如果你有一张脸，亚当·德雷斯纳就想为你画像。这位前企业律师如今已成为自学成才的艺术家，他推着满载画材的"艺术手推车"前往华盛顿广场或中央公园等地，为邂逅的纽约奇人们创作生动传神的户外肖像。
上周，他将推车带到了翠贝卡区的1969画廊。在棕色牛皮纸制成、以汤姆·萨克斯风格涂鸦着"精品肖像画"的招牌下，他在个展《你好陌生人2》开幕（周五晚）前的数日内完成了18幅画作。展览包含十余幅大型油画和由60幅丙烯肖像组成的沙龙墙（每幅尺寸12x9英寸），延续了去年九月他与珠宝商格雷格·尤纳在中央车站现场创作三天的合作项目《你好陌生人》。
沙龙墙上的面孔既有知名人物——如餐饮大亨基思·麦克纳利、臭名昭著的骗术大师安娜·德尔维以及说唱歌手利尔·雅奇——也有德雷斯纳日常生活中的普通人，比如当地服务生拉斐尔，或是在公园结识的九旬老人洛夫先生。"这是为所有人创作的艺术，"德雷斯纳表示，"每张面孔都值得被铭记。当你凝视这60幅肖像时，根本分不清哪位是乔伊斯·卡罗尔·欧茨这样的文坛巨匠，哪位是公园里偶遇的寻常路人。"
众多画中人物出席了开幕活动，包括欧茨、德尔维、网红尼古拉斯·海勒（纽约尼科）、《纽约娇妻》明星莉亚·麦克温尼以及艺术收藏家卡拉·沈。大型画作中的主角们也纷纷到场，如诗人马特·斯塔尔、地铁北线员工桑尼·苏埃鲁罗，以及以在华盛顿广场公园日光浴闻名的蒙蒂。曾多次担任模特的戴维·罗莎身着燕尾服惊艳登场——如同首场《你好陌生人》开幕时那样——他推着轰鸣着唐娜·夏日《热力四射》的音响即兴起舞。头戴标志性蓝色棒球帽的德雷斯纳微笑旁观。其他嘉宾还包括作家詹姆斯·弗雷、女演员索菲亚·安妮·卡鲁索以及艺术家乔恩·伯格曼、莉齐·伦迪和克里斯蒂安·克拉格隆。
承袭大卫·霍克尼、巴克利·亨德里克斯和爱丽丝·尼尔等肖像画大师的传统，德雷斯纳在扁平抽象的背景上运用鲜活色彩与表现性色调。他常融入个人细节——一条围巾、一顶帽子，或是斯塔尔画中的毛绒熊——创造出熟悉感与意外性的强烈碰撞。 standout作品《罗布》将卢西恩·弗洛伊德式的粗砺笔触与抽象背景及未完成的白色运动鞋完美融合。
"凝视这些肖像时，你会渴望深入了解画中人。它们具有极强的感染力，"詹姆斯·弗雷在开幕式上坦言，"寻常肖像容易让人匆匆掠过，但这些作品令人驻足。"
德雷斯纳的作品本质上是对传统肖像画的革新——打破以往聚焦权贵、委托创作或匿名模特的惯例，转而为平凡众生及其与艺术家之间自然生发的情感联结颂歌。他从荷兰画家弗朗斯·哈尔斯那里获得灵感，后者同样以炽热笔触跨越社会阶层的藩篱。
"我想稍稍颠覆传统范式，"德雷斯纳解释道，"既记录人们观画时的反应，更致敬个体本身的存在。"对于始终居住在斯图弗森特镇公寓（12岁起至今）的德雷斯纳而言，聚焦纽约普通市民是必然选择。这种质朴风格亦与半路出家的艺术之路相得益彰——2009年在首家律师事务所任职期间，他参观了大都会艺术博物馆的弗朗西斯·培根回顾展，深受震撼后直奔联合广场巴诺书店购入《油画入门指南》，开始创作受培根影响的三联自画像裸体肖像。此后数年他一边担任律师一边磨炼画技，直至2018年辞职全心投入艺术创作。
即兴式的创作方式使德雷斯纳即便采用30分钟快绘法，作品仍毫无重复感。他以自由奔放的笔触描绘纽约客，出人意料的色彩运用——如主角般独特的高光与阴影——造就了既非凡又动人的面孔合集。"他的作品充满童趣与原创性，对色彩的运用全然发自本能，"乔伊斯·卡罗尔·欧茨在开幕前电话采访中评价，"为他担任模特是种享受，时光在不知不觉中流淌。"
桑尼·苏埃鲁罗至今难忘与德雷斯纳的相遇：当时她在中央车站工作时被请求拍照作画，一年后竟从同事处得知自己的肖像悬挂于车站。"作为土生土长的纽约人，从未想过能亮相翠贝卡画廊，"她凝视画作感慨，"在中央车站和这里看到自己，给了我未曾预料的肯定——原来我不该永远自视为普通人。"
《亚当·德雷斯纳：你好陌生人2》将展至2025年10月25日。
常见问题解答
关于亚当·德雷斯纳为纽约客绘制绚烂肖像的常见问题
1 亚当·德雷斯纳是谁？
他是一位以色彩明艳的绘画捕捉纽约客独特个性与生命能量的当代艺术家
2 他的绘画风格如何？
风格大胆表现力强，用高饱和度色彩赋予人物现代感与永恒性并存的生命力
3 为何专注描绘纽约客？
纽约作为多元文化熔炉，为其通过艺术记录人间故事提供了无穷灵感源泉
4 如何选择创作对象？
多选取城市中邂逅的普通人——陌生人、朋友或本地人物，他们 embody 纽约的精神与多样性
5 使用哪些创作材料？
主要采用布面丙烯与油画颜料，以实现作品中浓郁的色彩与肌理效果
6 画作是否出售？
原作与版画可通过画廊、艺术家官网或艺术展览购藏
7 接受委托创作吗？
偶尔接受肖像委托，尤其契合其明快表现风格的项目
8 何处可实地观赏作品？
纽约市画廊与艺术展常有展出，其他大城市亦会巡展，请关注官网及社交媒体获取最新展讯
9 如何学习类似画风？
练习使用大胆色彩与表现性笔触，研习色彩理论并观察光影与主体的互动
10 色彩灵感来源？
汲取纽约市本身的能量——街道、人群与光影的动态交织
11 是否开设工作坊？
不定期举办艺术工作坊或参与活动，请关注其社交平台获取教学资讯
12 单幅创作时长？
依尺寸与复杂度而异，通常需数日至数周完成