Αποκορυφώματα από την 080 Barcelona Fashion Week

Ντόμπλας. Φωτογραφία: Παρέχεται από την Εβδομάδα Μόδας Βαρκελώνης

Το ταξίδι μου στη Βαρκελώνη ορίστηκε από αριθμούς: ήταν η πρώτη μου επίσκεψη στην πόλη και η πρώτη φορά που παρακολούθησα το 080 Barcelona Fashion, που γιόρταζε την 37η έκδοσή του. Πάνω απ' όλα, αισθανόμουν περιέργεια. Έφτασα σε αυτή την ζωντανή πόλη με ελάχιστη ιδέα για το τι θα δω. Με 26 σχεδιαστές να παρουσιάζουν—από καθιερωμένα ονόματα όπως η Custo Barcelona και ο Adolfo Dominguez, μέχρι τα τοπικά αγαπημένα Dominnico και Bolano, και τους νεοφερμένους Boulard, XV Strange και AAA Studio—η πρώτη μου εντύπωση ήταν μια ακατέργαστη, αφιλτράριστη ενέργεια στα έργα τους. Εδώ υπάρχει μια ξεκάθαρη υπερηφάνεια στο να μην ακολουθούν απλώς τα βατημένα μονοπάτια άλλων πρωτευουσών της μόδας.

Οι διοργανωτές του 080 Barcelona Fashion σκάβουν συνειδητά μια διαφορετική ταυτότητα. Στόχος τους είναι να είναι λιγότερο θεσμικοί και πιο ανατρεπτικοί στο παραδοσιακό σύστημα της μόδας. Όπως μου εξήγησε η διευθύντρια, Μάρτα Κόκα, ο στόχος είναι να εγχύσουν περισσότερη ελευθερία στο πρόγραμμα, να ενθαρρύνουν τους σχεδιαστές να συνδυάσουν τη δημιουργικότητα και το εμπόριο με τους δικούς τους τρόπους και να αμφισβητήσουν την αμείλικτη πίεση να παράγουν συνεχώς περισσότερα. Σε μια εποχή που τα μικρά ανεξάρτητα brands είναι υπό πίεση, οι πωλήσεις είναι ανιαρές και η παγκόσμια προοπτική είναι δύσκολη, αυτή η προσέγγιση φαίνεται σοφή. Ορίστε τέσσερα labels από την εβδομάδα που μου έκαναν εντύπωση.

Adolfo Dominguez. Φωτογραφία: Παρέχεται από την Εβδομάδα Μόδας Βαρκελώνης.

Adolfo Dominguez
Η Ισπανία μπορεί να μην έχει τη μεγαλύτερη βιομηχανία μόδας, αλλά σίγουρα ξέρει πώς να χτίζει δυναστείες μόδας. Σκεφτείτε τη Zara με την οικογένεια Ortega, τη Mango με την οικογένεια Andic και, φυσικά, τον Adolfo Dominguez. Ιδρυμένο από την οικογένεια Dominguez ως σαλονί ραπτικής το 1950, έγινε brand σχεδιαστή το 1976—συμπίπτοντας με το τέλος του καθεστώτος του Φράνκο. Το label, που τώρα εκτείνεται σε τρεις γενιές, μεγάλωσε παράλληλα με μια Ισπανία που άλλαζε ραγδαία. Το θυμάμαι από τη δεκαετία του 1980: η μαλακή, αβίαστα τσαλακωμένη ραπτική του εμφανιζόταν στο βρετανικό Vogue και στο The Face, ακόμα και στον χαρακτήρα του Don Johnson στο Miami Vice.

Ο Dominguez ήταν πρωτοπόρος της αργής μόδας πολύ πριν γίνει τάση. Αυτή η ηθική ήταν κεντρική στην κοινή παρουσίαση για την 50η επέτειό του, που έκλεισε την πρώτη μέρα του 080 Barcelona Fashion. Ο ιδρυτής του brand τιμήθηκε από τον Δήμαρχο της Βαρκελώνης, Jaume Collboni, και τον Υπουργό Προεδρίας, Albert Damau.

Τα ρούχα ήταν δυνατά—αισθανόταν πραγματικά, λογικά και κατασκευασμένα με μια ήρεμη αυτοπεποίθηση που αντανακλούσε το ζηλευτά χαλαρό στυλ που παρατήρησα στους πιο μοδάτους κατοίκους της Βαρκελώνης. Η συλλογή σχεδιάζεται από τη δημιουργική διευθύντρια Tiziana Dominguez, την κόρη του Adolfo, ενώ η αδερφή της Adriana υπηρετεί ως εκτελεστική πρόεδρος. («Κρατάμε τα πάντα στην οικογένεια—σαν το Succession», αστειεύτηκε η Adriana πριν την παράσταση.) Η Tiziana επικεντρώθηκε σε μαλακά, χαλαρά σακάκια και πουκάμισα, κομμένα για να πέφτουν με φούστα. Αυτά στρώνονταν με βελούδινες πλεκτές επιφάνειες ή ασύμμετρες φούστες με λεπτές, κινούμενες φριμπιές. Τα μοντέλα φορούσαν υπέροχα μαλακά παντόφλες-λοφερ με υπερμεγέθη δερμάτινα πάνελ, που ταίριαζαν απόλυτα με το καλλιτεχνικά εύκολο πνεύμα της συλλογής. Η επιλογή των μοντέλων επίσης αντηχούσε, μου θύμισε το παλιό μάντρα του brand, «Οι ρυτίδες είναι όμορφες». Ενώ αρχικά αυτό αναφερόταν στα ρούχα, τα κομψά γερασμένα μοντέλα στη διάδρομο έδωσαν ζωή στη φράση με έναν νέο τρόπο—μια ελπιδοφόρα θέα.

Txell Miras. Φωτογραφία: Παρέχεται από την Εβδομάδα Μόδας Βαρκελώνης

Txell Miras
Δεν ήξερα τι να περιμένω από την Txell Miras, αλλά βρήκα τον εαυτό μου αρκετά γοητευμένο από τη συλλογή της και τα καθαρά, γραμμικά της στρώματα. Η συλλογή περιελάμβανε μαλλί, βαμβακερό poplin, νεοπρένιο, πλεκτό και ζέρσεϊ σε αποχρώσεις μπεζ, greige και γκρι. Αμάνικα παλτά με υψηλές γραμμές ώμων, μαλακές στενές φούστες και μπλουζόν με επιμήκη μανίκια διακοσμούνταν μόνο με γραμμικά σχέδια ζευγαριών σε διάφορες οικείες θέσεις. (Ίσως πάρα πολλά—έχασα το μέτρημα μέχρι το 60ο look.) Τα ντύσια συνδυάζονταν με εξαιρετικά εφευρετικά, σχεδόν τρελά παπούτσια που πρόσθεταν χάρη στη σιλουέτα. Αυτά τα παπούτσια ήταν φτιαγμένα από διπλωμένα υφάσματα πάνω ραμμένα σε ελαστικές ταινίες, χωρίς πραγματικές σόλες. («Πρόσθεσε μια τακούνι γατάκι και πες τα Alaia», αστειεύτηκε ένας από τους συγκαθίσκοντάς μου.) Δεν ήταν τα μόνα δημιουργικά αξεσουάρ: φυλλώματα και κλαδιά βλαστάριζαν από κάποιες εμφανίσεις, μαζί με μάλλον Γκαουντικά ελεφαντόδοντα κεραμικά τσάντες γλάστρες που φοριόνταν διαγώνια.

Είχα ερωτήσεις, οπότε κατευθύνθηκα στα παρασκήνια για να συναντήσω την Miras. Πρώτα, τα φυτά: τα διατάγματα και οι τσάντες δημιουργήθηκαν από φίλους από το Konvent, μια ελεύθερης σκέψης κοινότητα καλλιτεχνών, δημιουργικών ατόμων, κηπουρών και κηπουρών με βάση ένα πρώην μοναστήρι έξω από τη Βαρκελώνη. Αυτή η σύνδεση με την ευρύτερη ζωή και κοινότητα της Miras πρόσθεσε γοητεία και νοημοσύνη στο έργο της· διηγήθηκε μια ιστορία με συναίσθημα, κάτι που εκτιμώ βαθιά αυτή τη στιγμή. Όσο για τα σχέδια, ήταν δικά της, από μια πρόσφατη έκθεση όπου σχέδια κάλυπταν το πάτωμα και ένα δάσος φυτών κρεμόταν από το ταβάνι. Έχει χρησιμοποιήσει τα σχέδιά της σε ρούχα πριν, και αυτή τη φορά, εξήγησε μέσω μεταφραστή, «Είναι σεξουαλικά, ναι, αλλά είναι επίσης για την οικειότητα. Έχω περάσει χρόνια διαβάζοντας συγγραφείς όπως η Sylvia Plath και η Marguerite Duras, που γράφουν για τον πόνο και την επιθυμία της οικειότητας, αλλά ήταν η La mort i la primavera της Mercè Rodoreda που πραγματικά ενέπνευσε αυτή τη συλλογή». Έπρεπε να ρωτήσω: σε αυτή την εξαντλημένη στιγμή μετά την παράσταση, η συλλογή αντιπροσώπευε οικειότητα ή πόνο; «Αυτή τη στιγμή», είπε γελώντας, «είναι πόνος».

Ντόμπλας.
«Κατάρρευση—και καταπίεση». Έτσι περιέγραψε ο σχεδιαστής με βάση τη Μαδρίτη Carlo Doblas την έμπνευση πίσω από τη νέα του συλλογή, που περιελάμβανε δυνατά κοστούμια, αυστηρές ζώνες και παλτά με καταρρέουσες λωρίδες υφάσματος. «Δεν είναι ένα συγκεκριμένο πράγμα για την κατάρρευση ή την καταπίεση· είναι όλα όσα συμβαίνουν στον κόσμο τώρα», εξήγησε. Γνωστός για την κοφτερή του ραπτική, ο Doblas παρουσίασε γλυπτά φράκα και σφιχτά μπλέιζερ σε συνδυασμό με τραβηγμένες κασκόλ και φούστες με πάνελ. Τα ρούχα μετέφεραν μια αίσθηση ελέγχου και σκεπτικής τεχνικής, αλλά ο Doblas δεν είχε εγκαταλείψει εντελώς τη χαρά—εμφανές σε ένα τρίο λαμπερά, αόριστα δεκαετίας 1920 φορέματα με βαθιά ντεκολτέ και ζώνες με αγκράφα στους γοφούς.

Dominnico.
Το Dominnico, ένα label για όλα τα φύλα από τον Domingo Rodrigo Lazaro, είναι διάσημο για τη ζωντανή του ενέργεια, το ρευστό ως προς το φύλο στυλ και την ατμόσφαιρα έτοιμη για πάρτι. Η παράσταση, ένα είδος αναδρομικής για την 10η επέτειο, ήταν το πιο καυτό εισιτήριο της εβδομάδας, προσελκύοντας βετεράνους της βιομηχανίας και νεοφερμένους όπως ο σκηνοθέτης Ruben Sanchez. Το πλήθος ήταν ηλεκτρισμένο: νέοι ντυμένοι για να εντυπωσιάσουν και έτοιμοι να γιορτάσουν. Η Violet Chacki κάθισε στην πρώτη σειρά, φαινόταν ακριβώς όπως πριν χρόνια όταν κάθισα δίπλα της στο Met Gala για την έκθεση «Camp: Notes on Fashion», όπως και η Sarah Paulson, που ήξερε κάθε λέξη από τα τραγούδια της Cher όταν ο ποπ θρύλος ανέβηκε στη σκηνή.

Ίσως κάποια μέρα κάποιος να εντοπίσει τις συνδέσεις. Αυτή η συλλογή συνέδεσε την επιρροή των τακτικών της νυχτερινών κέντρων, του RuPaul’s Drag Race, και το αψεγάδιαστο αρχείο του λαμπρού Gianni Versace στην ευρύτερη κουλτούρα μόδας. Το Dominnico σίγουρα ανήκει σε αυτή τη συζήτηση: η παράσταση ήταν γεμάτη με φωτεινές αποχρώσεις, δερμάτινες ζώνες και στροβιλιζόμενες φριμπιές σε αφθονία. Η επιλογή των μοντέλων ενίσχυσε το θέαμα, με μια Ισπανίδα Real Housewife, συναρπαστικές γυναίκες όπως η Sophia Hadjipanteli και η Sita Abellán, και—τελευταίο αλλά όχι λιγότερο σημαντικό—την Carmen Lomana. Στα 78 της, ένα σούπερσταρ στην Ισπανία και δεύτερη στη χώρα στο Dancing with the Stars, η είσοδός της προκάλεσε τόσο τον πιο δυνατό συλλογικό ελαφρύ πνιγμό που έχω ακούσει ποτέ σε παράσταση όσο και ένα κύμα εκατοντάδων τηλεφώνων που σηκώθηκαν σε συγχρονισμό—τόσο τέλεια συγχρονισμένο που θα μπορούσε να ήταν CGI.

Συχνές Ερωτήσεις
Φυσικά Εδώ είναι μια λίστα με Συχνές Ερωτήσεις για τα αξιοσημείωτα από την Εβδομάδα Μόδας 080 Βαρκελώνης σχεδιασμένη να απαντάει σε ερωτήσεις από έναν απλό παρατηρητή μέχρι έναν ειδικό της μόδας



Γενικές Ερωτήσεις Αρχάριου



1 Τι είναι η Εβδομάδα Μόδας 080 Βαρκελώνης;

Είναι η επίσημη εβδομάδα μόδας της Καταλονίας, που διοργανώνεται δύο φορές το χρόνο. Είναι μια σημαντική πλατφόρμα που παρουσιάζει καθιερωμένους και αναδυόμενους Ισπανούς σχεδιαστές, με έντονη εστίαση στη δημιουργικότητα, την καινοτομία και το τοπικό ταλέντο.



2 Πότε και πού συμβαίνει συνήθως;

Συνήθως λαμβάνει χώρα στα τέλη Ιανουαρίου/αρχές Φεβρουαρίου και στα τέλη Ιουνίου/αρχές Ιουλίου. Ο κύριος χώρος είναι το Disseny Hub Barcelona στην Πλάσα ντε λες Γκλ