Aus dem Archiv: Fans und Freunde über das Genie von David Hockney

Vor fast zehn Jahren, vor seinem 80. Geburtstag und einer großen Ausstellung seiner Werke, teilten Freunde und Fans von David Hockney in der britischen Vogue ihre Gedanken über einen der beliebtesten Künstler der Welt. Nach Hockneys Tod im Juni 2026 im Alter von 88 Jahren werfen wir einen Blick zurück auf das, was einige seiner vielen Bewunderer – von Erdem bis Ian McKellen – in der Februarausgabe 2017 zu sagen hatten.

Bella Freud
David Hockneys Gemälde haben etwas Geheimnisvolles. Wenn man seine Swimmingpools betrachtet, hat man das Gefühl, einen kleinen Einblick in eine andere Welt zu bekommen, und man kann danach nicht aufhören, darüber nachzudenken.
Ich betrachte seine Bilder wegen der Stimmung und der Farben, und ich bin erstaunt, wie schnell und direkt er zu arbeiten scheint. Ich erinnere mich, dass ich mit etwa 19 Jahren für meinen Vater [Lucian Freud] Modell saß, als Hockney eine Ausstellung in den Riverside Studios hatte. Ich sah ihn als eine andere Art von Maler – jemanden, der sehr mit dem modernen Leben verbunden war, wie es sich ereignete, auf eine Weise, die völlig anders war als bei meinem Vater.
Als Hockney fragte, ob er meinen Sohn Jimmy malen dürfe, war ich so glücklich, dass er die Erfahrung machen würde, für einen echten Maler Modell zu sitzen. Mein Vater war seit fünf Jahren tot, daher fühlte es sich für mich ganz besonders an, wieder in ein Künstleratelier zu gehen – diese Art von Erfahrung noch einmal zu haben, die ich nur mit Lucian gemacht hatte.
Hockney hat dieselbe Eigenschaft wie mein Vater: sich für Menschen zu interessieren und ihnen das Gefühl zu geben, etwas Besonderes zu sein. Ich war nicht beim eigentlichen Sitzen dabei, aber wir hatten einen riesigen Topf mit sehr starkem Tee und einen großen Kuchen. In Kalifornien zu sein, auf diesem üppigen, bewaldeten Hügel, und mit ihm einen richtigen altmodischen Yorkshire-Tee zu trinken – das war großartig.

Caroline Lundin
Als mein kreativer Partner und ich zum ersten Mal über Ideen für Pomona’s sprachen – das Restaurant in Notting Hill, an dem unser Designstudio arbeitete – waren wir im Roosevelt Hotel in Hollywood, das einen fantastischen Swimmingpool hat, der von Hockney entworfen und bemalt wurde. Infolgedessen passten alle meine Pantone-Farben und Materialproben für die Inneneinrichtung des Restaurants zu den Farben von A Bigger Splash. Es war unterbewusst. Je mehr wir über ihn lasen und uns in seine Arbeit vertieften, desto mehr spürten wir seinen Einfluss.
Ich weiß, dass er sehr lange Tage im Atelier verbringt und unermüdlich ist, wenn er malt. Ich liebe seine Leidenschaft und seinen Ehrgeiz, aber auch, wie entspannt sich das Endergebnis anfühlen kann. Wir haben sehr viel Zeit in dieses Projekt gesteckt, aber wir wollten auch etwas Lebendiges und Inspirierendes schaffen – damit die Menschen das Gefühl haben, nach Hause zu kommen.

Erdem Moralıoğlu
Die Hockney-Werke, die mich schon immer angezogen haben, sind die mit einer Erzählung und einer Geschichte – als ob etwas passieren wird oder gerade passiert ist. Es ist dieser flüchtige Moment, der mich schon immer fasziniert hat und den ich in meiner eigenen Arbeit zu erforschen versucht habe.
Denken Sie an Portrait of an Artist (Pool with Two Figures) – das Gemälde von Peter Schlesinger, der in den Pool blickt, mit einem Schwimmer darunter, unter Wasser. Er hält einen Moment fest, mit dieser kalifornischen Sonne, die man fast spüren kann. Es ist eine Darstellung einer Beziehung und dessen, was mit ihr passieren könnte.
Ich habe vor etwa zehn Jahren angefangen, Fotografien zu sammeln. Vor ein paar Jahren kam eine seiner Fotocollagen bei einer Auktion in New York – ein Bild eines Jungen namens Ian in Fountains Abbey in Yorkshire. Ich habe mich sofort in sie verliebt und sie gekauft. Die Fotocollagen wirken so persönlich; er baut sie selbst zusammen. Das Wunderbare an dieser ist, dass man Hockneys Füße am unteren Rand des Fotos sieht, man sieht also durch seine Augen, aus seiner Perspektive. Ich habe sie in meinem Laden, aber ich könnte sie genauso gut zu Hause haben – ich tausche die Stücke zwischen beiden Orten aus.

Paul Smith
Meine Frau war am Royal College of Art und erinnert sich an seinen Abschluss, der einen absoluten Skandal auslöste, weil er statt einer akademischen Kappe und Robe eine goldene Lamé-Jacke trug und sich die Haare blond gefärbt hatte. Das erste Werk, das wir von ihm bekamen, war ein Druck namens Pretty Tulips – einige sehr entspannte Tulpen in einer Lalique-Vase. Ich kann mich nicht erinnern, wie viel wir dafür bezahlt haben, aber ich weiß, es war entweder die Gasrechnung oder der Druck, und wir entschieden uns für den Druck.
Ich denke, wir gehen die Art, wie man sich kleidet, auf ähnliche Weise an. Ich habe einen Anzug im Victoria & Albert Museum – es ist ein marineblauer Nadelstreifenanzug, ein klassischer Geschäftsmannsstoff, aber er ist in einem sehr lockeren Stil geschnitten und wird mit weißen Turnschuhen und einem weißen T-Shirt getragen. Wir haben Hockneys Respektlosigkeit als Referenz genommen, seine Art, ungewöhnliche Farben zusammenzubringen. Ich erinnere mich, dass ich ihn einmal in der Stadt getroffen habe. Er trug einen Nadelstreifenanzug, aber in einem interessanten Blauton, und kombinierte ihn mit einem blaugrünen Hemd und einer smaragdgrünen Krawatte – sehr tonale Farben, die miteinander kollidierten und zusammen sehr lebendig aussahen.

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Christopher Bailey

David Hockneys Dauerausstellung war gleich um die Ecke von dem Ort, an dem ich aufgewachsen bin, daher war sein Werk wirklich ein Teil des Hintergrunds meiner Jugend. Hockney ist eine Inspiration für mich, seit ich angefangen habe, Kunst, Design und Ästhetik zu schätzen. Ich fühle mich ihm auf natürliche Weise verbunden, weil wir beide starke nordenglische Wurzeln und eine tiefe Liebe zur schönen Landschaft und Kultur Yorkshires haben. The Student: Homage to Picasso ist eines meiner Lieblingsstücke – es ist bescheiden und voller Bewunderung und spiegelt seinen eigenen tiefen Respekt vor einem Künstler wider.

Sowohl sein Gesamtwerk als auch sein einzigartiger persönlicher Stil, sein Witz, sein Charakter und sein Intellekt sind ständige Bezugspunkte für mich. Eines der Dinge, die mich an Hockneys Werk am meisten anziehen, ist das Leben und die Energie, die durch jeden Spritzer, jeden Pinselstrich und jede Bewegung zu fließen scheint. Seine Motive, seine Landschaften, seine Selbstporträts – sie alle scheinen vor Charakter zu leben. Und Davids Stil spiegelt seinen Charakter vollkommen wider – farbenfroh, eklektisch, ein wenig unordentlich und unverkennbar britisch. Die Art, wie er Farben mit solchem Selbstvertrauen, solcher Leichtigkeit und Verspieltheit mischt und kombiniert, ist wunderbar erfrischend und inspirierend.

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Peter Blake

Ich habe zwei Leitsprüche. Einer ist „Gut zu leben ist die beste Rache“, was bedeutet, schwere Zeiten durchzumachen und gestärkt daraus hervorzugehen. Der andere ist „Bleib der Avantgarde einen Schritt voraus.“ Natürlich ist das unmöglich, aber wenn es jemals jemand geschafft hat, dann David. Er ist immer einen Schritt voraus, wie die Leute ihn wahrnehmen.

Was auch immer Neues kommt, er nimmt es an und meistert es. Ich erinnere mich, als der Quantel – einer der ersten Computer – herauskam, haben wir ihn beide ausprobiert. Ich blieb beim Ausschneiden von Bildern und dem Aufkleben und habe die Technologie erst viel später wirklich erkundet. Aber David tat es, und er machte weiter, und jetzt arbeitet er natürlich mit einem iPad. Trotzdem liebe ich seine frühen Lebenszeichnungen. Ich sage immer, David kann die besten schnellen Zeichnungen machen – er fängt eine Leichtigkeit der Linie ein, wenn jemand vor ihm sitzt.

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Er ist immer noch ein großartiger Freund. Meine Tochter war wahrscheinlich acht, als wir bei ihm in seinem Strandhaus in Kalifornien übernachteten. Er nahm uns mit auf eine seiner wunderbaren Musik-Touren. Man startet zu einer bestimmten Zeit, und die Musik ist so getaktet, dass auf der Autobahn Elgar läuft, dann wird es Wagner, wenn man in die Hügel hinauffährt, und dann kommt sehr sentimentale Musik, wenn die Sonne untergeht. Meine Tochter hat sich für immer daran erinnert.

Giles Deacon

Ich bin ein großer Fan von Menschen, die ihr eigenes Ding machen und dabei bleiben. Eines der Wörter, die ich in der Mode am meisten hasse, ist „Trend“, daher ist es erfrischend, jemanden zu sehen, der seinen eigenen Weg geht – obwohl Hockney gleichzeitig immer experimentiert und sich in neue Richtungen treibt.

Als ich in der Schule Kunstgeschichte studierte, war ich besonders daran interessiert, dass er aus dem Norden Englands stammte – er war einer von uns. In Hockney kommt eine klare nordenglische Pragmatik zum Ausdruck, eine Zähigkeit und ein Antrieb. Und die Art, wie er die Technologie angenommen hat, war wirklich inspirierend. Viele Leute würden einfach immer wieder dasselbe tun, aber er ist sehr zukunftsorientiert – Faxgerät, Polaroidkamera, iPad … er war dabei. Und er hat ernsthafte Arbeit damit gemacht, es war nicht nur etwas zum Herumspielen im Atelier. Wir versuchen immer, die Dinge mit den Couture-Stücken, die wir herstellen, relevant zu halten, indem wir eine Mischung aus modernen Materialien und Laser-Schneidetechniken mit traditioneller Handwerkskunst erkunden.

Mein absolutes Lieblingsfoto von David Hockney zeigt ihn mit Cecil Beaton in Reddish House, im Wintergarten. Es sind nur die beiden zusammen, beide sehen absolut unglaublich aus. Wenn ich in diesen Raum versetzt werden könnte, würde ich sofort dorthin gehen.

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Sophie Hulme
Hockneys Arbeit erzeugt sofort eine Stimmung – es ist etwas so Fesselndes an seinem selbstbewussten Einsatz von Farbe und Linie. Ich habe schon immer seine Swimmingpool-Serie geliebt, aber es war 2010, als ich die Wiederaufnahme seiner ersten Bühnenbildentwürfe in Glyndebourne sah – The Rake’s Progress – dass mich seine Arbeit wirklich berührte. Sein Sinn für Proportionen und Perspektive ist so präzise. Er scheint seine Arbeit zu schaffen, indem er einen technischen Ansatz mit einer spielerischen Note verbindet – das passt wirklich zu meiner eigenen Philosophie beim Entwerfen von Accessoires.

Jasper Conran
Es ist leicht, über David und seinen Einfluss zu sprechen, weil er so sehr in das Leben der Menschen eingewoben ist. Er verändert sich, erforscht und experimentiert, während wir uns verändern, erforschen und experimentieren, und man stellt fest, dass seine Arbeit Teil der eigenen Seele geworden ist.
Ich war gerade acht Jahre alt, als ich ihn zum ersten Mal traf. Meine Mutter nahm mich mit in sein Atelier, wo er an einem großen Gemälde arbeitete. Ich kann mich nicht erinnern, was es war, aber ich wusste, dass er ein großer Künstler war. Er hat mich einmal in New York gezeichnet, aber er konnte meine Nase nicht richtig hinbekommen, was ihn sehr frustrierte. Wenn er dich zeichnet, ist das ernst – es geht nicht darum, etwas zu trinken und Spaß zu haben, überhaupt nicht. Aber es ist eine Ehre, und das kann man spüren. Also versucht man, ihm sein Bestes zu geben.
Er ist eine Konstante in meinem Leben. Einmal fuhr ich ihn von Paris zurück, um ein Boot zu erreichen, als plötzlich ein Lastwagen von der anderen Straßenseite direkt auf uns zukam. Ich riss das Lenkrad wild herum, schlitterte um den Lastwagen herum. Er drehte sich zu mir um und sagte: „Siehst du, das mag ich an dir. Du benutzt deine Augen.“ Ich war in Panik, weil ich beinahe den größten lebenden Künstler der Welt getötet hätte, aber er war völlig ruhig.

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Ian McKellen
David sieht die Dinge so klar aus seiner eigenen Perspektive. Ein Grund, warum er nicht gerne in England lebte, waren die Anti-Homosexuellen-Gesetze, mit denen er zu kämpfen hatte, die nicht galten, als er nach Kalifornien zog. Er war ein Pionier und ein Held, wirklich – er fühlte sich wohl damit, schwul zu sein, und ließ sich keinen Unsinn darüber gefallen. Es gab andere schwule Maler seiner Generation, die bei weitem nicht so entspannt oder fortschrittlich waren. Aber dann kommt er ja aus Yorkshire. Das sage ich als jemand aus Lancashire. Das Klischee ist, dass Yorkshire-Leute sehr offen, direkt und freimütig sind – nun, das ist er.
Wir haben uns mit ihm in Verbindung gesetzt, als wir [die LGBTQ-Rechtsorganisation] Stonewall gründeten und Geld brauchten, um Personal einzustellen. Ich glaube, er war halb amüsiert über die Idee, dass Stonewall notwendig war, aber er war genauso empört wie alle anderen. Er gab uns ein Gemälde, ein Blumenbild, das entscheidend war; damals zählte jeder Penny. Jemand hat es ziemlich günstig bekommen, glaube ich. Es war mehrere tausend wert.
Was ich an David wirklich bewundere, ist seine ständige Suche nach neuen Wegen, um zu erforschen, was Farbe tun kann. Es gibt immer eine neue Idee, die er aufgegriffen hat, die meistens in einer Ausstellung und einem Buch endet. Man denkt also immer an David als gegenwärtig – er ist überhaupt keine Figur aus der Vergangenheit, kein alter Mann, dessen Glanzzeiten lange vorbei sind.
Es gibt nichts Langweiliges an Davids Ansichten oder seinen Gemälden. Und einige seiner Gemälde sind äußerst theatralisch. Als ich den Grand Canyon zum ersten Mal sah, war es von derselben Stelle aus, von der er diese riesigen Leinwände gemalt hatte. Ich will nicht sagen, dass das Original enttäuschend war – aber Davids Gemälde sind großartig.
Als sein Schulfreund Jonathan Silver das Hockney-Archiv in Salts Mill in Yorkshire eröffnete, hatte David gerade das Faxgerät entdeckt. Eines Tages hatte er in Kalifornien ein riesiges Design irgendeiner Art gemacht, massiv, und es auf mehrere Blätter A4-Papier aufgeteilt, jedes nummeriert. Er faxte diese an Jonathan, der sie Sekunden später am anderen Ende empfing. Er nahm, was David in sein Gerät eingegeben hatte, und brachte sie mit einem voreingestellten Nummerierungssystem nacheinander vor einem Publikum an der Wand an. Eine Stunde später war ein kompletter Hockney durchgekommen. Es war eine typische, witzige und zielgerichtete theatralische Veranstaltung. Niemand benutzt sie mehr, aber das war ein glorreicher Tag für das Fax.

John Kasmin
Ich war Davids erster Kunsthändler. Meine Frau hatte ein bisschen Geld von ihrer Großmutter geerbt – eine kleine Erbschaft – und ich kaufte ein Bild von einem Typen, von dem ich noch nie gehört hatte, namens Hockney, für 40 Pfund auf einer Studentenausstellung. Ein paar Jahre später, als ich beschloss, eine Galerie zu eröffnen, geschah das hauptsächlich, weil ich mich in eine Art amerikanischer abstrakter Malerei verliebt hatte, die in England nicht wirklich gezeigt wurde. Hockney war der Außenseiter – der freche, amüsante. Er spielte diese Rolle gern und machte manchmal Witze darüber. Er malte ein Stück namens Two Stains on a Canvas und machte sich damit über einen der amerikanischen Künstler lustig, die ich ausstellte.

Er hörte ziemlich schnell auf, schüchtern zu sein. Manche Menschen blühen durch Publicity auf, und er tat es. David hatte eine extravagante Seite, die ihn zu einem Liebling der Presse machte. Er lief in einer goldenen Lamé-Jacke mit einer goldenen Lamé-Einkaufstasche herum – sie haben ihn sofort aufgegriffen. Er sagte oft, er möge das ruhige Leben, aber es gab kein Thema, über das er nicht sprach, wenn jemand fragte. Ich bekam den Ruf, der Drache zu sein, der die Tür bewacht.

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Unsere sozialen Leben waren miteinander verflochten – wir waren wie eine Familie. Meine Künstler spielten oft Poker, Croquet und Zehn-Kegel-Bowling gegen die Künstler anderer Galerien. David war einer meiner besseren Bowler. Natürlich hatte er seine eigene Kugel, maßgefertigt in Gold.

Lindy, Lady Dufferin
Mein verstorbener Ehemann [Sheridan, der Marquess of Dufferin and Ava] war einer von Hockneys ersten Förderern. Ich traf David 1962. Er hatte gerade das Royal College verlassen, und es herrschte große Aufregung um ihn, weil er sich allen Regeln widersetzt hatte – er weigerte sich, eine Dissertation zu schreiben, und sagte, seine Arbeit sei wichtiger. Zu diesem Zeitpunkt war er bereits ein vollständig ausgeprägter Charakter.

Er liebt es, mich zu unterrichten, also habe ich manchmal kleine Lektionen mit ihm. Du gibst ihm ein Stück Papier, und innerhalb von Minuten zeichnet er das Glas vor dir oder den Stift, der dort liegt, und platziert es auf dem Papier auf eine Weise, die nur David kann. Ich denke, das ist die Wurzel all seiner Arbeit – diese außergewöhnliche Fähigkeit zu zeichnen. Er hat einige Porträts von mir gemacht, und wenn er dich zeichnet, ist er intensiv konzentriert. Alles ist darin: sein Verstand, seine Hände, seine tiefste Konzentration.

Er raucht sehr viel, also muss man darauf vorbereitet sein. Man kommt nach Luft schnappend davon, aber weil man mit so einem Star zusammen ist, tut man so, als wäre es in Ordnung.

Foto: Getty Images
Wir hatten A Bigger Splash jahrelang im Haus; ich glaube, wir waren die ersten Besitzer. Was David tat, war, die Art und Weise, wie wir die Welt sehen, neu zu erfinden. Vorher blieb ein Spritzer unbemerkt – wir konzentrierten uns auf den Pool und die Menschen darum herum, nicht auf den Spritzer. Also, typisch David, machte er einen tiefgründigen philosophischen Punkt – dass alles flüchtig und vergänglich ist – auf humorvolle Weise.

Ich war früher oft bei ihm in Bridlington, und dort sah man, wie streng und einschüchternd seine Arbeitsmoral ist. Als er an diesen großen Gemälden arbeitete – die in A Bigger Picture 2012 in der Royal Academy gezeigt wurden – weckte er alle für eine Tasse Tee, während es noch dunkel war. Sein Argument war, die Sonne wartet nicht auf dich. So ist sein Leben.

Zandra Rhodes
David wurde am Royal College zu einer Kultfigur, aber das lag wahrscheinlich daran, dass er bereits Werke verkaufte. Er war im dritten Studienjahr, als ich im ersten war, und als ich mich für Pop-Art und Medaillen entschied, war das wirklich inspiriert durch die Betrachtung seines A Grand Procession of Dignitaries in the Semi-Egyptian Style. Neben den Motiven hatte es diese malerische Qualität.

Das Interessanteste ist die Art, wie er denkt. Sein Geist ist so lebendig, und er ist heute genauso lebendig wie eh und je. Ich denke, das Geheimnis, um über die Jahre bei seiner Arbeit zu bleiben, ist, dass man wirklich liebt, was man tut, und man neigt dazu, sich mit Menschen zu umgeben, die genauso denken. Das trifft definitiv auf David zu. Wenn du Zeit mit ihm verbringst, sprichst du nur über Kunst.

Vic Reeves
Hockney spielt immer mit den Erwartungen der Leute. Früher malte er sehr graue Szenen von Yorkshire – fast ein ironisches Bild, das er für die Außenwelt aufrechterhielt. Aber später schuf er diese unglaublich lebendigen Gemälde von Garrowby Hill, mit wunderschönen gewundenen Straßen, die in Kalifornien sein könnten, aber tatsächlich in Yorkshire sind. Seine Kompositionen sind atemberaubend – es gibt eine Erhabenheit, die sich fast religiös anfühlt.

Man muss mit dem arbeiten, was man hat, die Welt um sich herum nutzen. Als ich in der Kunstschule war, machte er seine Fotomontagen, und es fühlte sich an wie eine vollständige Neuerfindung des Kubismus. Er bekam ein iPad, und es wurde seine Kunst. Wenn man ständig mit neuen Ideen kommt, wird man irgendwo immer in Mode sein.

Manolo Blahnik
Ich bin mit Francis Bacon aufgewachsen – all diesen brutalen, schönen Werken. Hockney bot etwas anderes: Fantasie. Ich hatte in England noch nie solche Freiheit, Neuheit und Frische gesehen. Ich war verrückt nach den Kostümen und Bühnenbildern, die er für Die Zauberflöte in Glyndebourne Ende der 70er Jahre entworfen hatte. Vielleicht lag es auch daran, dass ich Mozart liebe, aber sie waren so skurril und so schön gemacht. Die Bilder waren alles, was ich mag: tanzende Mädchen und Jungen mit Blumenkränzen, wie Illustrationen, an die sich jedes Kind der 40er oder 50er Jahre erinnern würde, aber mit echtem Können gemacht.

The Rake's Progress war auch wunderbar. Die Bühnenbilder waren grün und rot schraffiert, mit einem schönen Tempel und schönen Bäumen – sogar die Vorhangfransen waren schön. Irgendwie hat er den Fluss von Strawinskys Musik eingefangen, und ich habe sogar einige kreuz und quer verlaufende Schuhe entworfen, die auf diesen Bühnenbildern basieren. Ich habe auch einige der herrlichen Farben aus Die Zauberflöte verwendet: Olivgrün, Moosgrün, Salatgrün und Waldgrün. Es gibt eine Sache, die ich immer bereuen werde: Hockney hat mich bei Mr Chow gezeichnet, in einem Skizzenbuch von Michael Chow. Ich fragte einen Freund: „Glaubst du, du könntest mir diese Seite besorgen?“ Aber es ist nie passiert. Vielleicht werde ich ihn vor meinem Tod bitten, es noch einmal zu tun.

Celia Birtwell
David hat so eine Begeisterung für alles, was er tut. Jedes Mal, wenn er etwas anfängt, ist es das unglaublichste Ding, das er je gemacht hat. Ich denke, das ist es, was ich an ihm liebe: Er hört nie auf, zum nächsten Ding überzugehen, und das Alter bremst das überhaupt nicht aus. Ich glaube, er war etwa 20, als er erfolgreich wurde. Davor hatte er kein Geld. Er erzählt großartige Geschichten davon, dass er sich von einem Kollegen Sixpence leihen musste und hoffte, dass sie es nicht zurückverlangen würden, nur damit er etwas zu essen hatte.

Ich bin sehr stolz auf Mr and Mrs Clark and Percy, und die Leute haben mich nie aufgehört, danach zu fragen, seit es gemalt wurde. Ich erinnere mich, dass er mit Ossies Füßen kämpfte, und auch mit Ossies Gesicht – das ich übrigens großartig finde. Ich erinnere mich nicht daran, das Kleid angezogen zu haben; ich erinnere mich daran, in einer puderblauen marokkanischen Djellaba mit Stickerei Modell zu stehen. Als Ossie und ich Cambridge Gardens verlassen mussten und die Gerichtsvollzieher kamen, gelang es mir, eine Kleiderstange mit Kleidern zu retten, die sonst verloren gewesen wären. Mir wurde nie klar, dass das Kleid auf dieser Stange war, bis Jahre später, als ich meinen Dachboden ausräumte: da war es, in perfektem Zustand.

Unsere Freundschaft war wechselhaft, aber er ist immer da. Seine Häuser sind voller meiner Stoffe: Vorhänge, Sofas, Kissen und so weiter. Ich erinnere mich, dass mein jüngster Sohn laufen lernte, während David seine Hände hielt. Jetzt unterhalten wir uns über FaceTime. Ich versuche, nur Audio zu verwenden, aber das lässt er nicht zu – er sieht dich gerne an und lacht. Er weiß, dass ich es nicht mag, also tut er es absichtlich. Er denkt, wenn man jeden Tag lacht, wird man wahrscheinlich ewig leben. Ich glaube ihm nicht, aber es ist ein netter Gedanke.



Häufig gestellte Fragen
Hier ist eine Liste von FAQs zu „From the Archive Fans and Friends on the Genius of David Hockney“, geschrieben in einem natürlichen Ton mit klaren, direkten Antworten.







Fragen für Anfänger



F: Was genau ist „From the Archive Fans and Friends on the Genius of David Hockney“?

A: Es ist eine Sammlung alter Interviews, Artikel und Hintergrundmaterialien, in denen andere berühmte Künstler, Kritiker und Freunde darüber sprechen, warum David Hockney so brillant ist.



F: Wer ist David Hockney?

A: Er ist einer der berühmtesten lebenden britischen Künstler, bekannt für seine farbenfrohen Gemälde von Swimmingpools, Porträts und Landschaften. Er macht auch Fotografie und digitale Kunst auf einem iPad.



F: Ist das eine neue Dokumentation oder ein Buch?

A: Es ist wahrscheinlich eine kuratierte Serie oder ein Feature, das Archivmaterial oder Schriften zusammenstellt. Stellen Sie es sich als eine „Best-of“-Kompilation von Lob und Analysen von Leuten vor, die ihn oder sein Werk kannten.



F: Muss ich mich gut mit Kunst auskennen, um es zu genießen?

A: Nein. Es ist für Fans und Neugierige konzipiert. Sie hören persönliche Geschichten und einfache Erklärungen, warum seine Arbeit wichtig ist, was es leicht verständlich macht.



F: Behandelt es Hockneys ganzes Leben oder nur einen Teil seiner Karriere?

A: Es deckt seine gesamte Karriere ab, konzentriert sich aber auf die Momente und Werke, die andere Künstler und Freunde am beeindruckendsten oder einflussreichsten fanden.



Fragen für Fortgeschrittene



F: Wer sind einige der Fans und Freunde, die im Archiv vorgestellt werden?

A: Es enthält andere berühmte Künstler, Kunstkritiker, Fotografen und persönliche Freunde, die mit ihm zusammengearbeitet haben oder seine Arbeit genau verfolgt haben.



F: Was macht dies anders als eine Standard-Biografie von Hockney?

A: Eine Biografie erzählt seine Geschichte. Dies ist eine Sammlung von Perspektiven anderer Leute. Es ist, als würde man eine Reihe von Expertenmeinungen und persönlichen Anekdoten an einem Ort hören.



F: Was sind einige der genialen Eigenschaften, über die die Leute sprechen?

A: Sein unglaublicher Einsatz von Farbe, seine Fähigkeit, die Welt auf eine einzigartige Weise zu sehen, und seine ständige Bereitschaft, neue Techniken auszuprobieren.