Ist dies die Ära des hyperoptimierten Mannes? Der jüngste Laufstegauftritt von Bryan Johnson – dem 48-jährigen Langlebigkeitsenthusiasten, der jährlich 2 Millionen Dollar ausgibt, um sein biologisches Alter umzukehren – bei Matières Fécales in Paris ist nur das jüngste Beispiel. Diese Saison sah eine Parade von Looksmaxxing-Influencern, muskelbepackten Models und Biohacking-Tech-Größen auf den Herbst/Winter 2026 Fashion Weeks.

Während "Protein-Chic" neue Höhen erreicht, tendieren die Silhouetten in der Herrenmode zu üppigen Formen. Bei Matières Fécales trug Johnson einen hautengen grauen Strick, der seine definierten Muskeln hervorheben sollte. Unterdessen zeigte Demnas Debüt-Show für Gucci so enge T-Shirts, dass sie Brustmuskeln und Bauchmuskeln wie vakuumversiegelte Hähnchenbrüste aussehen ließen (GQ scherzte: "Demna will, dass ihr mit Guccimaxxing anfangt"). Doch unter dem zur Schau gestellten Bizeps und Reichtum verbirgt sich eine tiefgreifendere Verschiebung dessen, was Männlichkeit im algorithmischen Zeitalter bedeutet.

Alles begann bei der New York Fashion Week. Designerin Elena Velez engagierte Braden Peters – den umstrittenen Posterboy des Looksmaxxing, besser bekannt als 'Clavicular' – um ihre Show zu beschließen, ein Schritt, der den Ton für die Saison angab. Peters, 20, der behauptet, "Bonesmashing" (das Schlagen seines Gesichts mit einem Hammer) zu nutzen, um seine Knochenstruktur zu verändern, und Crystal Meth genommen hat, um schlank zu bleiben, trug ein silikongetränktes weißes Hemd. Velez beschrieb es als Referenz an "die Botox-ähnliche Aktivität, Falten synthetisch in der Zeit einzufrieren".

"Ich denke, sein Projekt des Looksmaxxing umfasst viele einzigartige und paradoxe Interessenspunkte, die ihn einer Betrachtung über verschiedene Branchen hinweg würdig machen: Performance-Kunst, Tech, Mode und Schönheit", sagt Velez. Auf die Frage nach der Kontroverse, eine solche narzisstische Figur zu präsentieren, zeigte sie sich unbeeindruckt. "Ich bin nicht moralisch an die Trends gebunden, die ich in meiner Arbeit betrachte. Für mich geht es um eine komplexere Geschichte jugendlichen Nihilismus im algorithmischen Zeitalter. Männer scheinen sich heutzutage entmachtet zu fühlen und suchen nach nicht-traditionellen Wegen, um sich in einer sich verschlechternden sozioökonomischen Landschaft einen Wettbewerbsvorteil zu verschaffen."

Warum geschieht dieser Aufschwung manosphere-naher Ästhetik gerade jetzt? Und während zunehmend übertriebene Ausdrücke von Fitness, Wellness und Status den Laufsteg erobern, wird es verändern, wie Männer aussehen wollen?

**Die Rache der Nerds**

In einem Schritt, den der Herrenmode-Podcast Throwing Fits als "Rache der Nerds" bezeichnete, besuchte Mark Zuckerberg die Prada FW26 Show in Mailand. Dies fiel mit Berichten zusammen, dass Meta eine Zusammenarbeit mit der italienischen Marke an einer Luxusversion seiner KI-Smartbrille erwägt. Der durchtrainierte Milliardär Jeff Bezos ist ebenfalls häufiger in der ersten Reihe zu sehen und besuchte dieses Jahr Jonathan Andersons erste Couture-Show für Dior.

"Ihre Anwesenheit handelt von der Evolution von Luxus sowie der Schnittstelle von Mode, Technologie und Unterhaltung", sagt Dr. Antonia Ward, Chief Futurist bei der Trendagentur Stylus. "Es ist nicht per se ein Konsumententrend, sondern ein Branchentrend darüber, dass der Luxussektor dorthin geht, wo das Geld ist." Inmitten einer anhaltenden Luxusflaute, in der kaufkräftige Shopper weniger ausgeben, werben High-Fashion-Marken zunehmend um die Superreichen – wobei Tech-Milliardäre eine der sichtbarsten Gruppen sind. Throwing Fits Co-Moderator James Harris formuliert es drastischer: "Mächtige Männer, die sich einen Platz am Tisch der Coolen erkaufen? Skandal."

Looksmaxxer und Tech Bros repräsentieren zwei Seiten derselben männlichen Optimierungsmedaille. Irgendwo dazwischen sitzt der Tech Bro, der ewig leben will. Bryan Johnson lief in einer Show mit dem Titel **The 1%**, die Looks präsentierte, die sich über den Spätkapitalismus und extremen Reichtum lustig machten.

Es stellte sich heraus, dass der "Lifemaxxer" sehr gefragt war: Velez hatte ebenfalls versucht, ihn für ihre Show zu engagieren, aber der Zeitplan passte nicht. "Er wäre eine großartige Bereicherung für unseren Kult der Persönlichkeiten auf dem Laufsteg diese Saison gewesen, und ich bin am Boden zerstört, dass Matières Fécales mich ausgestochen hat", sagt sie.

**Überarbeitete Statussymbole**

Männliche Optimierung im Jahr 2026 dreht sich darum, neue Wege zu finden, um Status zu signalisieren und einen Vorteil zu erlangen. Setze dich ab. Wenn du nicht der reichste oder attraktivste sein kannst, kannst du vielleicht darauf abzielen, am längsten zu leben.

"Traditionelle Erfolgssymbole sind online schwerer zu zeigen, aber dein Aussehen ist sofort erkennbar und kann verglichen werden", erklärt Olivia Houghton, Leitende Analystin für Schönheit, Gesundheit und Wellness bei The Future Laboratory, einer strategischen Zukunftsberatung. "Wenn dein Social-Media-Profil im Wesentlichen deine öffentliche Identität darstellt, wird Aussehen zu einem Ersatz für andere Statusformen, die unerreichbar scheinen. Substanz erhält nicht so viel Aufmerksamkeit wie oberflächliche Anziehungskraft. Also investieren Menschen ihre Zeit, ihr Geld und ihren Fokus in das, was sichtbar ist und Zustimmung findet."

Einer der meistdiskutierten Looks dieser Saison war bei Gucci, wo der amerikanische Footballspieler Gavin Weiss, ein Rothaariger, sein Laufstegdebüt in einem hautengen Polo-Shirt gab und mit einem tough-guy-Swagger ging, der an einen **Grand Theft Auto**-Charakter erinnerte. Er war Teil einer Reihe muskulöser Models, die gegen glänzende, enge Kleidung ankämpften. "Sie sahen weniger aus wie typische Fotomodels und mehr wie die disziplinierten, perfektionierten Körper, die man in Tech-, Venture-Capital- und Langlebigkeitskreisen sieht", bemerkt Professor Andrew Groves, Direktor des Westminster Menswear Archive an der University of Westminster.

Eine übertriebene Vision von Männlichkeit war eindeutig in den Gedanken vieler Designer. Bei Calvin Klein wölbten sich Bizepse aus ärmellosen Anzügen, während bei Haider Ackermanns sinnlicher Tom-Ford-Show Models klare Plastikregenmäntel über scharfer Schneiderei trugen, was an Patrick Bateman aus **American Psycho** erinnerte – eine Art Blaupause für Looksmaximierung – der einen trägt, um seinen Anzug während eines Amoklaufs vor Blutspritzern zu schützen.

Die Mode hat eine Geschichte der Übernahme übertriebener männlicher Ideale in unsicheren Zeiten. "Wir sahen es in den 1930ern mit Hollywoods muskulösen Stars, den 1980ern mit Power-Dressing und Gym-Kultur und den 2000ern mit dem metrosexuellen Backlash und ultra-fitten 'Alpha'-Werbeanzeigen", sagt Groves. 2014 prägte Mark Simpson den Begriff "Spornosexual", um einen Körpertyp zu beschreiben, der Athlet und Pornostar vereint. Über ein Jahrzehnt später, befeuert durch soziale Medien, ist diese Ästhetik noch extremer geworden. "Was jetzt neu ist, ist der Algorithmus. Er belohnt visuelle Reize, die sofortige Wirkung auf dem Bildschirm erzielen, und extreme Physis funktionieren online sehr gut."

Murray Clark, Senior Style Editor bei GQ, sieht diese Entwicklung als natürliche Reaktion auf breitere kulturelle Instabilität und einen Grund, warum sie in Shows wie der von Gucci auftaucht. "Männlichkeit befindet sich derzeit im Fluss. Viele Menschen hinterfragen, was sie bedeutet, oder bekräftigen ihre eigene Version von Männlichkeit", sagt Clark. "Und manchmal bedeutet das einfach, wirklich große Muskeln zu haben."

"Wir leben in einer Zeit, in der sich viele Konsumenten in den meisten Lebensbereichen machtlos fühlen, aber sie können sich immer noch wie der CEO ihres eigenen Körpers fühlen", fügt Ward hinzu.

**Die neue männliche Optimierung**

Während durchtrainierte Körper und Selbstverbesserung immer mehr zum Mainstream werden, passen sich Marken an, besonders im Massenmarkt. Asos investiert mehr in muskelbetonte Oberteile für Männer, wobei die Neuankömmlinge im ersten Quartal 2026 laut der Retail-Intelligence-Plattform EDITED um 84 % im Jahresvergleich gestiegen sind. "Ausverkäufe haben im Vergleich zum Vorjahr auch bei Einzelhändlern wie Boohoo, Abercrombie & Fitch und H&M zugenommen, was die Nachfrage eines jüngeren, trendorientierten Publikums zeigt", sagt Senior Retail Analystin Krista Corrigan. Bei Gucci sagte Designer Demna der Presse, er betrachte die Kleidung als "verbraucherorientiert", was auf das Ziel hindeutet, eine neu muskulöse Demografie anzusprechen.

Marken navigieren auch eine völlig neue Sprache rund um Körper, von der viel aus hochgradig online fokussierten Communities stammt, die auf die Maximierung des Aussehens abzielen. Begriffe wie "Mogging" – andere durch überlegenes Aussehen dominieren – stehen noch nicht im Oxford Dictionary, werden es aber wahrscheinlich, zusammen mit einem vollständigen Lexikon zu diesem Trend. Unser Aussehen ist eine Form von "Identitätskapital", und der Begriff "Face Card" erfasst diese Idee perfekt. Wie The Future Laboratory's Houghton erklärt, vergleicht er Schönheit mit einer Kreditkarte ohne Limit, was nahelegt, dass ein attraktives Gesicht Zugang, Aufmerksamkeit und Status gewährt. Er stellt fest, dass Männer zunehmend von "Looksmaxxing" durch Fitness, Disziplin und Selbstverbesserung angezogen werden, wobei sich Online-Communities um diese Bestrebungen bilden.

Harris bietet eine andere Perspektive auf die muskulösen Models auf den Laufstegen. Er argumentiert, dass dieser Trend nicht darum geht, ein neues hypermännliches Ideal zu schaffen, sondern dass die Modebranche bestehende männliche Subkulturen widerspiegelt – selbst jene, die aus den dunkleren Ecken des Internets entstehen. Ihm zufolge ist es für die Mode einfacher, diese Identitäten zu spiegeln, als neue männliche Archetypen zu erfinden.

Das wirft die Frage auf: Werden diese Trends zu einem engeren Ideal für den männlichen Körper führen? Groves weist darauf hin, dass, sobald eine bestimmte Silhouette den Laufsteg dominiert, sie sich schnell über Medien und Einzelhandel verbreitet. Allerdings fügt er hinzu, dass Herrenmode von Natur aus auf Stabilität ausgelegt ist, was bedeutet, dass übertriebene Trends selten von Dauer sind. Für Marken ist die entscheidende Frage nicht, ob Hypermaskulinität gut oder schlecht ist, sondern welches Wertesystem sie bekräftigt – sei es Status, Autorität, Begehrenswürdigkeit oder Zugehörigkeit. Dies zu verstehen, macht Casting und Silhouette zu strategischen Entscheidungen statt zu reaktiven.

Während umstrittene Figuren in diesem Bereich als zynisch angesehen werden könnten, glauben einige Experten, dass sie eine nuanciertere Erkundung männlicher Schönheit anzeigen, nicht eine Einschränkung von Idealen. Ward sieht es so, dass Männer mehr investieren – sowohl an Aufmerksamkeit als auch an Ausgaben – um Identität durch ihr physisches Erscheinungsbild auszudrücken, was eine bedeutende Chance für Designer darstellt.

Einige Designer ergreifen diese Gelegenheit bereits. Velez, die sich bisher hauptsächlich auf Damenmode konzentriert hat, plant die Einführung einer Herrenmodekollektion. Sie spürt eine unterdrückte männliche Energie innerhalb der Kulturindustrie, die jetzt in verschiedenen Subkulturen Druck aufbaut, und beschreibt sie als "hochexplosive Energie".

**Weiterführende Literatur:**
* Die neuen Regeln des Herrenmode-Influencings für 2026
* Die neuen Regeln, wie man Gen-Z-Männern Schönheit verkauft
* 6 Designer über die Zukunft der Herrenmode 2026



Häufig gestellte Fragen
Natürlich, hier ist eine Liste von FAQs zum Thema "Von Tech Bros zu Looksmaxxern: Wie dominierte Hypermaskulinität die Fashion Week?", die klar, prägnant und in einem natürlichen Ton gestaltet ist.



Anfänger / Definitionsfragen



1. Was bedeutet Hypermaskulinität überhaupt in der Mode?

Es bezieht sich auf eine übertriebene, extreme und oft performative Version traditioneller Männlichkeit. In der Mode übersetzt sich das in Looks, die Masse, Kraft, Aggression und eine rigide, muskulöse Physis betonen – denken Sie an breite Schultern, gepanzerte Schneiderei, taktische Ausrüstung und einen strengen, emotionslosen Gesichtsausdruck.



2. Wer sind Tech Bros und Looksmaxxer und warum werden sie erwähnt?

* Tech Bros: Ein Stereotyp junger, wohlhabender Männer aus der Tech-Branche, bekannt für eine spezifische Uniform, die eine Ablehnung traditioneller Mode signalisierte. Ihr Einfluss machte funktionale und utilitaristische Ästhetik zu High-Fashion.

* Looksmaxxer: Vor allem online, das sind Personen, die von Selbstverbesserung ihres physischen Erscheinungsbildes durch strikte Pflege, Stil und manchmal kosmetische Eingriffe besessen sind, um einen dominanten, hochstatus-trächtigen Look zu erreichen. Sie haben Begriffe und Ästhetiken populär gemacht, die die Mode übernommen hat.



3. Geht es also nur darum, dass Männer wieder Anzüge tragen?

Nein, überhaupt nicht. Es ist das Gegenteil eines klassischen, eleganten Anzugs. Hier geht es um gepanzerte Anzüge – übergroß, stark gepolstert, mit taktischen Details. Es vermischt formelle Schneiderei mit Elementen aus Workwear, Militärausrüstung, Sportbekleidung und sogar mittelalterlicher Rüstung und schafft so eine befestigte Silhouette.



Kontext / Wie ist das passiert? Fragen



4. Wie beeinflusste die Tech-Kultur die High-Fashion-Laufstege?

Die Tech-Kultur schätzte Funktionalität, Nutzen und Disruption. Dies verlagerte die Luxus-Herrenmode weg von reiner Ornamentik hin zu technischen Stoffen, modularen Designs und einem Fokus auf Kleidungsstücke, die Vorbereitung und Handlungsfähigkeit signalisieren, und verschmolz so den Boardroom mit der apokalyptischen Natur.



5. Welche Rolle spielten das Internet und soziale Medien?

Online männliche Subkulturen schufen und verstärkten spezifische Ideale männlicher Schönheit und Macht. Modedesigner und Trendforscher schürfen nun in diesen digitalen