През 1971 г. Йоко Оно пуска обяви в местни вестници, обявяващи самостоятелна изложба в Музея за модерно изкуство в Ню Йорк. Но когато посетителите се появяват за експозицията, намират малък знак пред входа. В него се обяснява, че Оно е пуснала мухи на територията на музея и е поканила хората да ги следват из града. В крайна сметка вътре няма официална изложба. Вместо това Оно поставя оператори около сградата, които да питат посетителите какво мислят за шоуто.
Техните реакции се превръщат в самото произведение на изкуството. Някои хора възхваляват несъществуващата изложба, докато други веднага се опитват да разберат какво означава всичко това. Мнозина отхвърлят Оно направо, като един човек я нарича "луда". Но в зърнестите кадри от събитието един зрител реагира с чиста радост: дете. Когато интервюиращият пита какво би помислило, ако изложбата съществува само във въображението му, момчето се усмихва широко. "Тогава имате много добър музей там", казва то. "Това е наистина готино."
Този клип сега се върти в "Йоко Оно: Музика на ума" в музея "Броуд" в Лос Анджелис, където се усеща по-скоро като ключ към разбирането на цялото творчество на Оно, отколкото като стар запис. Продължаваща до 11 октомври, "Музика на ума" е първата самостоятелна музейна изложба на художничката, музикантка и активистка в Южна Калифорния. Тя обхваща голяма част от ранната работа на Оно, включително концептуално изкуство, музика, филм, инсталации, инструкционни творби и активизъм.
"Йоко има много голяма вселена от творби, които не са представени в изложбата и не биха могли да бъдат", казва Конър Монахан, неин студиен директор от близо две десетилетия. "Няма нито една изложба, която наистина да обхване цялото творчество на Йоко."
Изложбата в "Броуд" идва в момент, когато наследството на Оно се преразглежда. Дълго време отхвърляна от публиката като абсурдна авангардна провокаторка или просто "жената, която разби "Бийтълс", Оно сега е широко призната за една от основополагащите фигури на концептуалното и пърформанс изкуството. "Музика на ума" подчертава това, представяйки Оно не като културна бележка под линия или странност, а като един от определящите артистични визионери на миналия век.
"Има непоколебим оптимизъм у Йоко", казва Монахан. "Много хора, ако получат такъв вид публична критика, няма да продължат да създават повече творби. Но тя никога не беше сломена от това." Той посочва една от дългогодишните философии на Оно: "Вярвай в себе си и ще промениш света."
"Въображението не е второстепенно спрямо творбата; то е творбата", добавя Монахан – идея, която детето пред MoMA интуитивно разбира.
Възгледът на Оно за въображението като храна започва рано. На 12-годишна възраст, след като е евакуирана от Токио по време на Втората световна война, тя и семейството ѝ намират убежище в японската провинция. Храната била оскъдна, затова Оно и по-малкият ѝ брат Кейсуке лежали по гръб, гледали небето и си разменяли "менюта във въздуха" – представяйки си сложни ястия заедно. Сара Лойер, куратор и мениджър на изложби в "Броуд", описва тези моменти като "вяра в собственото въображение като начин за оцеляване". По-късно Оно смята тези въображаеми пиршества за едни от първите си произведения на изкуството.
След завръщането си в Токио, Оно се записва в университета Гакушуин през 1952 г., ставайки първата студентка по философия в училището. След това се премества в Съединените щати през 1953 г. и посещава колежа "Сара Лорънс", където изучава поезия и музикална композиция.
В началото на 60-те години Оно е дълбоко ангажирана в авангардната сцена на центъра на Ню Йорк. Тя организира експериментални пърформанси и творби, базирани на инструкции, в своето таванско помещение на улица "Чеймбърс", привличайки интереса на фигури като Марсел Дюшан, Пеги Гугенхайм, Исаму Ногучи и Робърт Раушенбърг.
Изглед от инсталацията "Йоко Оно: Музика на ума" в "Броуд", Лос Анджелис, 23 май – 11 октомври 2026 г.
С любезното съдействие на "Броуд". Снимка от Джошуа Уайт/JWPictures.com. © Йоко Оно
"Музика на ума" започва с три версии на "Lighting Piece" (1955), което дава проста инструкция: "Запали клечка кибрит и гледай, докато угасне." Наблизо има снимки на Оно, изпълняваща творбата, заедно с черно-бял филм, в който тя удря клечка кибрит в хипнотично забавено движение. На други места в галериите ще намерите оригинални машинописни страници от "Grapefruit", новаторската книга на Оно от 1964 г. с инструкционни творби. Тези страници канят публиката да "Слуша звука на въртенето на земята", "Нарисувай карта, за да се изгубиш" и просто "Лети". Когато в интервю от 1971 г. я питат защо е написала книгата, Оно отговаря: "Виждате ли, ние живеем и умираме. Между това ядем, спим и се разхождаме – но това не ни е достатъчно. Трябва да изиграем лудостта си, за да бъдем нормални."
Няколко стаи по-нататък в изложбата има голямо бяло платно, покрито с пирони. Някои от тях имат единични кичури човешка коса, вързани около тях. Инструкцията гласи:
"Забивай пирон в повърхността всяка сутрин.
Вземи един косъм, който пада при сресване сутрин.
Вържи този косъм около забития пирон."
Всеки път, когато участник забие друг пирон в платното, ударът изпраща дълбок, ехтящ тътен през галерията, стряскайки близките посетители, преди да ги привлече да опитат сами.
Изглед от инсталацията "Painting to Hammer a Nail" в "Йоко Оно: Музика на ума", Гропиус Бау, Берлин, Германия, 2025 г.
© Гропиус Бау, снимка: Лука Джирардини. Произведение на изкуството © Йоко Оно
Тези ангажиращи, интерактивни елементи се срещат в цялата изложба. Дори преди да влязат в музея, посетителите са помолени да напишат желания на малки листчета хартия и да ги вържат към маслиновите дървета, които вече растат на музейния площад. Вътре, в една особено радостна дейност, посетителите са поканени да облекат големи черни платнени чували и да се движат върху бяла платформа, като бавните им, размити форми приличат на живи Роршахови петна. На друго място, за "Helmets (Pieces of Sky)" (2001), зрителите претърсват окачени каски от германската армия от Втората световна война, като вземат парчета от пъзел с шарка на небето от вътрешността им, за да ги отнесат у дома. "Вземи парче от небето", казва Оно на зрителите. "Знай, че всички сме част един от друг."
"Творбата предизвиква това, което мислим, че означава да си член на публиката в музей", казва Лойер. Посетителите, които се колебаят в края на тези участнически творби, постепенно събират смелост да се включат, след като гледат някой друг да го прави пръв, и всяко взаимодействие поражда разговори.
Посетителите изследват "Add Colour (Refugee Boat)" (1960/2016) на Йоко Оно, инсталирана в "Йоко Оно: Музика на ума", Тейт Модърн, Лондон, 2024 г.
© Йоко Оно. Снимка © Оливър Каулинг, с любезното съдействие на Тейт.
Творби, създадени за първи път преди десетилетия, също придобиват нови значения, докато светът около тях се променя. "Add Color (Refugee Boat)", продължаваща участническа инсталация, която кани зрителите да оставят послания и рисунки върху бяла лодка в центъра на изцяло бяла стая, се е трансформирала много пъти през годините: първо отразявайки сирийската бежанска криза, после Украйна, а сега Газа. По време на моето посещение зрителите драскаха призиви за премахване на ICE по стените, рисуваха вълни под лодката в различни нюанси на синьото и пишеха послания за мир на множество езици.
"Цялата ѝ работа е незавършена и постоянно се променя и развива с времето", казва Монахан. Върнете се в "Музика на ума" две седмици по-късно и тя буквално ще бъде различна: нови желания, висящи от дърветата, нови послания, покриващи стените, нови непознати, завършващи творбата по начини, които самата Оно никога не би могла напълно да предвиди. Докато войната, разселването, мизогинията, расизмът, национализмът и държавното насилие продължават, работата на Оно все още се усеща поразително актуална.
Видео на една от най-известните творби на Оно, "Cut Piece", изпълнена за първи път в Киото през 1964 г., също е изложено. По време на пърформанса, Йоко Оно седи мълчаливо на сцената, докато членове на публиката се качват и режат парчета от дрехите ѝ с ножици. Оттогава творбата е интерпретирана по много начини: следвоенна травма, обективизация, съгласие, раса, уязвимост и ролята на публиката. "Това наистина поставя отговорността върху зрителя", обяснява Лойер.
"Cut Piece", 1964, изпълнена в "Нови творби на Йоко Оно", Карнеги Рисайтъл Хол, Ню Йорк, заснета от Дейвид и Албърт Мейсълс, 16 мм филм, черно-бял, стерео звук, 8 минути 27 секунди.
© Йоко Оно
Въпреки че изложбата естествено засяга влиянието на Джон Ленън, тя не го поставя в центъра. Оно среща Ленън през 1966 г., нощта преди нейната изложба да отвори врати в лондонската галерия "Индика". Ленън влиза, качва се по стълба като част от една творба и през лупа вижда малка дума, отпечатана на тавана: "ДА". Оно по-късно си спомня, че му е дала картичка, на която пише "Дишай", което го накарало да се наведе толкова близо, че тя чула вдишването му. След това той отишъл до пиедестал, държащ ябълка – само по себе си произведение на изкуството – и отхапал. "Пребледнях", спомня си Оно. "Помислих си, как смее този човек да прави това на моята творба."
Заедно Ленън и Оно превръщат знаменитостта в инструмент за антивоенен активизъм чрез "bed-in"-ове, билборд кампании, концептуални пърформанси и медийни акции срещу Виетнамската война. Но знаменитостта също така дълбоко изкривява начина, по който публиката вижда самата Оно.
"Bed-In в хотел "Амстердам Хилтън", Нидерландия, 1969 г."
© Йоко Оно. Снимка: Хенри Песар.
През 70-те години Оно издава поредица от политически заредени, експериментални албуми, които често са осмивани по онова време, но сега се смятат за забележително влиятелни – предвещавайки пънк, riot grrrl, no wave и експериментален поп десетилетия преди тези стилове да станат мейнстрийм. В своята говорима песен от 1973 г. "I Learned to Stutter", Оно казва: "Живеех като художник и имах относителна свобода като жена и бях смятана за кучката в обществото / Откакто срещнах Джон, бях повишена до вещица и мисля, че това е много ласкателно." Редът е забавен, остър и умишлено театрален. Но под хумора се крие нещо много по-болезнено. "Обществото изведнъж се отнасяше с мен като с жена, която принадлежи на мъж, който е един от най-влиятелните хора в нашето поколение", продължава тя. "Цялото общество желаеше смъртта ми / Започнах да натрупвам огромно количество чувство за вина и в резултат на това започнах да заеквам."
Оттогава гласът на Оно е намерил ново значение. По време на "Музика на ума", нейната работа ще се простира отвъд самия музей: седем билборда в Лос Анджелис ще показват фрази като МИСЛИ МИР, ДЕЙСТВАЙ МИР, ВЪОБРАЗИ МИР и МИРЪТ Е СИЛА. От другата страна на улицата от "Броуд", REDCAT – пространството за пърформанси в комплекса на Концертната зала "Уолт Дисни" – ще бъде домакин на изпълнения на "Cut Piece" и "Sky Piece to Jesus Christ". А през август музиканти, включително Yo La Tengo, Tune-Yards, Sleater-Kinney, Руфъс Уейнрайт и Юка Хонда, ще преосмислят музиката на Оно по време на голям концерт в "Броуд".
"Йоко вижда изкуството като нещо, което никога не е било ограничено до галерия или музей", казва Монахан. "[Тя вижда] изкуството като действие или дейност, провокация или промяна в перцепцията за публиката." Една от любимите поговорки на Оно, обяснява той, е: "Работата на художника не е да разрушава, а да променя стойността на нещата."
Черен чувал се превръща в инструмент за колективна игра. Дърво се превръща в жив запис на копнеж, скръб и надежда. Пирон се превръща в акт на свързване. Изкуството на Оно в крайна сметка е за крехката, радикална вяра, че друг начин на виждане – и следователно друг начин на живот – все още може да бъде възможен. Представи си.
Често задавани въпроси
Ето списък с често задавани въпроси за посещение на изложбата на Йоко Оно в "Броуд", написани с естествен тон и ясни, директни отговори
Общо планиране
Въпрос: За какво е изложбата на Йоко Оно в "Броуд"?
Отговор: Това е голяма ретроспектива на творчеството на Йоко Оно, обхващаща от 60-те години до днес. Фокусира се върху нейното интерактивно изкуство, инструкции и мирен активизъм – голяма част от което ви кани да участвате.
Въпрос: Колко време отнема да се види цялата изложба?
Отговор: Повечето хора прекарват около 1 до 1,5 часа. Ако планирате да направите всяка интерактивна творба, заложете на около 2 часа.
Въпрос: Трябва ли ми отделен билет за изложбата на Йоко Оно?
Отговор: Да. Общата колекция на "Броуд" е безплатна с билет за определен час, но изложбата на Йоко Оно изисква отделен платен билет. Резервирайте го онлайн предварително.
Въпрос: Подходяща ли е изложбата за деца?
Отговор: Абсолютно. Много от творбите са практически – като забиване на пирон в платно или писане на желания. Много е ангажиращо за децата, но ги наблюдавайте близо до по-крехките инсталации.
Въпрос: Мога ли да правя снимки вътре в изложбата?
Отговор: Да, снимането без светкавица е разрешено в повечето зони. Някои много крехки или чувствителни на светлина творби може да имат ограничения, но знаците ще ви уведомят.
Изкуство и преживяване
Въпрос: Какво означава "инструкционно изкуство"?
Отговор: Йоко Оно често ви дава писмена инструкция, вместо завършен обект. Изкуството е завършено, когато вие си представите или физически следвате инструкцията.
Въпрос: Коя творба определено трябва да опитам да взаимодействам?
Отговор: Определено опитайте "Wish Tree". Пишете желание на хартиен етикет и го вържете на дърво. Също така "Painting to Hammer a Nail" е класика – буквално забивате пирон в бял панел.
Въпрос: Изпълнението на "Cut Piece" част от изложбата ли е?
Отговор: Оригиналният пърформанс не се случва на живо, но изложбата включва документация на Йоко Оно, изпълняваща "Cut Piece" през 60-те години. Гледа се силно въздействащо.