Sztuka „Wyzwolenie” doczekała się swojej broadwayowskiej premiery po 15 latach, ale dramatopisarka Bess Wohl uważa, że teraz jej czas jest idealny. Wohl pracowała nad sztuką – która bada ruch feministyczny drugiej fali poprzez relację kobiety z jej zmarłą matką – przez ponad dekadę, ale odpowiednią strukturę znalazła dopiero, gdy osadziła ją wokół spotkań grup uświadamiających. Po przeprowadzeniu wywiadów z byłymi aktywistkami, które uczestniczyły w takich grupach, ukończyła pierwszy szkic w zaledwie 10 dni.

„Te kobiety – wyobrażałam je sobie siedzące w pokoju, czekające, aż ich wysłucham” – podzieliła się Wohl podczas prwy w teatrze Jamesa Earla Jonesa. „To może brzmieć dziwnie, ale miałam wrażenie, jakby mówiły: 'Kiedy tylko będziesz gotowa…'. Wyjechałam na pisarskie odosobnienie i one tam były, wciąż czekające. Zdawały się mówić: 'Dobrze, zaczynajmy'”.

„Wyzwolenie”, podtytuł „Sztuka pamięci o rzeczach, których nie pamiętam”, śledzi Lizzie, współczesną kobietę zmagającą się z niedawną śmiercią matki. Przytłoczona przez pytania bez odpowiedzi, Lizzie próbuje pogodzić obraz matki jako żony podmiejskiego prawnika z jej wcześniejszym życiem radykalnej feministycznej dziennikarki, która organizowała grupy uświadamiające.

Susannah Flood gra Lizzie, która narruje z teraźniejszości, a także wciela się w swoją matkę we retrospekcjach. „Był rok 1970” – mówi do publiczności. „A moja mama… moja oddana, obowiązkowa mama, która szyła kostiumy na szkolne przedstawienia, gotowała każdy posiłek, zmywała wszystkie naczynia i wysiadywała na moich lekcjach fortepianu, chociaż nie miałam talentu – ona tak naprawdę była… radykałką?”

Zainspirowana własną matką Wohl, która pracowała w magazynie „Ms.”, gdy dramatopisarka była dzieckiem, „Wyzwolenie” łączy historię polityczną z narracją osobistą. Wohl, która zadebiutowała na Broadwayu w 2020 roku komedią „Grand Horizons”, nie spodziewała się, jak aktualna okaże się jej nowa praca.

Gdy „Wyzwolenie” zadebiutowało off-Broadway w lutym 2025 roku w reżyserii nominowanej do Tony Whitney White, zebrało entuzjastyczne recenzje. Przedstawienie ukazujące kobiety kwestionujące patriarchat trafiło w czuły strunę u publiczności zmagającej się z erozją praw reprodukcyjnych i falą treści o „tradwives” (tradycyjnych żonach) w internecie.

„Wiedziałam, że mamy coś wyjątkowego, ale nigdy nie wiesz na pewno” – powiedziała White o odbiorze sztuki. „Przesłanie musi nadejść we właściwym momencie. Zastanawiałam się: 'Czy to odpowiedni czas? Czy ludzie odnajdą się w tej historii?'. I okazało się, że tak”.

Publiczność utożsamiała się z różnymi aspektami opowieści – ze złością na nierówność w miejscu pracy, obawami o utratę autonomii cielesnej, frustracją z powodu powolnych postępów i znużeniem ciągłą walką. W jednej ze scen postać wykrzykuje: „Jestem pełna nadziei, ale jestem kurwa wypalona” – kwestia, którą Wohl zapożyczyła z wywiadu.

„Powiedziała: 'Do lat 70. byłam wypalona wyzwoleniem kobiet' i zdałam sobie sprawę, że łuk historii jest znacznie dłuższy, niż myślimy” – wyjaśniła Wohl. „Nawet wtedy kobiety były sfrustrowane, pytając: 'Kiedy się to zmieni?'. To poczucie pilności napędza sztukę”. Dzisiejsi aktywiści mogą to zrozumieć: podczas gdy pierwszy Marsz Kobiet po inauguracji Donalda Trumpa w 2017 roku zgromadził w Waszyngtonie ponad pół miliona ludzi – największy protest jednodniowy w historii USA – to Marsz Ludowy w 2025 roku po jego reelekcji zgromadził szczytowo około 5000 osób.

Niecałe osiem miesięcy po off-broadwayowskiej premierze „Wyzwolenie” zadebiutowało na Broadwayu. Zdaniem White, aktualność sztuki od tamtej pory tylko wzrosła.

„Teraz ten czas wydaje się jeszcze bardziej trafny” – mówi. „Świat zmienia się szybko, uwydatniając wiele aspektów sztuki. W miarę jak świat ewoluuje, pewne części sztuki rezonują we mnie silniej. Wiosną z zeszłego roku byłam po prostu wdzięczna, że publiczność była gotowa zaangażować się w dialog, który chcieliśmy pobudzić”.

Ten dialog rozgrywa się na sali gimnastycznej ośrodka rekreacyjnego w Ohio, gdzie matka Lizzie założyła grupę uświadamiającą. Członkinie, grane przez Betsy Aidem, Adinę Verson, Irene Sofię Lucio, Kristolyn Lloyd i Audrey Corsa, to żarliwe aktywistki. Różnią się stanem cywilnym, orientacją seksualną i wiekiem – od dwudziestek po sześćdziesiątki. Razem dyskutują na tematy od dyskryminacji w miejscu pracy po satysfakcję seksualną, a nawet fantazje o skrzywdzeniu swoich małżonków. Ich rozmowy są tak intymne, że koordynator scen intymnych, początkowo zatrudniony do sceny z nagością, pomógł również w kształtowaniu dialogu.

Chociaż postacie w „Wyzwoleniu” są wymysłem Wohl, czerpią inspirację z wywiadów, które przeprowadziła z feministkami drugiej fali, a niektóre z nich uczestniczyły w spektaklu. Wohl chciała ukazać zarówno siły, jak i słabości ruchu, zamiast romantyzować przeszłość.

„Czułam się głęboko usatysfakcjonowana, gdy jedna z kobiet, które wpłynęły na historię, powiedziała mi: 'Umieściłaś moje życie na scenie'” – dzieli się Wohl. „Powiedziała to ze łzami w oczach. Słyszałyśmy od wielu kobiet, które żyły w tamtych czasach, pytających nas obie: 'Skąd wiedziałaś, jak to było?'”.

Fikcyjna rozmowa między Lizzie a jej zmarłą matką dotyka bolesnych pytań, takich jak to, czy jej matka żałuje swoich życiowych wyborów. Wohl wyjaśnia, że te pytania celowo nie znajdują jasnej odpowiedzi.

„Na tym etapie ich relacji sięgają one głębszego poziomu szczerości” – mówi. „Kiedy jesteś dzieckiem, twoja matka może chronić cię przed surowymi prawdami życia, aby cię chronić. Ale w tym momencie sztuki postać grana przez Susannah Flood zasłużyła na tę surową szczerość”.

Własne życie Wohl odzwierciedlało podróż Lizzie, gdyż sama znalazła się w podobnych rozmowach z własną matką.

„Chociaż matka Lizzie nie żyje w sztuce, moja własna matka wciąż żyje, co jest wspaniałe, ponieważ mogłyśmy dzielić tę teatralną podróż razem” – zauważa Wohl. „Przeprowadziłam z moją mamą podobną rozmowę jak Lizzie i dała mi mnóstwo feedbacku na temat sztuki”.

Mimo swoich aktualnych tematów, przenosiny na Broadway wiążą się z ryzykiem. Koszty produkcji wzrosły po pandemii, nawet pomimo przedłużenia nowojorskiej ulgi podatkowej na teatr do 2027 roku. Sezon broadwayowski 2024–25 charakteryzował się wysokimi cenami biletów, np. 921 dolarów za miejsca premium na „Otella” z Denzelem Washingtonem i Jake'em Gyllemhaalem czy 825 dolarów za „Dobranoc, i powodzenia” George'a Clooneya.

„Wyzwolenie” obsadza zespół doświadczonych aktorów teatralnych, którzy wszyscy byli w produkcji off-broadwayowskiej, i jest reżyserowane przez kobietę – czyniąc Wohl i White jedynym duetem autorek-reżyserek na Broadwayu w tym sezonie.

„To wydaje się cudem” – przyznaje Wohl. „To nie jest typowa broadwayowska sztuka”.

Wohl i White mają nadzieję, że badanie przez sztukę historii, która zdaje się powtarzać, zainspiruje publiczność. White pamięta silną reakcję widzów.

W dniu drugiej inauguracji Trumpa przygotowywaliśmy się do off-broadwayowskiego wystawienia. Kiedykolwiek czuliśmy się przytłoczeni, czerpaliśmy siłę, spoglądając wstecz na grupę kobiet, które oświadczyły: „Nie zamierzamy na to pozwolić. Będziemy działać”. Jeśli one mogły to zrobić – protestujący, aktywiści i zwykli ludzie tamtej epoki – dlaczego my nie możemy? Musimy znaleźć w sobie odwagę.

Dodaje: „Nie jesteśmy pierwszymi w społeczeństwie zachodnim, którzy stają w obliczu czasów ucisku, cenzury, cięć w finansowaniu sztuki i redukcji wsparcia publicznego. Sztuka dała nam szansę zastanowić się nad innym okresem, kiedy ludzie stawiali czoła tym wyzwaniom. Co my z tym zrobimy i jak to osiągniemy?”



Często Zadawane Pytania

Oczywiście Oto lista FAQ dotyczących dyskusji Bess Wohl i Whitney White na temat aktualności ich sztuki „Wyzwolenie” z jasnymi i zwięzłymi odpowiedziami



Ogólne Podstawowe Pytania



1. O czym jest sztuka „Wyzwolenie”?

„Wyzwolenie” to sztuka badająca tematy wolności, tożsamości i ograniczeń społecznych, często poprzez pryzmat osobistych historii odzwierciedlających szersze kwestie kulturowe i polityczne.



2. Kim są Bess Wohl i Whitney White?

Bess Wohl jest dramatopisarką, która napisała „Wyzwolenie”, a Whitney White jest reżyserką, która ożywiła sztukę na scenie. Blisko współpracowały przy produkcji.



3. Dlaczego dyskutują o aktualności sztuki?

Dyskutują o tym, aby podkreślić, jak historia i jej tematy bezpośrednio łączą się z aktualnymi wydarzeniami i trwającymi rozmowami społecznymi, czyniąc ją czymś więcej niż tylko rozrywką – komentarzem do naszych czasów.



4. Co czyni „Wyzwolenie” potężnym?

Jego siła płynie z umiejętności sprawienia, by publiczność zobaczyła własne zmagania o wolność i samookreślenie odzwierciedlone w postaciach, tworząc silny emocjonalny i intelektualny wpływ.



Tematyczne Głębsze Pytania



5. Jakie są główne tematy w „Wyzwoleniu”?

Kluczowe tematy to wolność osobista wobec społecznej, poszukiwanie tożsamości, ciężar oczekiwań oraz różne formy, jakie może przybierać wyzwolenie.



6. Jak sztuka łączy się ze współczesnym światem?

Sztuka podejmuje kwestie takie jak systemowa nierówność, role płciowe i presja konformizmu, które są wysoce aktualnymi tematami we współczesnym dyskursie.



7. Co reżyserka Whitney White wniosła do produkcji?

White skupiła się na podkreśleniu trzewnego, emocjonalnego rdzenia sztuki, wykorzystując inscenizację, tempo i grę aktorską, aby zapewnić, że tematy będą odczuwane przez publiczność jako bezpośrednie i pilne.



8. Jak sztuka definiuje wyzwolenie?

Sugeruje, że wyzwolenie nie jest pojedynczym wydarzeniem, ale trwającym procesem osobistym, który może być zarówno wewnętrzny, jak i zewnętrzny.



Praktyczne Pytania Skupione na Publiczności



9. Kto skorzystałby na obejrzeniu lub przeczytaniu tej sztuki?

Każdy zainteresowany prowokującą do myślenia dramaturgią, współczesnymi kwestiami społecznymi lub historiami o złożonych ludzkich relacjach uznałby ją za fascynującą.



10. Czy sztuka jest oparta na prawdziwej historii?

Chociaż może być inspirowana prawdziwymi problemami i doświadczeniami, „Wyzwolenie” jest dziełem fikcji, stworzonym w celu...