentale. Son travail mêle techniques de tricot traditionnelles et savoir-faire artisanal à un design audacieux et provocateur, des couleurs non conventionnelles et des matériaux recyclés. Son approche est façonnée par son enfance dans une petite ville de Slovénie, sa culture DIY et la nécessité de travailler avec des ressources limitées. Elle a récemment fait équipe avec Rick Owens pour créer 20 looks tricotés pour sa collection Hollywood, et ses créations ont été portées par Cardi B. —Milan Djacic, Vogue Adria
Arabie : Ziyad Buainain par Ziyad Albuainain
Basé à : Londres
Fondé : 2021
Ziyad Buainain représente une nouvelle génération de créateurs saoudiens désireux de marquer les esprits au-delà de leur région. Ses créations sont assurées, avec des volumes généreux qui restent modernes. Elles séduisent un public plus jeune qui valorise à la fois l'audace et un certain minimalisme. Il est aussi très conscient du monde qui l'entoure, travaillant avec des stocks dormants, des matériaux recyclés et des tissus sourcés de manière responsable. —Manuel Arnaut, Vogue Arabie
Australie : Samuel Lewis par Samuel Lewis
Basé à : Melbourne
Fondé : 2023
Lancée en 2023, Samuel Lewis est une marque australo-taïwanaise fondée par un créateur qui a grandi à Canberra, au Vietnam, en Nouvelle-Zélande et aux Philippines, avant d'être diplômé de la Polimoda Fashion School. Il a attiré l'attention mondiale après avoir habillé Lady Gaga pour les Grammy Awards 2025 et Coachella, et a également travaillé sur sa garde-robe de tournée avec ses stylistes, Nick Royal et Peri Rosenzweig. Lewis a depuis créé des looks pour Madonna, Chappell Roan, Jennie et Rosé. Ses pièces sont actuellement fabriquées sur commande pendant qu'il prépare un défilé de collection complète, avec des créations signature comme la frappante robe « matelas », et son travail plus large se définit par des formes contrastées et des textures expérimentales. —Christine Centenera, Vogue Australie
Brésil : Misci par Airon Martin
Basé à : São Paulo
Fondé : 2018
Un design qui regarde vers le Brésil plutôt que de puiser son inspiration ailleurs est au cœur de la philosophie de Misci. Un tailoring réinventé, marqué par des découpes épousant le corps et des silhouettes innovantes, est l'une des signatures de la marque. Deux matériaux sont devenus synonymes de Misci : des jacquards tissés sur mesure, présentant souvent des phrases cachées au second degré, et le cuir de pirarucu, une alternative durable fabriquée à partir de la peau du poisson pirarucu amazonien. Les sacs à main de la marque sont populaires et sont devenus instantanément reconnaissables au Brésil.
Le nom de la marque vient du mot métissage, reflétant le mélange unique de cultures qui a façonné le Brésil à travers des vagues successives d'immigration depuis le XIXe siècle. Des mouvements artistiques comme le modernisme et des célébrations populaires comme le Carnaval se rejoignent dans l'univers de Misci, donnant naissance à des vêtements urbains et contemporains avec un point de vue résolument brésilien. —Maria Laura Ferreira dasNeves, Vogue Brésil
Chine : Shushu/Tong par Liushu Lei et Yutong Jiang
Basé à : Shanghai
Fondé : 2015
Shushu/Tong est une marque de prêt-à-porter féminin basée à Shanghai, créée par Liushu Lei et Yutong Jiang en 2015. La marque repense la féminité avec une touche moderne, mêlant des détails romantiques comme les nœuds, la dentelle et les finitions délicates à un tailoring affirmé, des formes inattendues et une attitude contemporaine et confiante. Ce qui distingue Shushu/Tong, c'est la façon dont elle reflète honnêtement les femmes chinoises d'aujourd'hui—joueuses mais sûres d'elles, douces mais pleines d'énergie. —Rocco Liu, Vogue Chine
République tchèque : Tomáš Višňovský par Tomáš Višňovský
Basé à : Prague
Fondé : 2018
Le créateur slovaque Tomáš Višňovský devient rapidement l'une des voix nouvelles les plus passionnantes de notre région. Encore en train de terminer ses études à l'Académie des arts, de l'architecture et du design de Prague, il associe un tailoring précis à un regard approfondi sur le vêtement historique, retravaillant les formes vestimentaires traditionnelles à travers un œil moderne. Ses collections mêlent compétence technique et approche émotionnelle et narrative, faisant de lui un talent remarquable à surveiller. —Milena Žuravljova, Vogue République tchèque
France : Anthony Calydon par Anthony Calydon
Basé à : Paris
Fondé : 2023
Je vois ce que fait Anthony Calydon, et je trouve son travail à la fois intéressant et désirable. Il a lancé sa propre marque dans le Marais, à Paris, et il construit discrètement une clientèle fidèle autour d'une vision claire : un streetwear élevé, des mailles côtelées, du jersey et un peu de denim. Il est particulièrement fort sur les accessoires—j'ai adoré son cabas en maille côtelée cet été. Autodidacte, il représente pour moi une nouvelle vague de jeunes créateurs français qui construisent leurs marques directement avec leur communauté et gardent le contrôle de leur propre histoire. —Claire Thomson-Jonville, Vogue France
Allemagne : Lou de Bètoly par Lou de Bètoly
Basé à : Berlin
Fondé : 2018
Lou de Bètoly est un mélange extraordinaire de savoir-faire couture et d'innovation durable. La créatrice Odély Teboul (travaillant sous le nom de Lou de Bètoly) transforme des matériaux intéressants, comme des tissus vintage et des stocks dormants, en pièces de haute couture uniques entièrement fabriquées en interne. Les techniques traditionnelles—comme la broderie, le tissage et le tricot—sont retravaillées dans un look contemporain, principalement féminin et sensuel. Les pièces uniques qui en résultent montrent que la mode durable peut être luxueuse, glamour et artistique à la fois. L'attention internationale de la marque—avec des commandes de célébrités comme Jennie et Cardi B—montre à quel point cette vision est pertinente aujourd'hui. Lou de Bètoly prouve de manière impressionnante qu'une esthétique tournée vers l'avenir et un véritable savoir-faire peuvent se rencontrer. —Kerstin Weng, Vogue Allemagne
Grèce : 240791 par Eleni Kavvada
Basé à : Athènes
Fondé : 2021
Eleni Kavvada, née à Athènes et formée en Italie, a lancé 240791—nommé d'après sa date de naissance—comme une expression profondément personnelle de son amour pour la mode. Ses formes sculpturales, ses volumes exagérés, son savoir-faire de niveau couture et son utilisation imaginative de matériaux récupérés et non conventionnels créent un langage avant-gardiste qui aboutit souvent à des pièces uniques et fluides. Plus récemment, Kavvada a introduit le prêt-à-porter 240791, transformant son approche conceptuelle en vêtements plus portables. Elle fait partie de ces rares créatrices qui vous laissent vous demander où sa créativité ira ensuite. À quoi ressemblera 240791 dans cinq ans ? J'ai hâte de le découvrir. —Eliss Kiss, Vogue Grèce
Hong Kong : Kinyan Lam par Kinyan Lam
Basé à : Hong Kong
Fondé : 2023
Le créateur hongkongais Kinyan Lam—demi-finaliste du Prix LVMH 2026 et l'un des « 10 créateurs asiatiques à suivre » de Fashion Asia—apporte quelque chose de rare à la scène locale : une profondeur émotionnelle discrète et une narration qui semblent presque radicales face au travail plus bruyant et plus rapide qui l'entoure. Diplômé du Hong Kong Design Institute et du London College of Fashion, et formé à la teinture naturelle, Lam travaille selon le principe du « slow by design ». En concevant en étroite collaboration avec plus de 60 artisanes dans le Guizhou, en Chine, la marque ravive et réinterprète doucement des techniques de teinture botanique et de broderie main vieilles de plusieurs siècles. Le résultat est une collection de pièces raffinées inspirées de la nature, qui semblent à la fois intemporelles et contemporaines. Entrez dans le studio ou feuilletez le livre de marque délicatement conçu, et vous pouvez sentir le poids du temps et de la patience dans chaque détail. Entre les mains de Lam, la préservation culturelle devient quelque chose de vivant et de portable—soutenant les communautés rurales tout en créant des pièces riches en récit culturel qui sont de plus en plus prisées par les initiés de la mode et les acheteurs haut de gamme. —Simon Au, Vogue Hong Kong
Inde : Taarini Anand par Taarini Anand
Basé à : Mumbai
Fondé : 2025
Taarini Anand a lancé sa marque éponyme de vêtements pour hommes en 2025. Son amour pour le tricot main—appris au fil des ans auprès de sa grand-mère maternelle et de sa mère—se traduit par des créations amusantes et maximalistes qui restent portables, tout en sortant des sentiers battus dans l'univers du menswear. Avec un accent mis sur le métier à tisser indien, la broderie et les techniques de tissage, son langage de design largement non genré a un attrait mondial tout en restant fidèle à ses racines. La capacité d'Anand à équilibrer fantaisie et praticité fait de sa marque une étiquette à surveiller. —Rochelle Pinto, Vogue Inde
Italie : Des Phemmes par Salvo Rizza
Basé à : Milan
Fondé : 2019
Fondée par Salvo Rizza en 2019, Des Phemmes est une marque de prêt-à-porter féminin basée à Milan, définie par sa combinaison de savoir-faire artisanal italien, de techniques couture et de prêt-à-porter contemporain. L'expérimentation textile, la broderie et la recherche raffinée sur les matériaux sont au cœur de son approche du design, donnant naissance à des collections qui équilibrent détail décoratif et silhouettes fonctionnelles avec une portabilité quotidienne. La marque travaille en étroite collaboration avec des fabricants et artisans italiens, mettant particulièrement l'accent sur le développement des tissus et les techniques de finition main. Avant de fonder la marque, Rizza est diplômé de l'Istituto Marangoni à Milan et a acquis de l'expérience chez Giambattista Valli, où il a développé une compréhension de la construction et de l'ornementation couture. Il a ensuite collaboré avec des maisons de mode italiennes dont Max Mara, Emilio Pucci et Philosophy di Lorenzo Serafini, travaillant sur des collections de prêt-à-porter. Ce parcours professionnel informe le langage de design de Des Phemmes, qui combine savoir-faire traditionnel et approche contemporaine de la féminité et de l'innovation matérielle. —Francesca Ragazzi, Vogue Italia
Japon : Cobble Du par Rico Mori
Basé à : Tokyo
Fondé : 2024
Fondée en 2024 par Rico Mori, une créatrice avec un parcours en design de bijoux, Cobble Du est une marque de mode japonaise connue pour ses silhouettes sculpturales et architecturales. La marque publie également RIPUBLIC, un fanzine créé en collaboration avec un éventail diversifié d'artistes et de créatifs. Plus récemment, Cobble Du a été présentée dans le numéro d'octobre de Vogue Japon dans le cadre de « Designers' Dialogue », où Mori a rejoint la créatrice Julie Kegels pour une conversation sur la beauté de l'imperfection. Avec son langage de design distinctif et son approche multidisciplinaire, Cobble Du émerge rapidement comme l'une des marques de mode les plus surveillées du Japon. —Kazumi Asamura Hayashi, Vogue Japon
Corée : Post Archive Faction par DongJoon Lim et Sookyo Jeong
Basé à : Séoul
Fondé : 2018
Fondée en 2018 par DongJoon Lim et Sookyo Jeong, Post Archive Faction est une marque qui réimagine les vêtements du quotidien à travers une lentille futuriste. Elle mêle influences streetwear, tissus techniques et coupe expérimentale. La marque a été nommée demi-finaliste du Prix LVMH 2021, a servi de créateur invité à Pitti Uomo 2025 et a continué à présenter ses collections pendant la saison du menswear de la Fashion Week de Paris. —Kwangho Shin, Vogue Corée
Mexique : La Petite Mort par Jonathan Cortez et Andrés Durán
Basé à : Medellín, Colombie
Fondé : 2018
Les créateurs colombiens Jonathan Cortez et Andrés Durán, fondateurs de La Petite Mort, ont façonné un tailoring à l'identité résolument latino-américaine. Enraciné dans le savoir-faire artisanal, leurs créations élargissent les codes du tailoring traditionnel en reflétant les nombreuses voix, traditions et contextes culturels qui coexistent à travers la région. —Karla Martinez, Vogue Mexique
Pays-Bas : Tess van Zalinge par Tess van Zalinge
Basé à : Amsterdam
Fondé : 2016
Tess van Zalinge redéfinit la couture néerlandaise à travers des silhouettes architecturales, une narration poétique, un savoir-faire méticuleux et une approche profondément réfléchie de la durabilité. Depuis son atelier d'Amsterdam, elle crée des collections de demi-couture qui transforment des matériaux récupérés en héritages modernes, où patrimoine, innovation et féminité se rencontrent. —Linda Gümüs-Gerristen, Vogue Pays-Bas
Philippines : Bagasáo par Joseph Bagasao
Basé à : Manille
Fondé : 2016
Fondée à Manille par Joseph Bagasao, Bagasáo est une marque de prêt-à-porter féminin contemporain connue pour ses silhouettes inattendues, sa construction précise et son profond respect du savoir-faire. Des détails cousus main, des surpiqûres contrastées et des combinaisons de tissus surprenantes définissent le style signature de la marque. Avec la durabilité au cœur de son approche, Bagasáo travaille avec des fibres naturelles, des textiles réutilisés et une approche de production soignée. —Trickie Lopa, Vogue Philippines
Pologne : Karen Arcanjo par Karen Arcanjo
Basé à : Orneta, Pologne
Fondé : 2021
Karen Arcanjo est une créatrice polonaise qui s'appuie sur les traditions folkloriques de son pays et sa riche culture artisanale pour créer un langage de mode résolument contemporain. Travaillant avec des artisans indépendants à travers la Pologne, elle intègre le crochet, le tricot main et la broderie dans des vêtements qui célèbrent le temps, le savoir et l'individualité contenus dans les techniques faites main. Plutôt que de citer le folklore littéralement, elle distille ses textures, ses méthodes et sa mémoire émotionnelle dans des silhouettes modernes et discrètement expressives. Son travail montre comment l'artisanat régional peut être préservé comme une forme de design vivante et évolutive. —Ina Lekiewicz, Vogue Pologne
Portugal : Arndes par Ana Rita de Sousa
Basé à : Porto, Portugal
Fondé : 2019
Axée sur le savoir-faire et la durabilité, Ana Rita de Sousa, la créatrice derrière Arndes, a toujours voulu s'exprimer à travers des silhouettes non conventionnelles dans les textiles, en veillant à ce que la forme et la fonction trouvent toujours leur juste équilibre dans les créations de la marque. Engagée à réduire les déchets en réutilisant des tissus de stocks dormants ou en upcyclant des basiques, transformant des classiques en déclarations de mode, ce nom fabriqué au Portugal est exactement ce dont toute garde-robe qui aime les pièces intemporelles avec une touche de design a besoin et veut. Un exemple concret : sa collection d'hiver, qui privilégie des textures riches et des lignes qui semblent familières mais non conventionnelles. —Sofia Lucas, Vogue Portugal
Scandinavie : Taus par Freyja Taus et Juho Lehiö
Basé à : Copenhague
Fondé : 2024
Le duo de créateurs danois derrière Taus, Freyja Taus et Juho Lehiö, décrivent leur studio de Copenhague comme une maison de demi-couture, construite sur un tailoring et une confection d'archive vus à travers une lentille contemporaine. Chaque look est fait main, pensé avec soin et hautement complexe à la fois. Leur engagement envers les matériaux upcyclés et les stocks dormants, leurs références d'archive qui ne basculent jamais dans le rétro, et leur passion pour le savoir-faire nous font, à Vogue Scandinavie, tomber amoureux de tout ce qu'ils créent. Fondée en 2024, ils travaillent déjà à un rythme et avec un niveau d'intention que la plupart des maisons établies ont abandonné depuis longtemps. —Martina Bonnier, Vogue Scandinavie
Singapour : Putri Adif par Putri Adif
Basé à : Singapour
Fondé : 2025
Putri Adif est l'une des créatrices émergentes les plus captivantes de Singapour, apportant une perspective résolument sud-est asiatique à la conversation autour de la mode, du patrimoine et de l'innovation. Puisant dans son ascendance javanaise et péranakan, elle traduit le vêtement traditionnel et les héritages familiaux dans un langage contemporain façonné par la construction sculpturale et la fabrication numérique. Son travail reflète la complexité de Singapour elle-même : culturellement stratifiée, technologiquement progressiste et connectée à la région au sens large. À travers sa négociation de la mémoire et du matériau, Putri aide à définir une vision audacieuse et originale pour la mode singapourienne. —Desmond Lim, Vogue Singapour
Espagne : Ernesto Naranjo par Ernesto Naranjo
Basé à : Madrid
Fondé : 2018
Le créateur espagnol Ernesto Naranjo a été finaliste du CFDA/Vogue Fashion Fund à quatre reprises (2019, 2022, 2024 et l'édition actuelle de 2026). Né à Séville, il a étudié à Central Saint Martins et travaillé pour de grandes marques comme Balmain (avec Olivier Rousteing) et Maison Margiela (dirigée par John Galliano) avant de lancer sa propre marque. Son approche expérimentale des patrons, du savoir-faire et du drapé est au cœur de son travail. Des stars internationales comme Zendaya et Ester Expósito ont récemment porté ses pièces déconstruites et intemporelles. —Inés Lorenzo, Vogue España
Taïwan : 01 Woomin par Hua
Basé à : Taipei
Fondé : 2020
01 Woomin est une marque de prêt-à-porter féminin taïwanaise fondée en 2020 et dirigée par la créatrice Liu Hsu-Hua (Hua). Hua a étudié à la Parsons School of Design à New York et a ensuite effectué un stage avec la créatrice allemande Melitta Baumeister. La marque mêle minimalisme, praticité et déconstruction, avec un fort accent sur le tissu, le tailoring, le drapé et le savoir-faire. Ses collections utilisent principalement des tissus japonais naturels et de la laine italienne, mettant l'accent sur des silhouettes discrètes et des lignes féminines. —Leslie Sun, Vogue Taïwan
Thaïlande : Sirivannavari par Son Altesse Royale la Princesse Sirivannavari Nariratana Rajakanya
Basé à : Bangkok
Fondé : 2005
Fondée en 2005 par Son Altesse Royale la Princesse Sirivannavari Nariratana Rajakanya, Sirivannavari est une maison de luxe où l'élégance occidentale rencontre la richesse du savoir-faire thaïlandais. Guidée par la vision créative distinctive de la princesse, la marque est connue pour son tailoring raffiné, sa féminité moderne et son savoir-faire exceptionnel. Au cœur de celle-ci se trouve un engagement à préserver l'excellence artisanale à travers l'Atelier Sirivannavari et l'Académie de Broderie, où les techniques traditionnelles thaïlandaises sont réimaginées avec un design contemporain. Depuis son entrée au calendrier officiel de la Fashion Week de Milan en 2024, Sirivannavari continue d'apporter la créativité thaïlandaise sur la scène mondiale, célébrant le patrimoine à travers une expression moderne et confiante du luxe. —Kullwait Laosuskri, Vogue Thaïlande
Turquie : Amor Garibovic par Amor Garibovic
Basé à : Istanbul
Fondé : 2018
Né en Serbie avec des racines balkaniques et désormais basé à Istanbul, Amor Garibovic a étudié les beaux-arts à l'Université des Beaux-Arts Mimar Sinan avant de fonder sa marque éponyme à Nişantaşı. Connu pour sa couture pleine d'énergie et ses vêtements de soirée dramatiques et sculpturaux, Garibovic relie habilement un riche patrimoine régional à un glamour mondial moderne. Ses pièces sur mesure saisissantes ont figuré dans Vogue Türkiye et ont attiré l'attention internationale, habillant notamment des icônes pop comme Doja Cat pour sa tournée mondiale, ainsi que les plus grandes stars régionales. —Zeynep Akdogan, Vogue Türkiye
Ukraine : Cili Nochi par Anastasia Bobrovska et Olena Polyvian
Basé à : Kiev
Fondé : 2025
Cili Nochi est un duo de créateurs émergents passionnant qui joue avec l'esthétique Y2K, créant des basiques féminins sexy—comme des robes drapées à décolleté profond, des hauts asymétriques type soutien-gorge et des justaucorps seconde peau. Pensez à l'ère dorée de Kylie Minogue. Ils ont instinctivement trouvé un écho auprès d'un public plus jeune et ont été présentés dans Vogue Ukraine avec des looks audacieux d'été « hot girl » qui semblent sans vergogne et incroyablement féminins. —Venya Brykalin, Vogue Ukraine
Royaume-Uni : Steve O Smith par Steve O Smith
Basé à : Londres
Fondé : 2022
J'ai découvert Steve O Smith il y a environ un an dans un petit espace de studio à Paris, où il s'était installé pendant quelques jours durant la Fashion Week. Sa collection était présentée très simplement sur des mannequins mais semblait néanmoins vibrante et pleine de vie. Les coups de pinceau distinctifs en noir et blanc faisaient ressembler chacun de ses tailleurs-jupe et robes soignés à de miniatures œuvres d'art—une interprétation si fraîche et moderne d'un motif pictural, surtout pour le soir. J'ai demandé à Smith de créer quelque chose pour moi pour le Met Gala de cette année, étant donné le thème artistique. La robe qu'il a faite est facilement l'un des looks les plus simples mais les plus beaux que j'aie jamais portés sur le tapis rouge. Il y a un charme ludique et enfantin dans son travail qui est vraiment captivant, mais aussi quelque chose de raffiné et d'élégant dans la façon dont les vêtements sont coupés. Cet équilibre semble spécial et très fidèle au style britannique. —Chioma Nnadi, Vogue britannique
États-Unis : Attersee par Isabel Wilkinson Schor
Basé à : New York
Fondé : 2021
Entrer dans le studio Attersee dans l'Upper East Side, c'est comme pénétrer dans un monde élégant et unique. J'essaie d'éviter l'expression « écrin à bijoux », mais il y a quelque chose dans le fait d'être à l'intérieur d'une boîte de chocolats fins, avec la boiserie en noyer sur mesure de l'atelier. Les pièces d'Isabel Wilkinson Schor allient élégance et aisance, utilisant des tissus riches comme le satin technique et le lin soyeux slub, tout en gardant des silhouettes simples et discrètes. Les vêtements peuvent être portés en tenue complète ou mélangés pièce par pièce à votre garde-robe existante. Mes préférés sont les vestes d'artiste et les T-shirts en cachemire ultra-fin. —Chloe Malle, Vogue America