Si vous avez un visage, Adam Dressner veut le peindre.
Ancien avocat d’entreprise, Dressner s’est forgé une réputation en tant qu’artiste autodidacte qui promène son « chariot d’art » rempli de fournitures dans des endroits comme Washington Square ou Central Park, créant des portraits vivants et expressifs, peints en plein air, des New-Yorkais excentriques qu’il rencontre.
La semaine dernière, il a apporté son chariot à la galerie 1969 Gallery à Tribeca. Là, sous une enseigne en papier brun de boucherie où était griffonné « Portraits d’Art Fin » dans un style inspiré de Tom Sachs, il a terminé 18 peintures dans les jours précédant sa première exposition solo, « Hello Stranger 2 », qui a ouvert vendredi soir.
L’exposition comprend plus d’une douzaine de grandes peintures à l’huile et un mur salon de 60 portraits acryliques, chacun mesurant 12 x 9 pouces. Elle fait suite à « Hello Stranger », un projet qu’il a co-présenté avec le joaillier Greg Yuna en septembre dernier, où il a peint en direct pendant trois jours à Grand Central Terminal.
Certains visages sur le mur salon sont bien connus — comme le restaurateur Keith McNally, l’escroc notoire Anna Delvey, et le rappeur Lil Yachty — tandis que d’autres sont des personnes de la vie quotidienne de Dressner, comme Rafael, un serveur local, ou M. Love, un homme de 90 ans que Dressner a rencontré et avec qui il s’est lié d’amitié dans le parc.
« C’est une œuvre d’art pour tout le monde », dit Dressner. « Tout le monde a un visage. Quand vous regardez le mur de 60 portraits, vous ne pouvez pas faire la différence entre une géante littéraire comme Joyce Carol Oates et quelqu’un que vous pourriez rencontrer dans le parc. »
Beaucoup de ses modèles ont assisté au vernissage, notamment Oates, Delvey, l’influenceur Nicolas Heller (New York Nico), Leah McSweeney des Real Housewives of New York, et la collectionneuse d’art Carla Shen. Étaient également présentes des personnes figurant dans ses œuvres plus grandes, comme le poète Matt Starr, l’employée de Metro North Sunny Sueruro, et Monty, connu pour bronzer à Washington Square Park. À un moment donné, David Rosa — l’un des modèles les plus peints par Dressner — est arrivé en smoking, en faisant rouler un haut-parleur diffusant à plein volume « Hot Stuff » de Donna Summer et se lançant dans une danse, comme il l’avait fait au premier vernissage de « Hello Stranger ». Dressner, portant sa casquette de baseball bleue signature, regardait avec un sourire. Parmi les autres invités figuraient l’écrivain James Frey, l’actrice Sophia Anne Caruso, et les artistes Jon Burgerman, Lizzy Lunday, et Kristian Kragelund.
Dans la tradition des portraitistes comme David Hockney, Barkley Hendricks, et Alice Neel, Dressner utilise des couleurs vibrantes et des palettes expressives sur des fonds plats et abstraits. Il inclut souvent des détails personnels — une écharpe, un chapeau, ou dans le cas de Starr, un ours en peluche — créant un mélange frappant de familier et d’inattendu. Un portrait remarquable, « Rob », allie la crudité inspirée de Lucian Freud à un fond abstrait et des chaussures blanches non finies.
« Je regarde ses portraits et je veux en savoir plus sur les gens. Ils sont très captivants », a déclaré James Frey lors du vernissage. « Il est facile de passer devant un portrait sans vraiment regarder, mais c’est difficile à faire ici. »
Au cœur du travail de Dressner, il y a la volonté de défier la tradition du portrait, qui s’est souvent concentrée sur la royauté, les commandes, ou des modèles anonymes. Au lieu de cela, il célèbre les gens ordinaires et les connexions organiques qu’il tisse avec eux. Il puise son inspiration du peintre néerlandais Frans Hals, qui traversait les classes sociales avec une chaleur et une énergie similaires.
« Je suis intéressé à inverser un peu les rôles », dit Dressner. « Je veux documenter les réactions des gens face à la peinture et célébrer les individus eux-mêmes. »
Avec l’aimable autorisation de l’artiste
Quarantaine à Averill Park
Avec l’aimable autorisation de l’artiste
Se concentrer sur les New-Yorkais ordinaires est un choix naturel pour Dressner, qui vit et travaille toujours dans l’appartement de Stuyvesant Town qu’il appelle chez lui depuis l’âge de 12 ans. Son style terre-à-terre convient également à un artiste arrivé sur la scène artistique plus tard dans la vie. En 2009, alors qu’il travaillait dans son premier cabinet d’avocats, Dressner a visité une rétrospective Francis Bacon au Metropolitan Museum of Art. Profondément inspiré, il est allé directement au Barnes & Noble de Union Square, a acheté **La Peinture à l’Huile pour les Nuls**, et a commencé à peindre des autoportraits nus triptyques influencés par Bacon. Pendant des années, il a affûté ses compétences tout en travaillant à temps plein comme avocat, jusqu’à ce qu’il quitte son emploi en 2018 pour se consacrer entièrement à l’art.
Dressner et Joyce Carol Oates au vernissage de vendredi
Photo : Matt Weinberger
La méthode intuitive de Dressner signifie que même avec son processus rapide de 30 minutes, ses portraits sont loin d’être répétitifs. Il peint les New-Yorkais locaux avec un style libre et expressif, utilisant des couleurs inattendues — des reflets et des ombres qui semblent aussi uniques que ses sujets — résultant en une collection de visages à la fois insolites et touchants. « Son travail est ludique et original. Il utilise la couleur très instinctivement », a remarqué Joyce Carol Oates par téléphone avant le vernissage. « Poser pour lui était un plaisir. Le temps a passé vite. »
Sunny Sueruro travaillait pour Metro North à Grand Central Terminal lorsque Dressner lui a demandé de prendre sa photo pour référence. Environ un an plus tard, elle avait oublié cette rencontre jusqu’à ce qu’un collègue lui demande si elle avait vu son portrait exposé dans la gare. Elle était stupéfaite.
« J’ai vécu toute ma vie à New York et je n’aurais jamais imaginé me retrouver dans une galerie de Tribeca », a déclaré Sueruro en regardant son portrait. « Me voir ici et à Grand Central était une affirmation dont je ne savais pas avoir besoin. Cela m’a fait réaliser que je devais arrêter de me considérer comme ordinaire. »
« Adam Dressner : Hello Stranger 2 » est à voir jusqu’au 25 octobre 2025.
Foire Aux Questions
Foire Aux Questions sur Adam Dressner Peint Vos New-Yorkais Préférés en Couleurs Vibrantes
1 Qui est Adam Dressner ?
Adam Dressner est un artiste contemporain connu pour ses peintures vibrantes et colorées qui capturent les personnalités uniques et l'énergie des New-Yorkais.
2 Quel est le style de ses peintures ?
Son style est audacieux et expressif, utilisant des couleurs vives et saturées pour donner vie à ses sujets d'une manière à la fois moderne et intemporelle.
3 Pourquoi se concentre-t-il sur les New-Yorkais ?
New York est un melting-pot de cultures et de personnages divers, ce qui en fait une source infinie d'inspiration pour capturer des histoires humaines à travers l'art.
4 Comment choisit-il ses sujets ?
Il sélectionne souvent des personnes ordinaires qu'il rencontre dans la ville — des inconnus, des amis ou des personnalités locales — qui incarnent l'esprit et la diversité de New York.
5 Quels matériaux utilise-t-il pour ses peintures ?
Il travaille principalement à l'acrylique et à l'huile sur toile, ce qui permet les riches couleurs vibrantes et textures visibles dans son œuvre.
6 Ses peintures sont-elles disponibles à l'achat ?
Oui, ses œuvres originales et estampes sont souvent disponibles via des galeries, son site web ou des expositions d'art.
7 Accepte-t-il les commandes ?
Oui, il accepte occasionnellement des commandes pour des portraits, surtout ceux qui correspondent à son style vibrant et expressif.
8 Où puis-je voir son travail en personne ?
Ses peintures sont fréquemment exposées dans des galeries et des salons d'art à New York, et parfois dans d'autres grandes villes. Consultez son site web ou ses réseaux sociaux pour les événements à venir.
9 Comment puis-je apprendre à peindre dans un style similaire ?
Pratiquez en utilisant des couleurs audacieuses et des coups de pinceau expressifs. Étudier la théorie des couleurs et observer comment la lumière interagit avec les sujets peut aussi aider à développer un style vibrant.
10 Qu'est-ce qui inspire son utilisation de la couleur ?
Il puise son inspiration dans l'énergie de New York elle-même — ses rues, ses gens, et l'interaction dynamique de la lumière et de l'ombre.
11 Propose-t-il des ateliers ou des cours ?
Occasionnellement, il anime des ateliers ou participe à des événements artistiques. Suivez ses réseaux sociaux ou son site web pour des mises à jour sur les opportunités d'apprentissage.
12 Combien de temps lui faut-il pour terminer une peinture ?
Cela varie selon la taille et la complexité, mais typiquement, une pièce peut prendre entre quelques jours et plusieurs semaines.