Velkommen til The Scoop: en ukentlig e-postserie der Elektra Kotsoni spør motebransjeinsidere om ukens viktigste nyheter. Dette er en mulighet for Vogue Business-fellesskapet til å fordøye de siste overskriftene og nyte et spesielt innsideblikk hver fredag.

Denne ukens gjest er Scott Lipinski, administrerende direktør for Fashion Council Germany. Da Mercedes-Benz avsluttet sitt sponsormed Berlin Fashion Week i desember 2022, trodde mange at arrangementet var ferdig. Men Lipinski, som har hatt rollen siden 2017, og hans team så det som en mulighet for en ny start.

Det ser ut til at de har lykkes – tross alt dekker vi det fortsatt. Med Berlin Fashion Week som starter i dag, ringte jeg Scott i går.

Hei Scott! Hva er det siste?

Vi jobber med å åpne et showrom i Paris. Det er en del av vår internasjonale strategi. Vi satte en tofaset plan tidlig i 2023 da vi relanserte Berlin Fashion Week etter at Mercedes-Benz trakk seg som arrangør og sponsor. Fase én var å etablere en ny Berlin Fashion Week, noe vi gjorde. Fase to er "Go International". Vi har foretatt delegasjonsreiser – vi har besøkt USA fire ganger, og også reist til Korea og Japan. Neste steg er å åpne et showrom under Paris Fashion Week. Ting ser bra ut, og vi håper å lansere enten i oktober i år eller tidlig neste år.

Det er veldig spennende. Hvordan vil det fungere? Hvem får vise frem i showrommet?

På Berlin Fashion Week har vi et program som heter Berlin Contemporary, der en internasjonal jury velger ut omtrent 20 merker hver sesong som får støtte fra Senatet for næringsliv, energi og offentlige foretak. Hvert merke får 25 000 euro for å gjennomføre showet sitt. Vi vil sannsynligvis velge showrom-merker hovedsakelig fra den puljen, men vi kan også håndplukke andre som føles som en perfekt match. Det er veldig viktig for oss at showrommet føles nøye kuratert.

Hva kreves det for at en nasjonal moteråd skal åpne et showrom?

Det kreves finansiering. Vi finaliserer partnerskap med private institusjoner som er interessert i å støtte oss, og vi søker også støtte fra statlige organer – utsiktene er positive.

AI-æraen er her, og mange er bekymret for jobbsikkerhet og hvordan de skal bygge karrierene sine. Hvilket råd gir du til Berlin-designere og andre kreative i din krets om å sikre fremtiden sin?

Tidlig i karrieren min jobbet jeg i Accenture, hvor jeg konsulterte for store selskaper som DHL og Deutsche Post om implementering av ERP-systemer som SAP eller Oracle. Jeg sammenligner ofte den tiden med nå. Den gangen var folk veldig bekymret for å miste jobbene sine. Og ja, det var behov for færre personer i noen avdelinger som salg eller innkjøp, men andre, som IT, vokste.

Hvis man ser på AI fra et makroøkonomisk perspektiv, betyr det ikke nødvendigvis at jobber forsvinner – de vil forandre seg. Det jeg ser blant unge Berlin-designere er at de ikke er veldig redde for AI. Nylig foretok vi en delegasjonsreise til Korea og Japan, og jeg ble overrasket over hvor mye merker der bruker AI som et støtteverktøy. De bruker det for å supplere svakheter, som å skrive formelle brev eller planlegge innhold. Jeg har ikke sett noen merker bruke det til å erstatte sitt kreative arbeid.

"Heated Rivalry" har tatt over verden. De gutta var overalt på herremoteshowene. Og med vinter-OL i Milano ser det ut til at vintersporter har sitt øyeblikk. Ser du det i Berlin, eller er det bare været denne tiden på året?

Jeg har også sett serien – det er utrolig hvordan den har tatt av. Den er overalt. Men Berlin Fashion Week starter først i morgen, så jeg er spent på å se hva merkene presenterer. Generelt har Berlin-mote alltid vært en blanding av streetwear og sportswear med en klubbklesenergi som ikke er så langt unna. Vi er i et komplekst øyeblikk globalt, midt i en tre måneders motesesong. Mens toll er den umiddelbare bekymringen, er alle i motebransjen mennesker og føler usikkerheten. Hvilken rolle tror du moten spiller under en slik makt- og verdiforskyvning?

Det svaret kunne fylt en bok, for mote er så flerdimensjonalt. For eksempel kan moteweker være dypt politiske. Det ser jeg tydelig i Berlin – vi ser på vår plattform som en for frihet, inkludering og mangfold. Våre uavhengige designere bruker showene sine til å formidle sine verdier og ideer. For noen av disse yngre merkene er kanskje ikke toll den største bekymringen, men for de store kraftmerkene er det et enormt problem.

Jeg tror også at man ikke bare kan sitte stille og være opprørt. Nå er tiden inne for å styrke organisasjoner som deres råd. Ta vennen min Pascal Morand i Paris, administrerende president for Fédération de la Haute Couture et de la Mode. Han er dypt involvert i diskusjoner i Brussel med European Fashion Alliance – han handler. Det er som en datakube: se fra den ene siden, og du ser ett svar; se fra en annen side, og løsningen forandrer seg.

Hvordan veileder du Berlin Fashion Week-merker gjennom denne usikkerheten, spesielt med netthandel som sliter – Saks i konkurs, Matches som kollapser og ble solgt?

Noen få av våre Berlin-merker var nært knyttet til Ssense, og det har vært en katastrofe for dem, da de mistet en stor del av inntektene. Men jeg ser en krise som et mørkt rom der ditt eneste mål er å finne lysbryteren. Det er det. Jeg beundrer virkelig disse unge merkene; deres lille størrelse gjør dem smidige, så de håndterer kriser veldig annerledes enn store selskaper. De tilpasser seg og gjenoppfinner seg. I Berlin brukte mange krisen til å styrke sine fellesskap ved å arrangere mindre arrangementer og selge direkte.

Du kan se forrige ukes Scoop med NFLs Kyle Smith her.

Ofte stilte spørsmål
Selvfølgelig. Her er en liste over vanlige spørsmål om Berlin-mote, Scott Lipinski og hans initiativ for å bringe Berlin-merker til et showrom i Paris.



Generelle begynner-spørsmål



1. Hvem er Scott Lipinski?

Scott Lipinski er grunnlegger og administrerende direktør for Berlin Fashion, en nøkkelskikkelse i Berlin-motescenen. Han er kjent for å koble sammen og fremme Berlin-baserte designere på en internasjonal scene.



2. Hva handler dette Paris-showromprosjektet om?

Det er et initiativ der Scott Lipinski kuraterer et utvalg av fremvoksende og etablerte Berlin-motemerker og presenterer dem i et profesjonelt showrom under Paris Fashion Week. Målet er å gi disse merkene direkte tilgang til internasjonale kjøpere, presse og påvirkere.



3. Hvorfor Paris? Hvorfor ikke bare vise frem i Berlin?

Paris er et av de globale sentrene for mote, spesielt under Fashion Week. Å presentere der tilbyr en uovertruffen synlighet, troverdighet og tilgang til et konsentrent, høyt nivå av internasjonalt publikum som er vanskelig å nå kun gjennom Berlin-markedet.



4. Hva slags Berlin-merker blir brakt til Paris?

Fokuset er vanligvis på avantgarde-, bærekraftige og samtidsmerker som legemliggjør Berlins unike estetikk – ofte preget av innovativ design, streetwear-påvirkninger og en konseptuell eller minimalistisk tilnærming.



Fordeler og mål



5. Hva er hovedfordelene for de involverte Berlin-merkene?

Viktige fordeler inkluderer direkte salg til internasjonale detaljister, økt merkevaregjenkjenning i store motemedier, nettverksbygging med nøkkelaktører i bransjen og validering på en global scene.



6. Hvordan hjelper dette Berlin-motescenen som helhet?

Det hever profileringen av Berlin som en seriøs moteby, skaper en kollektiv Berlin-identitet på det internasjonale markedet og kan tiltrekke seg mer talent og investeringer til byens moteindustri.



7. Er dette kun for salg, eller er det andre mål?

Selv om salg til kjøpere er et primært mål, handler det også om merkevarebygging, sikring av redaksjonell dekning, trendsetting og etablering av langsiktige relasjoner som fører til fremtidige samarbeid og vekst.



Prosess og praktiske detaljer



8. Hvordan blir merker valgt ut for showrommet?

Utvelgelsen er vanligvis basert på kriterier som designoriginalitet, produksjonsevne, merkevarehistorie, markedsklarhet og hvor godt de representerer den utviklende Berlin-stilen. Det er en kurert prosess ledet av Lipinski og hans team.



9. Når skjer dette?

Showrommet opererer vanligvis under de offisielle Paris Fashion Week-planene.