1971 yılında Yoko Ono, yerel gazetelere ilanlar vererek New York Modern Sanat Müzesi'nde tek kişilik bir sergi açacağını duyurdu. Ancak ziyaretçiler sergiye geldiklerinde girişin dışında küçük bir tabela buldular. Tabelada, Ono'nun müze arazisine sinekler saldığı ve insanları bu sinekleri şehirde takip etmeye davet ettiği açıklanıyordu. Sonuçta içeride resmi bir sergi yoktu. Bunun yerine Ono, binanın etrafına kameramanlar yerleştirerek ziyaretçilere sergi hakkında ne düşündüklerini sordu.
Tepkileri bizzat sanat eserine dönüştü. Bazıları var olmayan sergiyi överken, diğerleri hemen bunun ne anlama geldiğini anlamaya çalıştı. Pek çok kişi Ono'yu tamamen reddetti; bir kişi ona "kaçık" dedi. Ancak olayın grenli görüntülerinde bir izleyici saf bir neşeyle tepki veriyor: bir çocuk. Görüşmeci, serginin yalnızca hayal gücünde var olması durumunda ne düşüneceğini sorduğunda çocuk sırıtarak gülümsüyor. "O zaman orada çok iyi bir müzeniz var," diyor. "Bu gerçekten harika."
Bu klip şimdi Los Angeles'taki The Broad'da "Yoko Ono: Zihnin Müziği" sergisinin içinde oynuyor ve burada eski bir görüntüden çok Ono'nun tüm çalışmalarını anlamanın anahtarı gibi hissettiriyor. 11 Ekim'e kadar devam edecek olan "Zihnin Müziği", sanatçı, müzisyen ve aktivist Ono'nun Güney Kaliforniya'daki ilk kişisel müze sergisi. Sergi, kavramsal sanat, müzik, film, enstalasyon, talimat parçaları ve aktivizm dahil olmak üzere Ono'nun erken dönem çalışmalarının büyük bir kısmını kapsıyor.
"Yoko'nun sergide temsil edilmeyen ve temsil edilemeyecek çok geniş bir çalışma evreni var," diyor yaklaşık yirmi yıldır stüdyo direktörü olan Connor Monahan. "Yoko'nun tüm çalışmalarını gerçekten kapsayabilecek tek bir sergi yok."
The Broad'daki sergi, Ono'nun mirasının yeniden değerlendirildiği bir dönemde geliyor. Uzun süre halk tarafından ya saçma bir avangart kışkırtıcı ya da sadece "Beatles'ı dağıtan kadın" olarak reddedilen Ono, artık kavramsal ve performans sanatının kurucu figürlerinden biri olarak geniş çapta tanınıyor. "Zihnin Müziği" bunu vurgulayarak Ono'yu kültürel bir dipnot ya da tuhaflık olarak değil, geçen yüzyılın tanımlayıcı sanatsal vizyonerlerinden biri olarak sunuyor.
"Yoko'da amansız bir iyimserlik var," diyor Monahan. "Birçok insan bu tür bir kamuoyu eleştirisi alsa daha fazla iş üretmeye devam etmezdi. Ama o bundan asla yıkılmadı." Ono'nun uzun süredir devam eden felsefelerinden birine işaret ediyor: "Kendinize inanın ve dünyayı değiştireceksiniz."
"Hayal gücü işin ikincil bir parçası değildir; işin kendisidir," diye ekliyor Monahan; MoMA'nın dışındaki çocuğun içgüdüsel olarak anladığı bir fikir.
Ono'nun hayal gücünü besin olarak görme anlayışı erken başladı. 12 yaşında, II. Dünya Savaşı sırasında Tokyo'dan tahliye edildikten sonra ailesiyle birlikte Japon kırsalına sığındı. Yiyecek kıttı, bu yüzden Ono ve küçük kardeşi Keisuke sırtüstü yatarak gökyüzüne bakıp birbirlerine "havadaki menüler" anlatırlardı; birlikte ayrıntılı yemekler hayal ederlerdi. The Broad'un küratörü ve sergi müdürü Sarah Loyer, bu anları "kişinin hayal gücüne bir hayatta kalma biçimi olarak inanması" olarak tanımlıyor. Ono daha sonra bu hayali ziyafetleri ilk sanat eserleri arasında saydı.
Tokyo'ya döndükten sonra Ono, 1952'de Gakushuin Üniversitesi'ne kaydoldu ve okulun ilk kadın felsefe öğrencisi oldu. Ardından 1953'te Amerika Birleşik Devletleri'ne taşındı ve Sarah Lawrence Koleji'ne katılarak şiir ve müzikal kompozisyon okudu.
1960'ların başlarında Ono, New York'un şehir merkezindeki avangart sahnesine derinden dahil oldu. Chambers Street'teki çatı katında deneysel performanslar ve talimat temelli çalışmalar sergiledi ve Marcel Duchamp, Peggy Guggenheim, Isamu Noguchi ve Robert Rauschenberg gibi isimlerin ilgisini çekti.
"Yoko Ono: Zihnin Müziği" sergisinin The Broad'daki enstalasyon görünümü, Los Angeles, 23 Mayıs–11 Ekim 2026.
The Broad'ın izniyle. Fotoğraf: Joshua White/JWPictures.com. © Yoko Ono
"Zihnin Müziği", basit bir talimat veren Işık Parçası'nın (1955) üç versiyonuyla başlıyor: "Bir kibrit yak ve sönene kadar izle." Yakınlarda Ono'nun parçayı icra ettiği fotoğraflar ve hipnotik ağır çekimde bir kibrit çaktığı siyah-beyaz bir film yer alıyor. Galerilerin başka bir yerinde, Ono'nun çığır açan 1964 tarihli talimat çalışmaları kitabı Grapefruit'un orijinal daktilo sayfalarını bulacaksınız. Bu sayfalar izleyicileri "Dünyanın dönüş sesini dinlemeye", "Kaybolmak için bir harita çizmeye" ve basitçe "Uçmaya" davet ediyor. 1971'deki bir röportajda kitabı neden yazdığı sorulduğunda Ono şöyle yanıtladı: "Görüyorsunuz, doğuyoruz ve ölüyoruz. Bunun arasında yemek yiyor, uyuyor ve dolaşıyoruz – ama bu bizim için yeterli değil. Aklımızı korumak için deliliğimizi yaşamalıyız."
Serginin birkaç odası ilerisinde, çivilerle kaplı büyük beyaz bir tuval var. Bazı çivilerin etrafına tek telli insan saçı bağlanmış. Talimat şöyle:
"Her sabah yüzeye bir çivi çak.
Sabah tararken dökülen tek bir saç telini al.
O saçı çakılan çivinin etrafına bağ."
Bir katılımcı tuvale her çivi çaktığında, darbe galeride derin, yankılanan bir patlama sesi gönderiyor, yakındaki ziyaretçileri ürkütüyor ve ardından onları kendileri denemeye çekiyor.
Çivi Çakmak İçin Tablo'nun "Yoko Ono: Zihnin Müziği" sergisindeki enstalasyon görünümü, Gropius Bau, Berlin, Almanya, 2025.
© Gropius Bau, fotoğraf: Luca Girardini. Sanat eseri © Yoko Ono
Bu ilgi çekici, etkileşimli öğeler serginin her yerinde bulunuyor. Müzeye girmeden önce bile ziyaretçilerden küçük kağıt parçalarına dilekler yazmaları ve bunları müze meydanında halihazırda büyüyen zeytin ağaçlarına bağlamaları isteniyor. İçeride, özellikle neşeli bir aktivitede, ziyaretçiler büyük siyah kumaş çuvallar giymeye ve beyaz bir platformda hareket etmeye davet ediliyor; yavaş, bulanık şekilleri canlı Rorschach mürekkep lekelerine benziyor. Başka bir yerde, Kasklar (Gökyüzü Parçaları) (2001) için izleyiciler, asılı duran II. Dünya Savaşı dönemi Alman askeri kasklarının arasında arama yaparak içlerinden gökyüzü desenli yapboz parçaları alıp eve götürüyor. "Bir parça gökyüzü al," diyor Ono izleyicilere. "Hepimizin birbirimizin parçası olduğumuzu bil."
"Çalışma, bir müzede izleyici olmanın ne anlama geldiğine dair düşüncelerimize meydan okuyor," diyor Loyer. Bu katılımcı çalışmaların kenarlarında tereddüt eden ziyaretçiler, başka birinin ilk denediğini izledikten sonra yavaşça cesaret toplayıp katılıyor ve her etkileşim sohbetleri ateşliyor.
Ziyaretçiler, Yoko Ono'nun Renk Ekle (Mülteci Gemisi) (1960/2016) adlı eserini "Yoko Ono: Zihnin Müziği" sergisinde keşfediyor, Tate Modern, Londra, 2024.
© Yoko Ono. Fotoğraf © Oliver Cowling, Tate'in izniyle.
Onlarca yıl önce yaratılan eserler, etraflarındaki dünya değiştikçe yeni anlamlar da kazanıyor. Renk Ekle (Mülteci Gemisi), izleyicileri bembeyaz bir odanın ortasındaki beyaz bir tekneye mesajlar ve çizimler bırakmaya davet eden devam eden bir katılımcı enstalasyon, yıllar içinde birçok kez dönüştü: önce Suriyeli mülteci krizini, ardından Ukrayna'yı ve şimdi de Gazze'yi yansıtıyor. Ziyaretim sırasında izleyiciler duvarlara ICE'yi kaldırma çağrıları karalamış, teknenin altına farklı mavi tonlarında dalgalar çizmiş ve birden çok dilde barış mesajları yazmıştı.
"Tüm çalışmaları bitmemiş ve sürekli değişiyor ve zamanla evriliyor," diyor Monahan. "Zihnin Müziği"ne iki hafta sonra geri dönün ve kelimenin tam anlamıyla farklı olacak: ağaçlarda asılı yeni dilekler, duvarları kaplayan yeni mesajlar, çalışmayı Ono'nun asla tam olarak tahmin edemeyeceği şekillerde tamamlayan yeni yabancılar. Savaş, yerinden edilme, kadın düşmanlığı, ırkçılık, milliyetçilik ve devlet şiddeti devam ettiği sürece Ono'nun çalışmaları hâlâ çarpıcı bir şekilde güncelliğini koruyor.
Ono'nun en ünlü eserlerinden biri olan ve ilk kez 1964'te Kyoto'da icra edilen Kesme Parçası'nın bir videosu da sergileniyor. Performans sırasında sanatçı Yoko Ono sahnede sessizce otururken seyirciler gelip kıyafetlerini makasla kesiyordu. O zamandan beri parça birçok şekilde yorumlandı: savaş sonrası travma, nesneleştirme, rıza, ırk, kırılganlık ve izleyicinin rolü. "Bu, sorumluluğu gerçekten izleyiciye yüklüyor," diye açıklıyor Loyer.
Kesme Parçası, 1964, Yoko Ono'nun Yeni Eserleri kapsamında Carnegie Recital Hall, New York'ta icra edildi, David ve Albert Maysles tarafından filme alındı, 16mm film, siyah-beyaz, stereo ses, 8 dakika 27 saniye.
© Yoko Ono
Sergi doğal olarak John Lennon'ın etkisine değinse de onu merkeze koymuyor. Ono, Lennon'la 1966'da, Londra'daki Indica Galerisi'ndeki sergisinin açılmasından bir gece önce tanıştı. Lennon içeri girdi, bir parçanın parçası olarak bir merdivene tırmandı ve bir büyüteçle tavana basılmış küçük bir kelime gördü: "EVET." Ono daha sonra ona "Nefes Al" yazan bir kart uzattığını ve bunun onu o kadar yaklaştırdığını ki nefes alışını duyabildiğini hatırladı. Ardından bir elmayı tutan bir kaideye yürüdü – ki elma başlı başına bir sanat eseriydi – ve bir ısırık aldı. "Bembeyaz kesildim," diye hatırladı Ono. "Bu adamın işime böyle bir şey yapmaya nasıl cüret ettiğini düşündüm."
Birlikte Lennon ve Ono, yatak protestoları, reklam panosu kampanyaları, kavramsal performanslar ve Vietnam Savaşı'na karşı medya eylemleri aracılığıyla ünlülüğü savaş karşıtı aktivizm için bir araca dönüştürdü. Ancak ünlülük aynı zamanda halkın Ono'yu görme biçimini derinden çarpıttı.
Amsterdam Hilton Oteli'nde Yatak Protestosu, Hollanda, 1969.
© Yoko Ono. Fotoğraf: Henry Pessar.
1970'ler boyunca Ono, o zamanlar sık sık alay konusu olan ancak şimdi dikkate değer ölçüde etkili olarak görülen bir dizi politik yüklü, deneysel albüm çıkardı; bu albümler, punk, riot grrrl, no wave ve deneysel popu bu tarzlar ana akım haline gelmeden onlarca yıl önce haber veriyordu. 1973 tarihli sözlü şarkısı "Kekemeliği Öğrendim"de Ono şöyle diyor: "Bir sanatçı olarak yaşıyordum ve bir kadın olarak görece özgürlüğe sahiptim ve toplumda kaltak olarak görülüyordum / John'la tanıştığımdan beri cadılığa terfi ettim ve bunun çok gurur verici olduğunu düşünüyorum." Bu dize komik, keskin ve bilinçli bir şekilde teatral. Ancak mizahın altında çok daha acı verici bir şey vardı. "Toplum birdenbire bana, neslimizin en güçlü adamlarından birine ait bir kadınmışım gibi davrandı," diye devam ediyor. "Bütün toplum ölmemi diledi / Muazzam miktarda suçluluk kompleksi biriktirmeye başladım ve bunun sonucunda kekemeliğe başladım."
O zamandan beri Ono'nun sesi yeni bir anlam buldu. "Zihnin Müziği" süresince çalışmaları müzenin ötesine uzanacak: Los Angeles genelinde yedi reklam panosu BARIŞI DÜŞÜN, BARIŞ İÇİN HAREKET ET, BARIŞI HAYAL ET ve BARIŞ GÜÇTÜR gibi ifadeler sergileyecek. The Broad'un karşısında, Walt Disney Konser Salonu kompleksinin içindeki performans alanı REDCAT, Kesme Parçası ve İsa Mesih'e Gökyüzü Parçası performanslarına ev sahipliği yapacak. Ağustos ayında ise Yo La Tengo, Tune-Yards, Sleater-Kinney, Rufus Wainwright ve Yuka Honda gibi müzisyenler The Broad'da büyük bir konser sırasında Ono'nun müziğini yeniden yorumlayacak.
"Yoko sanatı asla bir galeri veya müzeyle sınırlı olmayan bir şey olarak görüyor," diyor Monahan. "[O] sanatı bir eylem veya aktivite, izleyici için bir kışkırtma veya algı değişimi olarak görüyor." Ono'nun en sevdiği sözlerden birinin şu olduğunu açıklıyor: "Sanatçının işi yok etmek değil, şeylerin değerini değiştirmektir."
Siyah bir çuval, kolektif oyun için bir araca dönüşür. Bir ağaç, özlem, keder ve umudun yaşayan bir kaydına dönüşür. Bir çivi, bir bağlantı eylemine dönüşür. Ono'nun sanatı nihayetinde, başka bir görme biçiminin – ve dolayısıyla başka bir yaşama biçiminin – hâlâ mümkün olabileceğine dair kırılgan, radikal inançla ilgilidir. Hayal edin.
Sıkça Sorulan Sorular
İşte The Broad'daki Yoko Ono sergisini ziyaret etmekle ilgili, doğal bir üslupla ve net, doğrudan yanıtlarla yazılmış bir SSS listesi
Genel Planlama
S The Broad'daki Yoko Ono sergisi ne hakkında
C Bu, Yoko Ono'nun 1960'lardan günümüze uzanan çalışmalarının büyük bir retrospektifidir Etkileşimli sanatına, talimatlarına ve barış aktivizmine odaklanırçoğu sizin katılımınızı gerektirir
S Tüm sergiyi görmek ne kadar sürer
C Çoğu kişi yaklaşık 1 ila 15 saat harcar Tüm etkileşimli parçaları yapmayı planlıyorsanız 2 saate yakın bir süre ayırın
S Yoko Ono sergisi için ayrı bir bilet almam gerekiyor mu
C Evet The Broad'un genel koleksiyonu zamanlı biletle ücretsizdir ancak Yoko Ono sergisi ayrı bir ücretli bilet gerektirir Önceden online olarak rezervasyon yapın
S Sergi çocuklar için uygun mu
C Kesinlikle Birçok parça uygulamalıdırtuvale çivi çakmak veya dilek yazmak gibi Çocuklar için çok ilgi çekicidir ancak daha kırılgan enstalasyonların yanında onlara göz kulak olun
S Serginin içinde fotoğraf çekebilir miyim
C Evet çoğu alanda flaşsız fotoğraf çekimine izin verilir Bazı çok kırılgan veya ışığa duyarlı parçalarda kısıtlamalar olabilir ancak tabelalar size bildirecektir
Sanat Deneyimi
S Talimat sanatı ne anlama geliyor
C Yoko Ono size genellikle bitmiş bir nesne yerine yazılı bir talimat verir Sanat, talimatı hayal ettiğinizde veya fiziksel olarak uyguladığınızda tamamlanır
S Hangi parçayla kesinlikle etkileşime geçmeyi denemeliyim
C Kesinlikle Dilek Ağacı'nı deneyin Bir kağıt etikete bir dilek yazın ve bir ağaca bağlayın Ayrıca Çivi Çakmak İçin Tablo da bir klasiktirkelimenin tam anlamıyla beyaz bir panele bir çivi çakarsınız
S Kesme Parçası performansı serginin bir parçası mı
C Orijinal performans canlı olarak gerçekleşmiyor ancak sergi, Yoko Ono'nun 1960'larda Kesme Parçası'nı icra ettiğinin belgelerini içeriyor İzlemesi güçlü