Festivalul de Film de la Cannes 2026 a fost ceva mai liniștit decât de obicei—au fost mai puține blockbuster-uri de la Hollywood, câteva lucrări mediocre din partea unor regizori respectați și câteva filme cu adevărat confuze. Dar dintre cele 24 de filme pe care le-am văzut în timpul săptămânii mele pe Croisette (inclusiv 15 dintre cele 22 de filme care concurau pentru Palme d’Or), cinci mi-au rămas în minte: thrillere captivante, comedii sălbatice și un epic emoționant despre maturizare. Iată care sunt filmele de urmărit în lunile următoare.

Fjord
Foto: Festivalul de Film de la Cannes

Singurul film de la Cannes din acest an care m-a impresionat cu adevărat a fost thrillerul glacial al lui Cristian Mungiu. El este un câștigător anterior al Palme d’Or, iar acest film îi urmărește pe un cuplu—românul Mihai Gheorghiu (un Sebastian Stan complet transformat) și soția sa norvegiană, Lisbet (mereu excelenta Renate Reinsve)—care se mută în fiordurile îndepărtate ale patriei ei împreună cu cei cinci copii ai lor. Pe măsură ce temperatura scade și zăpada se acumulează, ceea ce părea o viață rurală pașnică se întunecă: comunitatea care i-a primit inițial devine suspicioasă față de creștinismul lor devotat. Când fiica lor cea mare, Elia (Vanessa Ceban), apare la școală cu vânătăi ciudate, se fac presupuneri, iar legile stricte norvegiene privind protecția copilului îi smulg rapid pe toți cei cinci copii de lângă părinți.

În lupta pentru a-i recupera, nu există eroi sau răufăcători clari. Mungiu oferă o privire lucidă asupra familiei Gheorghiu cu probleme, în special a irascibilului Mihai, al cărui stil parental strict și disciplinar este puțin probabil să se schimbe. Între timp, oamenii care aplică aceste reguli birocratice pot părea reci, dar își fac doar treaba într-o țară în care adulții pot da în judecată statul pentru că nu i-a protejat când erau copii. Filmul este plin de cadre uimitoare, interpretări discret sfâșietoare și multe de gândit despre imigrație, parenting, valori progresiste și navigarea diferențelor culturale. Este un slow burn detaliat și complex—poate prea lent uneori—dar rămâne cu tine ca nimeni altul. Mungiu, care a câștigat premiul principal al festivalului în 2007 pentru drama românească despre avort 4 luni, 3 săptămâni și 2 zile, ar putea fi din nou pe cale să obțină premii.

Minotaur
Foto: Festivalul de Film de la Cannes

Regizorul rus Andrey Zvyagintsev nu a mai făcut un film de aproape un deceniu. Ultimele sale două au fost nominalizatele la Oscar cu încărcătură politică Leviathan și Loveless, care au câștigat premiul pentru cel mai bun scenariu la Cannes, respectiv Premiul Juriului. Așadar, așteptările erau mari pentru primul său proiect de la devastatoarea invazie rusă în Ucraina. Filmul depășește așteptările: o poveste precisă, observată în detaliu, bogat construită, plasată în 2022, despre Gleb (Dmitriy Mazurov), un CEO provincial bine conectat care se află sub presiune din toate părțile. Frumoasa lui soție, Galina (Iris Lebedeva), pare să aibă o aventură. La muncă, este forțat să facă o listă cu cei mai expendabili angajați ai săi, care vor fi apoi înrolați în armată. În timp ce pune la cale un plan murdar care îl avantajează și exploatează cei mai vulnerabili din comunitatea sa, găsește timp și să-și urmărească soția. Apoi, pe la jumătatea filmului, un brusc acces de violență dezvăluie adevărata față a lui Gleb într-un mod extraordinar.

Captivant și substanțial, Minotaur arată un maestru la lucru. În momentele finale ale filmului, este dezvăluită ipocrizia unei generații de oligarhi care mănâncă în restaurante scumpe și sar între insulele Europei în timp ce conaționalii lor mai săraci luptă în războaiele lor. Efectul este profund înfiorător și ridică întrebarea: nu este oare timpul ca Zvyagintsev să câștige Palme d’Or?

Club Kid
Foto: Adam Newport-Berra

Comediile care te fac să te simți bine nu sunt de obicei ceea ce face Cannes cunoscut, dar plinul de viață debut al lui Jordan Firstman sparge tiparele—și a luat cu asalt Croisette-ul. În Club Kid, regizorul, scenaristul și starul oferă ceea ce pare a fi o poveste clasică emoționantă plasată în scena cluburilor din New York-ul de astăzi. Personajul principal este Peter, un petrecăreț aflat în dificultate care s-a pierdut într-o ceață de nopți târzii, consum intens de droguri și aventuri ocazionale în timp ce organizează o populară seară lunară de club. Viața lui haotică este dată peste cap când apare Arlo (Reggie Absolom), un băiețel britanic de 10 ani care se dovedește a fi fiul despre care Peter nu știa că există. Forțat brusc să aibă grijă de el, cei doi formează un duo comic stângaci la început, apoi cu adevărat hilar—Peter se descurcă cu noile sale responsabilități în timp ce Arlo se aruncă cu capul înainte în lumea sălbatică a tatălui său.

Râsetele mari sunt echilibrate cu o căldură care uneori pare puțin prea sentimentală sau clișeică, dar finalul blând și dulce-amărui al filmului este aproape garantat să te câștige. După o licitație aprinsă, A24 a asigurat Club Kid. (Și ar putea exista un film mai potrivit pentru A24?) Așteptați-vă să fie un mare succes când va ajunge în sfârșit în cinematografe.

Full Phil
Foto: Prin amabilitatea Festivalului de Film de la Cannes

Un amestec sălbatic, întortocheat și absurd între Emily in Paris și The White Lotus, coșmarul de o oră și 18 minute al lui Quentin Dupieux nu va fi pe placul tuturor, dar eu m-am distrat de minune privindu-l. O veselă Kristen Stewart petrece întregul film devorând fiecare produs alimentar la vedere în rolul lui Madeleine, fiica irascibilă de 30 de ani a lui Phil, interpretat de Woody Harrelson. El a adus-o la Paris pentru a se reconecta, dar diverse obstacole intervin—de la obiceiurile de baie ale lui Madeleine până la un angajat al hotelului excesiv de entuziast (Charlotte Le Bon) care poate sau nu are o pasiune pentru ea. Oh, și cu cât mănâncă mai mult Madeleine, cu atât stomacul lui Phil se umflă. Fiecare scenă—revolte care mătură orașul, o cină absurd de exagerată, o petrecere improvizată haotică—este un deliciu nebunesc, iar câteva m-au făcut să mă prăpădesc de râs. Există ceva umplutură inutilă, cum ar fi o poveste în cadrul poveștii care o implică pe Emma Mackey și un monstru marin hidos (nu întrebați), plus un scenariu deliberat stânjenitor și respingător, dar sincer, când un film se distrează atât de mult, cui îi pasă?

Congo Boy
Foto: © 2026 - Makongo Films - Unité - Kiripifilms - Karta Film - Canal+

Acest portret superb filmat și însoțit de o coloană sonoră energică a unui adolescent refugiat congolez, Robert (incredibil de carismaticul Bradley Fiomona, care, în mod uimitor, a fost descoperit prin casting de stradă), este o bijuterie rară. Luptându-se să se descurce în orașul tensionat politic Bangui, din Republica Centrafricană sfâșiată de război, chiar peste granița de la patria sa, eroul nostru își petrece zilele încercând să-și elibereze părinții închiși pe nedrept și având grijă de frații săi mai mici. Dar noaptea, cântărețul amator obsedat de muzică merge în cluburi, cântă ocazional pe scenă și visează să ajungă mare. În acest epic strâns, focuri de armă sporadice întâlnesc bătăi puternice, iar teroarea care îți oprește inima lasă loc unei bucurii pure. Ca multe filme timpurii, uneori explică prea mult și simplifică prea mult lucrurile. Dar există la fel de multe momente în care regizorul Rafiki Fariala—având doar 28 de ani și făcând aici un debut impresionant în ficțiune—merge pe o sârmă tonală, capturând contradicțiile de a fi tânăr și ambițios într-o țară turbulentă. Rezultatul vesel și plin de viață m-a făcut să dansez afară din cinematograf.

Întrebări Frecvente
Iată o listă de întrebări frecvente bazate pe experiența ta de a vedea 24 de filme la Festivalul de Film de la Cannes 2026 și de a alege cele mai bune cinci



Întrebări pentru Începători



Q Cum ai reușit să vezi 24 de filme la Cannes Pare mult

A A necesitat un program strict Mi-am planificat zilele de dimineața până seara am sărit peste majoritatea petrecerilor și am folosit acreditarea festivalului pentru a sări între proiecții



Q Este normal ca cineva să vadă atât de multe filme la Cannes

A Da pentru critici jurnaliști sau cinefili înrăiți a vedea 20 de filme în 12 zile este obișnuit Pentru participanții obișnuiți 8-12 este mai tipic



Q Ce înseamnă să spui că aceste cinci au fost cele mai bune Au câștigat premii

A Nu neapărat Cele mai bune este părerea mea personală bazată pe povestire interpretări și impact emoțional Unele poate au câștigat premii dar altele au fost doar preferatele mele



Q Cum alegi ce filme să vezi din sutele disponibile

A Mă concentrez pe regizorii pe care îi iubesc pe zvonurile din recenziile timpurii și pe genurile care îmi plac De asemenea las loc pentru câteva alegeri aleatorii



Întrebări Avansate



Q Cum eviți epuizarea sau oboseala când vizionezi filme unul după altul timp de 12 zile

A Fac pauze scurte între proiecții mă hidratez și evit mesele grele De asemenea sar peste filmele cu reputație proastă din primele recenzii pentru a economisi energie pentru cele mai bune



Q Ce probleme comune ai întâmpinat când ai încercat să vezi 24 de filme

A Cozi lungi proiecții sold-out conflicte de programare și uneori adormirea în timpul filmelor lente De asemenea am ratat câteva pe care mi-am dorit foarte mult să le văd



Q Poți da un exemplu de un film care a fost o surpriză plăcută printre primele tale cinci

A Da a fost o dramă mică și liniștită de la un regizor începător care nu avea vedete mari S-a dovedit a fi cel mai puternic film emoțional pe care l-am văzut



Q Ce sfaturi practice ai da cuiva care încearcă să reproducă această experiență

A Rezervați bilete cât mai devreme posibil aduceți gustări și un încărcător portabil și aveți întotdeauna în minte un film de rezervă De asemenea nu vă fie teamă să părăsiți un film dacă nu vă place—timpul este prețios