İtalya'daki ilk kişisel sergisini açmak Amoako Boafo'nun hafife aldığı bir şey değildi. "İtalya'nın sanat tarihi mirasının ağırlığı, özellikle de Venedik gibi bir yerde olması nedeniyle anlamlı," diyor parmak boyasıyla yaptığı şık siyahi portreleriyle tanınan Ganalı sanatçı Vogue'a. "Ama benim için bu, o tarihe dışarıdan bakan biri olarak girmekle ilgili değildi. Onunla bir diyalog kurmakla ilgiliydi."
Sanatçı
Fotoğraf: Nii Odzenma
Gagosian tarafından üretilen "Amoako Boafo: Her şeyin her zaman anlamlı olması gerekmez" sergisi, bu Mayıs ayında 61. Venedik Bienali sırasında Museo di Palazzo Grimani'de açıldı ve 22 Kasım'a kadar ziyaret edilebilir. San Marco'ya sadece birkaç dakika uzaklıktaki bir devlet müzesi olan Palazzo Grimani, Rönesans sanatının sevilen bir mücevheridir. "Eski Eserler Odası" olarak bilinen sürükleyici Tribuna'sı antik heykellerle doludur. Mekanın başka bir yerinde ziyaretçiler, Georg Baselitz'in Sala del Portego'nun 18. yüzyıldan kalma sıva çerçeveli panelleri için yarattığı bir dizi büyük ölçekli soyut çalışmayla karşılaşacak; bu panellerde 19. yüzyılın sonuna kadar Grimani ailesinin portreleri asılıydı.
Boafo, müzenin tarihi galerileri için mükemmel bir uyumdu. "Mekanla saygılı bir şekilde çalışmaya, binanın mirasını onurlandırmaya ve aynı zamanda kendi tarihimi de ona katmaya çalıştım," diyor. Venedik'i bir öğrenci olarak ziyaret etmenin ve sergi açan bir sanatçı olarak geri dönmenin bir "tam bir döngü" anı olduğunu ekliyor.
Son yıllarda Boafo'nun sergileri daha sürükleyici ve kişisel hale geldi. Geçen yıl, Gagosian'ın Londra'daki mekanındaki bir sergi için, galerinin içinde sanatçının Gana'daki çocukluk evinin avlusunu (resim yapmayı öğrendiği yeri hatırlıyor) yeniden yaratmak üzere DeRoche Projects'ten mimar ve tasarımcı Glenn DeRoche ile çalıştı. "Mekanın hem deneyimi hem de topluluğu nasıl şekillendirebileceğine dair ortak bir anlayışımız var," diyor Boafo; daha önce DeRoche ile 2024'te Gana, Ogbojo'da kurduğu yazarlar ve küratörler için bir misafir sanatçı programı olan Dot Ateliers Ogbojo üzerinde çalışmıştı.
Amoako Boafo, Papağanlar, 2026. Tuval üzerine yağlıboya. 190 × 144 cm.
Fotoğraf: Leonardo Cestari. Sanatçı ve Gagosian'ın izniyle
Boafo'nun çalışmalarında topluluğun merkezi rolü sergide canlı bir şekilde ortaya çıkıyor; sanatçıyı evinde, stüdyosunda, tenis kortuna (yarı profesyonel olarak oynadı) ve ötesinde gösteren bir videoyla başlıyor. Ayrıca Boafo'nun arkadaşlarının ve işbirlikçilerinin eserleri de var. Arkadaşı Stephen Allotey ile yapılmış, sarmaşık yaprağı desenli bir sütyen giyen bir kadının gerçekçi reçine ve alçı döküm heykeli, Boafo'nun 2023 tarihli dilini çıkaran bir kadın portresinin yanına yerleştirilmiş. (Hem resim hem de heykel, figürlerin kıyafetlerine çiçek desenleri eklemek için bir kağıt transfer tekniği kullanıyor.) Birkaç duvarda, sergi için yazılmış Ganalı şair Raphael Worlasi Langani'nin şiirleri yer alıyor. Son odalardan birinde, Karanlık başlıklı bir şiir, Boafo'nun ilk siyah üzerine siyah portresi olan Tamamen Siyah (2026) tablosuyla eşleştirilmiş. "Benim için görsel dil ve şiir arasında güçlü bir bağ var... Stüdyom izole bir alan değil; konuşmalar, alışveriş ve toplulukla dolu," diyor Boafo.
Amoako Boafo, Tamamen Siyah, 2026. Tuval üzerine yağlıboya.
Fotoğraf: Leonardo Cestari. Sanatçı ve Gagosian'ın izniyle
Amoako Boafo, Çizgili Bluz, 2023. Tuval üzerine yağlıboya. 90 × 80 cm.
Fotoğraf: Leonardo Cestari. Sanatçı ve Gagosian'ın izniyle
Bu topluluk duygusu, özellikle Boafo'nun "kahraman kadınlar duvarı" dediği, kadife çiçeği rengi bir arka plana karşı çoğunlukla büst boyunda 11 kadın portresinden oluşan bir galeride, portrelerin kendisine de yansıyor. Arkadaşları, ailesi ve hayran olduğu kişileri temsil eden portreler arasında, Cape Town'daki Zeitz Çağdaş Sanat Müzesi Afrika'nın merhum yönetici direktörü ve baş küratörü ve aynı zamanda 2026 Venedik Bienali'nin küratörü olan Koyo Kouoh da var. Bienalin sanat yönetmeni. Kamerunlu-İsviçreli küratör, geçen yıl vefat etmeden önce Bienal'in küratörlüğüne seçilen ilk Afrikalı kadın olarak tarihe geçti.
Museo di Palazzo Grimani'deki "Her şeyin her zaman anlamlı olması gerekmez" sergisindeki "kahraman kadınlar duvarı".
Fotoğraf: Leonardo Cestari. Sanatçı, Gagosian ve Venedik ile Lagün Ulusal Arkeoloji Müzeleri'nin izniyle.
Bu duvar, Boafo için bir başka ilki daha işaret ediyor: Daha önce resimlerinde nakış tekniklerini hiç kullanmamıştı. Beyaz Mayo'da (2026), çarpıcı bir doku gösterisi olan eserde, ince kirpikli figür arkaya bakıyor ve askılı üstünün ipleri neredeyse arka plana karışıyor. Serginin ilerleyen bölümlerinde, Boafo'nun nakışı bu kez daha basit bir şekilde İki Yüz'de (2021–25) yeniden karşımıza çıkıyor; burada boyalı bir figür, neredeyse tamamen işlenmiş bir çocuğu tutuyor. Boafo, deneklerinin tenini parmak boyasıyla yaparken arka planları ve kıyafetleri için daha gevşek fırça darbeleri kullanmasıyla biliniyor, ancak burada genç figürün ten rengini kahverengi ipliklerden oluşan bir yama işiyle tasvir ediyor. "Belirli unsurların daha güçlü bir fiziksel varlığa sahip olmasını, sadece görsel olarak görülmekle kalmayıp kendi maddeselliklerini taşımalarını istedim," diye açıklıyor. "Tekstiller, kimlik, varlık ve karakter hakkında nasıl düşündüğüm konusunda zaten büyük bir rol oynuyor, bu nedenle çalışmaya nakış eklemek doğal bir adım gibi geldi."
Boafo, Venedik dantelini, hem sanat eserlerinde hem de sergi tasarımında serginin bir diğer "büyük ilham kaynağı" olarak adlandırıyor. "Memlekette, birisi bir kutlamaya bir dokunuş lüks katıyorsa, aklınıza dantel gelir," diyor. "İster pahalı ister sade olsun, belirli bir varlık ve saygı taşır." Sergi, altı fitten uzun olan Mozzarella Beyaz Dantel Üst (2026) ile açılıyor. Koyu bordo arka planı, bir damask desenine sahip galerinin duvar kağıdında yankılanıyor. Giriş metni bu deseni "tarihsel olarak kilise ve ev mobilyalarının yanı sıra Venedik soylularının süslü kıyafetleri için kullanılmıştır" şeklinde tanımlıyor. Serginin ilerleyen bölümlerinde, omuzları açık elbiseler giyen iki zarif kadın portresi (biri turkuaz dantelli, diğeri kırmızı dantelli) yan yana asılı duruyor.
Serginin temposu – kahraman kadınlar duvarı dışında her odada bir veya iki tablo – Boafo'nun çarpıcı portreleri ve palazzonun tarihi mimarisiyle samimi anlar yaşanmasına olanak tanıyor. Terrazzo zeminler ve ahşap tavanlar karşısında eserler, tam da yerine oturan modern bir ekleme gibi hissediliyor. "Venedik portre sanatı uzun zamandır prestij, güzellik, statü ve güç fikirlerini şekillendirdi. Beni ilgilendiren, deneklerimin bu geleneğe girdiğinde ne olduğu ve bundan yılmamaları. Onlar sadece ziyaretçi değil; kendi kimliklerini ortaya koyuyorlar," diyor Boafo. "Siyahi portre sanatını Palazzo Grimani gibi bir yere yerleştirmek, klasik geleneği çağdaş Siyah deneyimiyle buluşturmanın bir yolu. Benim için resim yapmak gerçekten Siyahlığı belgelemek ve kutlamakla ilgili. Resimlerimdeki figürlerin güçlü ve pişmanlık duymayan olmasını istiyorum."
Sıkça Sorulan Sorular
İşte Amoako Boafo'nun Venedik'in sanat tarihinden ilham alan İtalya'daki ilk kişisel sergisi hakkında SSS listesi
Başlangıç Seviyesi Sorular
1 Amoako Boafo kimdir
Amoako Boafo, canlı, etkileyici portreleriyle tanınan çağdaş Ganalı bir sanatçıdır. Genellikle cesur renkler ve dokulu fırça darbeleriyle Siyah figürleri resmeder, genellikle ellere ve parmaklara odaklanır
2 Bu sergi nerede yapıldı
İtalya'nın Venedik kentinde, tarihi bir Rönesans sarayı olan Museo di Palazzo Grimani'de yapıldı
3 Boafo neden ilk İtalyan kişisel sergisi için Venedik'i seçti
Boafo, özellikle dramatik renk ve duygusal ifade kullanan Titian ve Tintoretto gibi Rönesans ressamlarının eserleri olmak üzere Venedik'in zengin sanat tarihinden ilham aldı. Modern portrelerini bu gelenekle ilişkilendirmek istedi
4 Serginin adı neydi
Serginin adı Amoako Boafo Seni Görüyorum'du
5 Bu sergi önceki gösterilerinden nasıl farklı
Bu gösteri mekana özgüydü, yani sanat eseri sarayın mimarisi ve tarihi resimleriyle diyalog kuracak şekilde yaratıldı. Sadece bir galeri asma değil; odaların kendisi sanat eserinin bir parçası haline geliyor
İleri Seviye Sorular
6 Venedik Rönesans sanatı bu sergide Boafo'nun resimlerini tam olarak nasıl etkiledi
Boafo, Rönesans'ın ışık-gölge kullanımını ve Titian'ın eserlerinde bulunan yoğun doygun renkleri ödünç aldı. Ayrıca Venedikli sanatçıların figürleri samimi üç çeyrek profilde poze verme biçimine atıfta bulundu, ancak onların dini veya mitolojik konularını çağdaş Siyah modellerle değiştirdi
7 Boafo herhangi bir Rönesans resmini doğrudan kopyaladı mı
Hayır, kopyalamadı. Bunun yerine onları yeniden bağlama oturttu. Örneğin, bir Titian portresinin aynı dramatik ışığını ve koyu kırmızılarını kullandı ancak modern sokak kıyafetleri giyen genç bir Siyah adamı resmetti. Bu bir kopya değil, bir diyalog
8 Palazzo Grimani binasının kendisi sergide nasıl bir rol oynadı
Bina bir başrol oyuncusuydu. Resimler, ünlü freskli tavanı olan Tribuna gibi belirli odalara asıldı, böylece Boafo'nun figürleri Rönesans dekoruna bakıyor veya onunla etkileşime giriyor gibi görünüyordu.