Ha van arcod, Adam Dressner le akar festeni.
A korábbi vállalati ügyvéd önállóan képzett művészként épített hírnevet, aki „művészszekerét” tele festőfelszereléssel olyan helyekre tolja, mint a Washington Square vagy a Central Park, és élénk, expresszív plein air portrékat készít az excentrikus new yorkiakról, akikkel találkozik.
A múlt héten a Tribecában található 1969 Gallerybe vitte a kocsiját. Ott, egy barna csomagolópapírból készült, Tom Sachs ihlette stílusban firkált „Képzőművészeti portrék” feliratú tábla alatt 18 festményt készített el a „Hello Stranger 2” című, péntek estétől megnyíló első önálló kiállítása előtti napokban.
A kiállítás több mint egy tucat nagyméretű olajfestményt és 60 akrilportréból álló szalonfalat tartalmaz, mindegyik 12 x 9 hüvelyk méretű. Ez a „Hello Stranger” projekt folytatása, amelyet szeptemberben a ékszerésszel, Greg Yunával közösen mutatott be, és ahol három napon át élőben festett a Grand Central pályaudvaron.
A szalonfalon látható arcok közül néhányuk ismert – mint például a vendéglős Keith McNally, a hírhedt szélhámos Anna Delvey és a rapper Lil Yachty –, mások Dressner mindennapi életéből valók, mint Rafael, egy helyi pincér, vagy Love úr, egy 90-es éveiben járó férfi, akivel Dressner a parkban ismerkedett meg és barátkozott össze.
„Ez a művészet mindenkié” – mondja Dressner. „Mindenkinek van arca. Amikor ránézel a 60 portréból álló falra, nem tudod megkülönböztetni Joyce Carol Oates irodalmi óriását attól, akivel a parkban találkozhatsz.”
Alanyak közül sokan megjelentek a vernisszázson, köztük Oates, Delvey, a közösségi média befolyásoló Nicolas Heller (New York Nico), a Real Housewives of New York szereplője Leah McSweeney és a műgyűjtő Carla Shen. Jelen voltak nagyobb alkotásain szereplők is, mint a költő Matt Starr, a Metro North alkalmazottja Sunny Sueruro és Monty, aki arról ismert, hogy a Washington Square Parkban napozik. Egy ponton megérkezett David Rosa – Dressner egyik leggyakrabban festett modellje – szmokingban, hangszórót tolva, amelyből Donna Summer „Hot Stuff”ja szólt, és belekezdett egy táncba, pontosan úgy, mint az első „Hello Stranger” nyitóünnepségen. Dressner, jellegzetes kék baseballsapkájában, mosolyogva figyelte. A többi vendég között volt James Frey író, Sophia Anne Caruso színésznő, valamint Jon Burgerman, Lizzy Lunday és Kristian Kragelund művészek.
David Hockney, Barkley Hendricks és Alice Neel portréművészek hagyományait követve Dressner élénk színeket és expresszív palettát használ lapos, absztrakt hátterekkel szemben. Gyakran tartalmaz személyes részleteket – egy sálat, egy kalapot, vagy Starr esetében egy plüssmackót –, ami a megszokott és a váratlan feltűnő keverékét alkotja. Az egyik kiemelkedő portré, a „Rob” Lucien Freud ihlette nyersességét ötvözi absztrakt hátterrel és befejezetlen fehér cipőkkel.
„Ránézek a portréira, és többet akarok tudni az emberekről. Nagyon lebilincselőek” – mondta James Frey a nyitóünnepségen. „Könnyű elmenni egy portré mellett anélkül, hogy igazán megnéznénk, de itt ezt nehéz megtenni.”
Dressner munkája lényegében a hagyományos portréfestészet megkérdőjelezésére törekszik, amely gyakran a királyi családokra, megrendelésekre vagy névtelen modellekre összpontosított. Ehelyett ünnepli a mindennapi embereket és velük kialakított organikus kapcsolatait. A holland festőtől, Frans Halstól merít ihletet, aki hasonló melegséggel és energiával mozogott a társadalmi osztályok között.
„Érdekel a forgatókönyv egy kicsi megfordítása” – mondja Dressner. „Szeretném dokumentálni az emberek reakcióit a festményre és magukat az egyéneket ünnepelni.”
A művész jóvoltából
Karantén Averill Parkban
A művész jóvoltából
A mindennapi new yorkiakra összpontosítás természetes választás Dressner számára, aki továbbra is a Stuyvesant Town-i lakásban él és dolgozik, amelyet 12 éves kora óta otthonának nevez. Földhözragadt stílusa illik ahhoz a művészhez is, aki későn érkezett a művészethez. 2009-ben, miközben az első ügyvédi irodájában dolgozott, Dressner meglátogatott egy Francis Bacon retrospektív kiállítást a Metropolitan Museum of Artban. Mélyen inspirálva, egyenesen a Union Square-i Barnes & Noble üzletbe ment, megvásárolta az Olajfestészet lelőknek című könyvet, és Bacon hatására meztelen hármas önarcképeket kezdett festeni. Éveken át ügyvédként dolgozva csiszolta tudását, amíg 2018-ban nem mondott fel, hogy teljes munkaidőben a művészetnek szentelje magát.
Dressner és Joyce Carol Oates a pénteki nyitóünnepségen
Fénykép: Matt Weinberger
Dressner intuitív módszere azt jelenti, hogy még a gyors, 30 perces folyamata során is portréi távol állnak az ismétléstől. Szabad, expresszív stílussal festi a helyi new yorkiakat, váratlan színeket használva – világosságot és árnyékot, amelyek olyan egyediek, mint alanyai –, ami egy szokatlan és megindító arcgyűjteményt eredményez. „Munkája játékos és eredeti. Nagyon ösztönösen használja a színeket” – jegyezte meg Joyce Carol Oates telefonon a nyitó előtt. „Öröm volt modellt ülni neki. Az idő elrepült.”
Sunny Sueruro a Metro North alkalmazottjaként dolgozott a Grand Central pályaudvaron, amikor Dressner megkérte, hogy fényképezze le referenciaként. Körülbelül egy évvel később elfelejtette a találkozást, amíg egy munkatársa meg nem kérdezte, látta-e a pályaudvaron kiállított portréját. Megdöbbent.
„Egész életemben New York Cityben éltem, és soha nem képzeltem el, hogy egy Tribecai galériában kötök ki” – mondta Sueruro a portréjára nézve. „Magamat itt és a Grand Centralon látni egy megerősítés volt, amiről nem is tudtam, hogy szükségem van rá. Ráébresztett, hogy ne gondoljak magamra csak hétköznapi emberként.”
„Adam Dressner: Hello Stranger 2” 2025. október 25-ig látható.
Gyakran Ismételt Kérdések
Gyakran Ismételt Kérdések arról, hogy Adam Dressner élénk színekkel festi le kedvenc new yorkiakat
1 Ki Adam Dressner?
Adam Dressner egy kortárs művész, aki élénk, színes festményeiről ismert, amelyek megörökítik a new yorkiak egyedi személyiségét és energiáját.
2 Milyen stílusúak a festményei?
Stílusa merész és expresszív, élénk, telített színeket használva, hogy modern és időtlen érzetű életre keltse alanyait.
3 Miért összpontosít a new yorkiakra?
New York City egy olvadótégely a különböző kultúrák és karakterek számára, ami végtelen inspirációforrás az emberi történetek művészet általi megörökítéséhez.
4 Hogyan választja ki alanyait?
Gyakran választ mindennapi embereket, akikkel a városban találkozik – idegeneket, barátokat vagy helyi személyiségeket –, akik megtestesítik New York szellemét és sokféleségét.
5 Milyen anyagokat használ festményeihez?
Elsősorban akrillal és olajjal dolgozik vásznon, amelyek lehetővé teszik a gazdag, élénk színeket és textúrákat, amelyek műveiben láthatók.
6 Megvásárolhatók festményei?
Igen, eredeti művei és nyomatai gyakran elérhetők galériákon, weboldalán vagy művészeti kiállításokon.
7 Fogad el megrendeléseket?
Igen, alkalmanként fogad portré megrendeléseket, különösen azokat, amelyek összhangban vannak élénk és expresszív stílusával.
8 Hol tekinthetem meg műveit személyesen?
Festményei gyakran kiállításokon láthatók New York City galériáiban és művészeti bemutatóin, néha más nagyvárosokban. Tekintse meg weboldalát vagy közösségi média oldalait a közelgő eseményekért.
9 Hogyan tanulhatok meg hasonló stílusban festeni?
Gyakorolj merész színek és expresszív ecsetvonások használatával. A színelmélet tanulmányozása és a fény és alanyok kölcsönhatásának megfigyelése segíthet egy élénk stílus kialakításában.
10 Mi inspirálja színhasználatát?
New York City energiájából merít ihletet – utcáiból, embereiből és a fény és árnyék dinamikus kölcsönhatásából.
11 Tart workshopokat vagy órákat?
Alkalmanként workshopokat tart vagy részt vesz művészeti eseményeken. Kövesse közösségi média oldalait vagy weboldalát a tanulási lehetőségekről szóló frissítésekért.
12 Mennyi időbe telik neki egy festmény elkészítése?
Változó a méret és komplexitás függvényében, de általában egy darab eltarthat néhány naptól akár több hétig is.