„A divat inkább művészet, mint a művészet” – mondta egyszer Andy Warhol, és 39 évvel halála után talán ő mondhatja az utolsó szót. Művészet-e a divat? Divat-e a művészet? Ezen a májusi hónapon ezek a kitartó kérdések talán végre eldőlhetnek, amikor a Metropolitan Művészeti Múzeum (Met) Jelmezintézete a régóta használt pincéjéből egy elsőrangú helyre költözik fel, közvetlenül a múzeum Nagy Csarnoka mellett. „Bizonyos értelemben a divat túlmutat a művészeten” – mondja Andrew Bolton, a Jelmezintézet kurátora. „Megtestesíti élt tapasztalatainkat. Ez az egyetlen művészeti forma, amely ezt teszi.”

A divat most a középpontba kerül a Met egykori hatalmas ajándékboltjának helyén, amely az északi egyiptomi és a déli görög-római kiállítótermek között helyezkedik el. Itt, új otthonában, a Jelmezintézet Condé M. Nast Galériái – amelyek a Vogue, a Vanity Fair és más magazinokat kulturális ikonokká alakító kiadó és bon vivant után kapták a nevüket – a „Jelmezművészet” című kiállítást fogják látni, amely a felöltözött testet kutatja és ünnepli, és a múzeum 19 gyűjtőterületének legtöbbjéből mutat be ruhákat és műalkotásokat.

Max Hollein, a Met vezérigazgatója és igazgatója az új galériákat a múzeum régóta folytatott tevékenységének „erőteljes folytatásának” nevezi. „A Jelmezintézet a mi identitásunk része. Az új galériák nem forradalmat jelentenek.”

De régóta várták őket, és eközben a divat közönsége drámaian megnőtt. „A divat és a művészet kapcsolata kevésbé védekezővé vált” – mondja Maurizio Cattelan művész, az egyik olyan művész és kurátor, akikkel a cikk írása közben beszéltem. „A divat már nem kér engedélyt a művészettől, és a művészet sem tettet úgy, mintha nem foglalkozna a divattal. Megértették, hogy ugyanaz a megszállottságuk: a test, a hatalom, a vágy, a státusz.” Hozzátette: „A Metnél a divat a kézműves megjelenítésből a narratív keretezés felé mozdult el. A kiállítások kevésbé hasonlítanak ruhatárakra, inkább érvekre. Ez az elmozdulás, a tárgytól az ötlet felé, az, ahol a divat érdekessé válik.”

„A Jelmezintézet és kiállításainak hatása óriásit nőtt az elmúlt 30 évben” – mondja Michael Kors tervező, aki olyan művészeket sorol fel, mint Mark Rothko, John Singer Sargent és Georgia O’Keeffe, mint munkájára hatókat. „Felnyitotta az emberek szemét a divat és minden más – a popkultúrától a politikán át a művészetig – közötti kapcsolatra. Megmutatta a közönségnek, hogy a divat több, mint csak a mindennapi ruházat.”

Tory Burch tervező hozzáteszi, hogy ezek az új galériák „elismerik a divatot, mint közös történelmünk lényeges részét. A Met mindig is megértette, hogy a divat a kreatív kifejezés egy létfontosságú formája, amely alakítja és tükrözi kultúránkat.”

Ennek ellenére a Jelmezintézet tavaszi kiállításának évekig nem volt állandó helye. Az új helyszín egy hosszú kampány után jött létre – amelyet nagyrészt ennek a magazinnak a globális szerkesztői igazgatója vezetett –, és komoly kihívást jelentett egy építészeti iroda számára. A megbízást a brooklyni székhelyű Peterson Rich Office kapta, amelynek alapítói, Nathan Rich és Miriam Peterson – egy házaspár, akik első randevújukat a Metnél töltötték – elmélyültek a múzeum történetében és 21 különálló épületében. „Inkább város, mint épület” – mondja Peterson. Tanulmányozták a Nagy Csarnokot, és megfontolták, hogyan vezethetne be a galériákba, valamint hogyan szűrődik át a fény a térben. Céljuk egy új városi útvonal létrehozása volt, és szorosan együttműködtek Boltonnal. „Csodálatos volt vele beszélgetni” – mondja Peterson. „Mély rezonanciát éreztünk az építészet, mint terület és a jelmez, mint művészeti forma között.” Boltonnak egy rugalmas térre volt szüksége, ahol a világítás és az áramellátás beállítható legyen, de azt akarta, hogy tükrözze a görög-római galériák státuszát. „Forgó kiállító térnek kellett lennie” – mondja Rich. „Állandóan változnia kellett. Ugyanakkor úgy kellett éreznie, mintha mindig is ott lett volna.” Az új, közel 12 000 négyzetlábnyi galériák öt összekapcsolt térre oszlanak, és mészkő küszöböket tartalmaznak, amelyek visszhangozzák a Nagy Csarnok mészkő boltíveit. A fénylő szürke-fehér kőlapok, gerendás mennyezetek és velencei vakolt falak állandóság aurájával árasztják el a teret.

„A Met divatja a szépség és a kézművesség ünnepléséből a kultúra, politika és történelem felfedezésébe nőtt” – mondja Dasha Zhukova műgyűjtő, üzletasszony és múzeumigazgató. „Nem csak arról szól, mit viselünk, hanem arról is, amit a ruházat elárul arról, kik vagyunk. Tehát nem nevezném vitatottnak, hogy a Jelmezintézet a középpontba került a Metnél. Az új galériák a perspektíváról szólnak, nem a hierarchiáról.”

Zhukova azt is megjegyzi, hogy a Jelmezintézet segített vonzani egy fiatalabb és sokszínűbb közönséget – amely különösen nem érdeklődik a merev határok iránt. Anna Weyant festőművész, aki 31 éves, határozottan kijelenti, hogy a jelmezt művészetként és a művészet egyik leginkább „politikai formájaként” kell kezelni.

Tschabalala Self (akinek Esti című műve a 146. oldalon található) azt mondja: „Számomra a divat és a művészet elkülönítése egy hamis dichotómia. Mindkettő kifejezési eszköz – vagyis modalitás –, amely lehetővé teszi a művészek számára, hogy kifejezzék korunk aggodalmait és vágyait. … Nagyon izgatott vagyok, hogy láthatom az új kiállítást. Mint figuratív festő, a test központi szerepet játszik a gyakorlatomban. Ez valami, amit mindannyian megosztunk, és amikor felöltözünk, mindannyian kinyilvánítunk valamit.”

„A ’művészet’ kifejezés az ógörög areté szóból származik, amely ’kiválóság’-ként fordítható” – mondja Paul Chan művész. „Számomra tehát úgy tűnik, hogy a jelmezekben is lehet kiválóság, akárcsak bármely festményben vagy szoborban.”

Van-e ellenvélemény a Met nagy lépésével kapcsolatban? „A divatot művészetnek tartom, de nem Művészetnek” – kommentálja Massimiliano Gioni, az alsó-manhattani New Museum művészeti igazgatója. Gioni azonban gyorsan rámutat, hogy a múzeumok és a kurátorok – köztük ő maga is – kitágították látókörüket. „Már az sem számít, hogy a divat művészet-e vagy sem: mindenképpen egy olyan diszciplína, gyakorlat, amely sokat elárulhat arról, amit vágyunk és értékelünk. Mint ilyen, egy olyan nyelv, amelyet érdemes meghallgatni és foglalkozni vele, ha többet akarunk megtudni magunkról.”

„A művészet és a divat közötti különbség az idő” – mondja Rachel Feinstein művész. „A divat a jelenről, a mostról szól. Jövőre az, amit a kifutón látsz, elavultnak fog tűnni, míg egy ma készült festmény vagy szobor nem. A művészet hosszú életű – tartósnak kell lennie.”

A határok eltűnnek Bolton által kurátorkodott új kiállításon. „Jelmezművészet” címmel, inkluzív és együttműködő, az emberi test és annak ábrázolásának – felöltözve, levetkőzve, díszítve, megtisztelve, megsérülve, gyászolva – témája által összefogott. Egy sor felfedő, gyakran meglepő és néha riasztó összeállítás révén a kiállítás tárgyakat és képeket párosít ruhákkal: egy i. e. 460-as görög edényt egy 1920-as évekbeli Fortuny-estélyivel; Albrecht Dürer Kinyújtott karú bánat embere című művét Vivienne Westwood Szeretet mártírja kabátjával; egy 1883-as sétaruhát, amely mintha Seurat Vasárnap a La Grande Jatte-n című tanulmányából lépett volna ki; Jean Arp és Henry Moore görbe vonalú szobrait Rei Kawakubo Comme des Garçons-hoz készült együtteseivel. A kiállítás feltárja a művészet és a divat hosszú és szimbiótikus kapcsolatát – bizonyítva, hogy mélyen összefüggenek. „A divatot lencsének szerettem volna bemutatni, amelyen keresztül a művészetet szemlélhetjük” – magyarázza Bolton. „Azt akartam, hogy a párosítások néha formálisak, néha konceptuálisak, néha politikaiak, néha humorosak, néha mélyen jelentőségteljesek, néha könnyedek legyenek. Amikor egy ruhadarabot egy műalkotás mellé helyezel, új jelentés bontakozik ki. Valami más történik. Erre szeretnék fókuszálni. Mintha egy meg egy egyenlő hárommal lenne… Remélhetőleg a kiállítás ösztönözni fogja az embereket, hogy ezeket a kapcsolatokat a múzeum falain túl is megállapítsák.”

„Lenyűgözött, hogy a Met divatbemutatása hogyan változott meg valami archív jellegűből valami immerzívebbé, majdnem filmiesé” – mondja Laurie Simmons művész. „A kiállítások felvettek egy narratívát, hangulatot, pszichológiát – inkább egy előadás érzetét… A múzeum elismeri, hogy a test – felöltözve, stílusosan, színpadiasan – olyan gazdag és jelentéssel terhelt, mint bármely ősi ereklye. Ez egy folyamatos történet is, amelyet folyamatosan írnak át valós időben. Elhelyezkedése az egyiptomi galériák közelében és a görög-római galériákkal szemben kevésbé zavarásnak, inkább korrekciónak tűnik. Elismeri, hogy amit viselünk, az szintén a civilizáció műalkotása.”

„Tetszik az ötlet, hogy a divat glámúrjának egy része átragad a festészetre és a művészekre” – mondja nekem John Currin művész. „A festészet még jobban érdekel, mint a szobrászat, az építészet vagy a fotózás; mégis úgy gondolom, hogy ezek a dolgok csodálatosan együtt léteznek, különösen a divat, mert annyira hasznos volt a múzeum számára.” Olyan intézményeknek, mint a Met, változásra van szükségük – érvel; semmit sem szentnek kell tekinteni. „Kellene lennie egy hírességek állatkertjének a Metnél” – mondja. „Meztelen emberek ketrecekben. Edzenek mindenki előtt… Feláldozom a könyvesboltot, ha ez kell hozzá.” (A Met nem adta fel a boltját – csak áthelyezte.)

Végül megkérdeztem a férjemet, Calvin Tomkinst, aki a Metropolitan Művészeti Múzeum történetét írta (Kereskedők és remekművek), azt a kérdést, amit mindenkinek feltettem: „Lehet-e a jelmez művészet és a művészet divat?” Feltétlen „Igen!”-nel válaszolt, és hozzátette: „Valójában annyira közel állnak egymáshoz, hogy nem tehetnek mást, csak egymás.”

Ebben a történetben: haj: Jimmy Paul; smink: Kabuki; manikűr: Jin Soon Choi; szabó: Carol Ai.
Producer: Special Production Agency. Díszlettervezés: Studio Wagner.
Minden műalkotás kép a Metropolitan Művészeti Múzeum jóvoltából.

Gyakran Ismételt Kérdések
Természetesen! Íme egy lista a Metropolitan Művészeti Múzeum Jelmezintézetének kiállításával kapcsolatos GYIK-ekről, természetes, beszélgetős hangnemben.



Általános információk

K: Mi az a Jelmezművészet a Metnél?

V: Ez a Metropolitan Múzeum Jelmezintézetének éves divatkiállításának közismert neve. Minden évben egy nagy témájú bemutató, amely a divatot művészeti formaként kutatja történelmi ruhákon és kortárs tervezéseken keresztül.



K: Állandó kiállítás-e?

V: Nem. Ez egy különleges, ideiglenes kiállítás, amely minden tavasszal nyílik, és körülbelül négy-öt hónapig tart. A téma, cím és tervezői fókusz minden évben változik.



K: Hol található a Metben?

V: Az Iris és B. Gerald Cantor Kiállítóteremben található a múzeum első emeletén. Általában