[사용자 질의에 대한 전문 번역]
얼굴이 있다면, 아담 드레스너가 그려주고 싶어 할 것이다.
한때 기업 변호사였던 드레스너는 독학으로 터득한 실력을 바탕으로, 물감과 붓 등 그림 도구로 가득 찬 '아트 카트'를 워싱턴 스퀘어나 센트럴 파크 같은 곳으로 끌고 가 우연히 마주친 독특한 뉴요커들의 생동감 넘치는 표현적 야외 초상화를 그리며 명성을 쌓아왔다.
지난주 그는 트라이베카에 위치한 1969 갤러리로 카트를 끌고 갔다. 톰 삭스 풍으로 '파인 아트 초상화'라고 쓴 갈색 포장지 간판 아래에서, 그는 금요일 밤 개막한 첫 번째 개인전 '헬로 스트레인저 2(Hello Stranger 2)'를 앞두고 며칠 동안 18점의 그림을 완성했다.
이번 전시에는 대형 유화 작품 10여 점과 60점의 아크릴 초상화로 구성된 살롱 월(12x9인치 크기)이 선보인다. 이는 지난 9월 보석상 그렉 유나와 함께 그랜드 센트럴 터미널에서 3일간 라이브 페인팅을 선보인 프로젝트 '헬로 스트레인저'의 연장선상에 있다.
살롱 월에 걸린 얼굴들 중에는 레스토랑 경영자 키스 맥널리, 악명 높은 사기꾼 안나 델비, 래퍼 릴 야티 같은 유명인도 있지만, 현지 웨이터 라파엘이나 드레스너가 공원에서 만나 친분을 쌓은 90대 노신사 미스터 러브처럼 드레스너의 일상에서 만난 사람들도 있다.
"이것은 모두를 위한 예술작품입니다."라고 드레스너는 말한다. "누구에게나 얼굴이 있습니다. 60점의 초상화로 채워진 벽을 바라보면, 조이스 캐럴 오츠 같은 문학 거장과 공원에서 만날 법한 평범한 사람을 구분할 수 없을 겁니다."
오츠와 델비를 비롯해 인플루언서 뉴욕 니코(니콜라스 헬러), '리얼 하우스와이브스 오브 뉴욕'의 레아 맥스위니, 미술품 수집가 칼라 셴 등 많은 모델들이 개막식에 참석했다. 시인 맷 스타, 메트로 노스 직원 서니 수에루로, 워싱턴 스퀘어 파크에서 선탠으로 유명한 몬티 등 대형 작품에 등장한 인물들도 자리를 함께했다. 한창 때에는 드레스너가 가장 많이 그린 모델 중 한 명인 데이비드 로사가 턱시도를 차려입고 나타나, 도나 서머의 'Hot Stuff'을 울려 퍼뜨리는 스피커를 끌며 첫 '헬로 스트레인저' 개막식에서처럼 춤을 추기 시작했다. 자신만의 파란 야구 모자를 쓴 드레스너는 미소 지으며 지켜보았다. 다른 참석자로는 작가 제임스 프레이, 배우 소피아 앤 카루소, 그리고 예술가 존 버저맨, 리지 런데이, 크리스티안 크라겔룬드가 있었다.
데이비드 호크니, 바클리 L. 헨드릭스, 앨리스 닐 같은 초상화가들의 전통을 따라, 드레스너는 평평한 추상적인 배경에 생생한 색채와 표현적인 팔레트를 사용한다. 그는 종종 스카프, 모자,或是 스타의 경우 stuffed bear(박제 곰) 같은 개인적인 디테일을 포함시켜 친숙함과 예상치 못함을 놀랍게 혼합한다. 두드러지는 초상화 중 하나인 'Rob'은 루시안 프로이트에서 영감을 받은 거침과 추상적인 배경, 마무리되지 않은 흰색 신발을 혼합했다.
"나는 그의 초상화를 보면 그 사람들에 대해 더 알고 싶어져요. 매우 매력적이에요."라고 제임스 프레이가 개막식에서 말했다. "초상화를 지나치면서 자세히 보지 않기 쉽지만, 여기서는 그러기가 어렵습니다."
근본적으로 드레스너의 작업은 종종 왕족, 위촉 작품, 또는 익명의 모델에 초점을 맞춘 전통적인 초상화에 도전하는 것을 목표로 한다. 대신, 그는 일상적인 사람들과 그들과 맺는 유기적인 연결을 기린다. 그는 비슷한 따뜻함과 에너지로 사회 계급을 가로지른 네덜란드 화가 프란스 할스에게서 영감을 얻는다.
"나는 이야기의 구도를 조금 바꾸는 데 관심이 있습니다."라고 드레스너는 말한다. "저는 사람들의 그림에 대한 반응을 기록하고 개인 자체를 기리고 싶습니다."
일상적인 뉴요커들에게 집중하는 것은 12살 때부터 집으로 여겨온 스터이베선트 타운 아파트에서 여전히 살고 일하는 드레스너에게 자연스러운 선택이다. 그의 현실적인 스타일은 또한 나중에 미술계에 들어온 예술가에게도 잘 어울린다. 2009년, 첫 로펌에서 일하던 드레스너는 메트로폴리탄 미술관에서 열린 프랜시스 베이컨 회고전을 찾았다. 깊은 영감을 받은 그는 바로 유니언 스퀘어에 있는 반즈 & 노블에 가서 Oil Painting for Dummies(초보자를 위한 유화)를 사고 베이컨의 영향을 받은 누드 삼련작 자화상을 그리기 시작했다. 수년 동안 그는 변호사로 풀타임 일을 하면서 실력을 연마했고, 2018년 직장을 그만두고 본격적으로 미술에 매진했다.
드레스너의 직관적인 방법은 빠른 30분 과정에도 불구하고 그의 초상화가 결코 반복적이지 않다는 것을 의미한다. 그는 자유롭고 표현적인 스타일로 지역 뉴요커들을 그리며, 그의 모델들만큼이나 독특하게 느껴지는 하이라이트와 그림자 같은 예상치 못한 색상을 사용하여, 비범하면서도 감동적인 얼굴들의 컬렉션을 만들어낸다. "그의 작업은 유쾌하고 독창적이에요. 그는 색상을 매우 본능적으로 사용합니다."라고 조이스 캐럴 오츠는 개막식 전 전화 인터뷰에서 언급했다. "그의 모델이 되는 것은 즐거웠어요. 시간이 순식간에 지나갔습니다."
서니 수에루로는 그랜드 센트럴 터미널에서 메트로 노스를 위해 일하고 있을 때 드레스너가 참고용으로 사진을 찍어도 되겠냐고 물었다. 약 1년 후, 그녀는 그 만남을 잊어버렸지만, 동료가 역에 전시된 자신의 초상화를 봤냐고 물어올 때까지는 그랬다. 그녀는 깜짝 놀랐다.
"저는 평생 뉴욕시에서 살았지만 트라이베카 갤러리에 전시될 줄은 상상도 못 했어요."라고 수에루로는 자신의 초상화를 보며 말했다. "여기와 그랜드 센트럴에서 제 자신을 보는 것은 제가 필요하다는 것을 몰랐던 확신이었어요. 그것은 제가 스스로를 그저 평범하다고 생각하는 것을 그만둬야 한다는 것을 깨닫게 해주었습니다."
"Adam Dressner: Hello Stranger 2" 전시는 2025년 10월 25일까지 계속된다.
자주 묻는 질문
아담 드레스너가 당신이 좋아하는 뉴요커들을 생생한 색채로 그리는 방법에 관한 FAQ
1 아담 드레스너는 누구인가요?
아담 드레스너는 뉴요커들의 독특한 개성과 에너지를 포착한 생생하고 다채로운 그림으로 유명한 현대 미술가입니다.
2 그의 그림 스타일은 어떤가요?
그의 스타일은 대담하고 표현적이며, 선명하고 채도 높은 색상을 사용하여 모델을 현대적이면서도 시대를 초월한 느낌으로 생동감 있게 표현합니다.
3 왜 뉴요커들에게 집중하나요?
뉴욕시는 다양한 문화와 인물의 용광로로서, 예술을 통해 인간의 이야기를 포착하기 위한 끝없는 영감의 원천이 됩니다.
4 모델은 어떻게 선택하나요?
그는 종종 도시에서 마주치는 일상적인 사람들(낯선 사람, 친구,或是 지역 유명인사) 즉, 뉴욕의 정신과 다양성을 구현하는 사람들을 선택합니다.
5 그림을 그릴 때 어떤 재료를 사용하나요?
그는 주로 캔버스에 아크릴과 유화 물감을 사용하며, 이를 통해 그의 작품에서 보여지는 풍부하고 생생한 색상과 질감을 구현합니다.
6 그의 그림을 구매할 수 있나요?
네, 그의 원작과 프린트는 갤러리, 그의 웹사이트,或是 미술 전시회를 통해 종종 구매할 수 있습니다.
7 위촉 작품은 받나요?
네, 그는 특히 그의 생생하고 표현적인 스타일과 부합하는 초상화 위촉 작품을 수시로 수락합니다.
8 그의 작품을 직접 어디서 볼 수 있나요?
그의 그림은 뉴욕시의 갤러리와 미술展에서 자주 전시되며, 때로는 다른 주요 도시에서도 전시됩니다. 다가오는 행사에 대해서는 그의 웹사이트나 소셜 미디어를 확인하세요.
9 비슷한 스타일로 그림을 배우려면 어떻게 해야 하나요?
대담한 색상과 표현적인 붓터치 사용을 연습해보세요. 색채 이론을 공부하고 빛이 대상과 어떻게 상호작용하는지 관찰하는 것도 생생한 스타일을 개발하는 데 도움이 될 수 있습니다.
10 그의 색상 사용에 영감을 주는 것은 무엇인가요?
그는 뉴욕시 자체의 에너지, 즉它的 거리, 사람들, 그리고 빛과 그림지의 역동적인 상호작용에서 영감을 얻습니다.
11 워크숍이나 수업을 제공하나요?
가끔 워크숍을主持하거나 미술 행사에 참여합니다. 학습 기회에 대한 업데이트는 그의 소셜 미디어나 웹사이트를 팔로우하세요.
12 그림 한 점을 완성하는 데 얼마나 걸리나요?
크기와 복잡성에 따라 다르지만, 일반적으로 한 점을 완성하는 데 며칠에서 몇 주까지 걸릴 수 있습니다.