Wenn Martine Rose in London eine Show inszeniert, geht es um mehr als nur Mode – es ist ein Gemeinschaftserlebnis, und der Veranstaltungsort setzt immer ein Statement. Diesmal ließ sie uns vor einem Jobcenter in Lisson Grove Schlange stehen, das sie in eine Hommage an Markthändler verwandelt hatte – die unbesungenen Helden, die Londons kulturelles Gefüge seit Generationen prägen. „Das sind die Menschen, die die Stadt am Leben halten“, sagte sie. „Kleine Designer, Vintage-Händler, Plattenläden, Juweliere, Friseure.“

Als Anerkennung für Londons widerstandsfähige Straßenhändler (eine kreative Bewegung ohne festen Ort, aber mit unendlichen Ideen) lud Rose 22 Händler ein, in dem halb verlassenen Gebäude, das sie gemietet hatte, ihre Stände aufzubauen. „Es schien die perfekte Gelegenheit, sie zu feiern – es sollte um ihre Arbeit gehen, nicht um meine.“

Aber seien wir ehrlich – es war unverkennbar Martine Rose. Im Obergeschoss bildeten mit Rüschen besetzte weiße Vorhänge die Kulisse für ihre neueste Kollektion. „Es ist unsere Version einer Salon-Show“, erklärte sie, obwohl die erdrückenden Stoffbahnen etwas Düsteres erahnen ließen. Subkultur und die Ränder des „Normalen“ in etwas völlig Neues zu verwandeln, ist Roses Markenzeichen. Sie definiert Silhouetten neu, die schließlich Mainstream werden – wie die übergroßen Schnitte, die sie 2013 vorantrieb.

Diese Saison drehte sie den Spieß um: enge, körperbetonte Designs. „Wir haben mit moderner Erotik gespielt und Spannung an unerwarteten Stellen erzeugt“, sagte sie. Etwa ihr kariertes Hemd, das als figurbetonte Minikleidung neu interpretiert wurde, hinten locker fließend. Oder geschichtete Röcke mit Kiltfalten, die sich beim Bewegen subtil verändern.

Derselbe Ansatz prägte die Herrenmode: taillierte Blazer, schlanke Arbeitshosen, verkürzte Lederjacken und ultra-enge Jogginghosen (aber nicht ganz Leggings). Selbst die Ponchos hatten einen Twist – hinten kurz, eine Anspielung auf die Barbier-Umhänge, die man in jeder Londoner Einkaufsstraße sieht.

Typisch Rose versteckte sie freche Details darin: Rüschen-Schürzen, die an der Taille gebunden wurden, Boxershorts mit Spitzeneinsätzen und Taschen mit Aufdrucken von Kontaktanzeigen aus alten Erwachsenenmagazinen. Die Haare – lange Rockermähnen und enge Dauerwellen – verliehen dem Ganzen eine weitere Schicht britischer Schärfe, dank Stylist Gary Gill.

Wenn es alles wie ein Rückblick auf die 60er, 70er oder 80er Jahre wirkte, dann war das Absicht. Roses Inspiration geht auf Kindheitsbesuche im Kensington Market zurück, einer legendären Anlaufstelle für Hippies, Punks und Goths. Gerüchten zufolge verkaufte Lemmy von Motörhead dort Weed, und Freddie Mercury arbeitete dort an einem Stand, bevor Queen durchstartete.

„All das“, sagte Rose und deutete auf die Kleidung und den lebhaften Markt um sie herum, „ist unser Liebesbrief an den Kensington Market. So viele Menschen haben sich dort gefunden – es war der Ort, an dem Subkulturen aufeinandertrafen, an dem man Mode entdeckte, an dem man herausfand, wer man ist. Wir brauchen diese Energie wieder. London braucht sie.“