O Festival de Cinema de Cannes de 2026 foi um pouco mais tranquilo do que o normal—houve menos blockbusters de Hollywood, alguns trabalhos medianos de diretores respeitados e alguns filmes genuinamente confusos. Mas, dos 24 filmes que vi durante minha semana na Croisette (incluindo 15 dos 22 filmes competindo pela Palma de Ouro), cinco ficaram comigo: thrillers eletrizantes, comédias selvagens e uma épica e emocionante história de amadurecimento. Aqui estão os que vale a pena assistir nos próximos meses.

**Fjord**
Foto: Festival de Cinema de Cannes

O único filme neste ano em Cannes que realmente me impactou foi o thriller gelado de Cristian Mungiu. Ele é um vencedor anterior da Palma de Ouro, e este acompanha um casal—o romeno Mihai Gheorghiu (um Sebastian Stan completamente transformado) e sua esposa norueguesa, Lisbet (a sempre ótima Renate Reinsve)—que se muda para os fiordes remotos da terra natal dela com seus cinco filhos. Conforme a temperatura cai e a neve se acumula, o que parecia uma vida rural pacífica se torna sombrio: a comunidade que primeiro os acolheu começa a desconfiar de sua devoção cristã. Quando sua filha mais velha, Elia (Vanessa Ceban), aparece na escola com hematomas estranhos, suposições são feitas, e as rígidas leis de proteção infantil da Noruega rapidamente arrancam todos os cinco filhos dos pais.

Na luta para recuperá-los, não há heróis ou vilões claros. Mungiu oferece um olhar lúcido sobre os problemáticos Gheorghius, especialmente o irritadiço Mihai, cujo estilo parental estrito e disciplinador provavelmente não vai mudar. Enquanto isso, as pessoas que impõem essas regras burocráticas podem parecer frias, mas estão apenas fazendo seu trabalho em um país onde adultos podem processar o Estado por não tê-los protegido quando crianças. Este filme é cheio de tomadas impressionantes, atuações silenciosamente emocionantes e muito o que pensar sobre imigração, parentalidade, valores progressistas e navegação por diferenças culturais. É um drama detalhado e complexo de queima lenta—talvez lento demais às vezes—mas fica com você como nenhum outro. Mungiu, que venceu o prêmio máximo do festival em 2007 pelo drama romeno sobre aborto **4 Meses, 3 Semanas e 2 Dias**, pode estar a caminho de mais glórias em premiações desta vez.

**Minotauro**
Foto: Festival de Cinema de Cannes

O diretor russo Andrey Zvyagintsev não faz um filme há quase uma década. Seus dois últimos foram os indicados ao Oscar politicamente carregados **Leviatã** e **Sem Amor**, que venceram o prêmio de melhor roteiro de Cannes e o Prêmio do Júri, respectivamente. Então as expectativas estavam altas para seu primeiro projeto desde a devastadora invasão russa da Ucrânia. Ele mais do que corresponde: uma história precisa, intricadamente observada e ricamente detalhada, ambientada em 2022, sobre Gleb (Dmitriy Mazurov), um CEO provincial bem relacionado que se vê sob pressão de todos os lados. Sua bela esposa, Galina (Iris Lebedeva), parece estar tendo um caso. No trabalho, ele é forçado a fazer uma lista de seus funcionários mais dispensáveis, que serão então convocados para o exército. Enquanto ele elabora um esquema sórdido que o beneficia e explora os mais vulneráveis em sua comunidade, ele também encontra tempo para mandar seguir sua esposa. Então, por volta da metade, uma súbita explosão de violência revela as verdadeiras cores de Gleb de uma forma extraordinária.

Empolgante e substancial, **Minotauro** mostra um mestre em ação. Nos momentos finais do filme, ele expõe a hipocrisia de uma geração de oligarcas que jantam em restaurantes chiques e saltam entre ilhas na Europa enquanto seus compatriotas mais pobres lutam em suas guerras. O efeito é profundamente arrepiante e levanta a questão: não está na hora de Zvyagintsev vencer a Palma de Ouro?

**Club Kid**
Foto: Adam Newport-Berra

Comédias edificantes não são geralmente o que Cannes conhece, mas a vibrante estreia em longa-metragem de Jordan Firstman quebra o molde—e tomou a Croisette de assalto. O **I Love LA** e **Rotting** Em **Club Kid**, o diretor, roteirista e estrela entrega o que parece uma história clássica e emocionante ambientada na cena noturna da Nova York de hoje. O personagem principal é Peter, um festeiro em dificuldades que se perdeu em uma névoa de noites tardias, uso pesado de drogas e encontros casuais enquanto administra uma popular balada mensal. Sua vida caótica é abalada quando Arlo (Reggie Absolom), um menino britânico de 10 anos que acaba sendo o filho que Peter nunca soube que tinha, aparece. De repente forçado a cuidar dele, os dois formam uma dupla de comédia primeiro estranha, depois genuinamente hilária—Peter atrapalha-se em suas novas responsabilidades enquanto Arlo mergulha de cabeça no mundo selvagem de seu pai.

As grandes risadas são equilibradas com um calor que às vezes parece um pouco sentimental ou clichê, mas o final suave e agridoce do filme é quase garantido para conquistá-lo. Após uma acirrada guerra de lances, a A24 garantiu **Club Kid**. (E poderia haver um filme mais perfeito para a A24?) Espere que seja um enorme sucesso quando finalmente chegar aos cinemas.

**Full Phil**
Foto: Cortesia do Festival de Cinema de Cannes

Uma mistura selvagem, distorcida e absurda de **Emily em Paris** e **The White Lotus**, o pesadelo de uma hora e dezoito minutos de Quentin Dupieux não agradará a todos, mas eu me diverti muito assistindo. Uma alegre Kristen Stewart passa o filme inteiro devorando cada item de comida à vista como Madeleine, a irritadiça filha de trinta e poucos anos de Phil, interpretado por Woody Harrelson. Ele a trouxe para Paris para se reconectarem, mas vários obstáculos atrapalham—desde os hábitos de banheiro de Madeleine até um funcionário de hotel excessivamente entusiasmado (Charlotte Le Bon) que pode ou não estar apaixonado por ela. Ah, e quanto mais Madeleine come, mais o estômago de Phil incha. Cada cena—revoltas varrendo a cidade, um jantar absurdamente exagerado, uma festa improvisada caótica—é uma delícia loucamente divertida, e algumas me deixaram dobrado de tanto rir. Há algum preenchimento desnecessário, como uma história dentro da história envolvendo Emma Mackey e um monstro marinho hediondo (não pergunte), além de um roteiro deliberadamente estranho e desagradável, mas honestamente, quando um filme está se divertindo tanto, quem se importa?

**Congo Boy**
Foto: © 2026 - Makongo Films - Unité - Kiripifilms - Karta Film - Canal+

Este retrato lindamente filmado e energeticamente sonorizado de um adolescente refugiado congolês, Robert (o incrivelmente carismático Bradley Fiomona, que, surpreendentemente, foi descoberto através de elenco de rua), é uma joia rara. Lutando para sobreviver na politicamente tensa cidade de Bangui, na devastada pela guerra República Centro-Africana, logo além da fronteira de sua terra natal, nosso herói passa seus dias tentando libertar seus pais injustamente presos e cuidando de seus irmãos mais novos. Mas à noite, o cantor amador obcecado por música vai às baladas, ocasionalmente se apresenta no palco e sonha em estourar. Nesta épica compacta, tiros esporádicos encontram batidas pulsantes, e o terror de parar o coração dá lugar à pura alegria. Como muitos filmes de estreia, às vezes ele explica demais e simplifica demais as coisas. Mas há igualmente muitos momentos em que o diretor Rafiki Fariala—com apenas 28 anos e fazendo aqui uma impressionante estreia em ficção—anda na corda bamba tonal, capturando as contradições de ser jovem e ambicioso em um país turbulento. O resultado alegre e afirmador da vida me fez dançar para fora do cinema.

**Perguntas Frequentes**
Aqui está uma lista de FAQs baseadas na sua experiência de ver 24 filmes no Festival de Cinema de Cannes de 2026 e escolher os cinco melhores.

**Perguntas de Nível Iniciante**

**P:** Como você conseguiu ver 24 filmes em Cannes? Parece muito.
**R:** Exige uma agenda rigorosa. Planejei meus dias de manhã à noite, pulei a maioria das festas e usei a credencial do festival para saltar entre as sessões.

**P:** É normal alguém ver tantos filmes em Cannes?
**R:** Sim, para críticos, jornalistas ou cinéfilos hardcore, ver 20 filmes em 12 dias é comum. Para participantes em geral, 8 a 12 é mais típico.

**P:** O que significa dizer que esses cinco foram os melhores? Eles ganharam prêmios?
**R:** Não necessariamente. "Melhor" é minha opinião pessoal baseada em narrativa, atuações e impacto emocional. Alguns podem ter ganhado prêmios, mas outros foram apenas meus favoritos.

**P:** Como você escolhe quais filmes ver entre centenas?
**R:** Foco em diretores que amo, burburinho de críticas iniciais e gêneros que aprecio. Também deixo espaço para algumas escolhas aleatórias.

**Perguntas de Nível Avançado**

**P:** Como você evita esgotamento ou fadiga ao assistir filmes consecutivos por 12 dias?
**R:** Faço pequenas pausas entre as sessões, mantenho-me hidratado e evito refeições pesadas. Também pulo filmes com mau feedback inicial para economizar energia para os melhores.

**P:** Que problemas comuns você enfrentou ao tentar ver 24 filmes?
**R:** Filas longas, sessões esgotadas, conflitos de horário e, às vezes, cair no sono durante filmes de ritmo lento. Também perdi alguns que realmente queria ver.

**P:** Pode dar um exemplo de um filme que foi uma surpresa entre seus cinco favoritos?
**R:** Sim, houve um pequeno drama tranquilo de um diretor estreante, sem grandes estrelas. Acabou sendo o filme mais emocionalmente poderoso que vi.

**P:** Que dicas práticas você daria para alguém tentando replicar essa experiência?
**R:** Reserve ingressos o mais cedo possível, leve lanches e um carregador portátil, e sempre tenha um filme reserva em mente. Além disso, não tenha medo de sair de um filme se não estiver funcionando para você—o tempo é precioso.