Ο πρώην μοντέλο Κρις Ρόγιερ εξηγεί ότι ο καλύτερος τρόπος για να κατανοήσει κανείς πώς ήταν να συνεργάζεται με τον Ντουέιν Μάικλς είναι μέσω της ουγγρικής λέξης «kinscvadászat», που βασικά σημαίνει «κυνήγι θησαυρού». Για τον Ρόγιερ, ένα πρότζεκτ με τον Μάικλς ήταν ακριβώς αυτό: «Πήγαινες σε ένα ταξίδι, ήξερες ότι θα ανακαλύψεις πράγματα, ήταν ένα δημιουργικό κυνήγι θησαυρού».
Ο Μάικλς απεβίωσε στις 9 Ιουνίου σε ηλικία 94 ετών. Γεννήθηκε στις 18 Φεβρουαρίου 1932 στο ΜακΚίζπορτ της Πενσυλβάνια. Ως μικρό αγόρι, έδειξε ενδιαφέρον για την τέχνη και σε ηλικία 14 ετών παρακολουθούσε μαθήματα ακουαρέλας στο Ινστιτούτο Κάρνεγκι στο Πίτσμπουργκ. Απέκτησε πτυχίο Μπάτσελορ από το Πανεπιστήμιο του Ντένβερ το 1953 και, μετά από δύο χρόνια στον στρατό, άρχισε να σπουδάζει στη Σχολή Σχεδιασμού Πάρσονς, ελπίζοντας να γίνει γραφίστας.
Ένα ταξίδι στη Σοβιετική Ένωση το 1958 άλλαξε τα πάντα. Οι φωτογραφίες που τράβηξε στις διακοπές του πυροδότησαν ένα πάθος για τη φωτογραφία. Ο Μάικλς εγκατέλειψε την ιδέα να γίνει καλλιτεχνικός διευθυντής και αντ' αυτού επικεντρώθηκε στο να εργάζεται πίσω από τον φακό. Οι φωτογραφίες από εκείνο το ταξίδι έγιναν η πρώτη του έκθεση στην Γκαλερί Underground Gallery στη Νέα Υόρκη το 1963.
Καθώς ανέπτυσσε το έργο του ως φωτογράφος καλών τεχνών στα τέλη της δεκαετίας του 1960, ο Μάικλς άρχισε να εργάζεται για τα περιοδικά Condé Nast. Μία από τις πρώτες του αναθέσεις ήταν ένα πορτρέτο του μουσικού Τζόνι Κας για το τεύχος Νοεμβρίου 1969 του Mademoiselle. Σε αντίθεση με τα περισσότερα πορτρέτα, που απλώς δείχνουν το θέμα, ο Μάικλς φωτογράφισε τον Κας μέσα από ένα παράθυρο, χρησιμοποιώντας τη δική του αντανάκλαση ως βασικό μέρος της εικόνας, με τον σταρ να κάθεται ήσυχα στο δωμάτιο του ξενοδοχείου του.
Τζόνι Κας. Φωτογραφημένος από τον Ντουέιν Μάικλς, Mademoiselle, 1 Νοεμβρίου 1969
Το να επιτρέπει στον εαυτό του να γίνεται μέρος των εικόνων του έγινε ένα σημαντικό χαρακτηριστικό του έργου του Μάικλς καθώς εξελισσόταν ως καλλιτέχνης. Πρόσθεσε επίσης κείμενο ως άλλο εργαλείο αφήγησης και πρωτοστάτησε στην ιδέα της αφήγησης μιας ιστορίας μέσω μιας σειράς εικόνων. Όπως εξήγησε ο στενός του φίλος, κριτικός Φίλιπ Τζέφτερ, στους New York Times, ο Μάικλς ήταν «ένας καλλιτέχνης σημαντικής βαρύτητας» που μπορεί να θεωρηθεί ως «ο πατέρας της φωτογραφικής αφηγηματικής ακολουθίας». Ήταν επίσης ανοιχτά ομοφυλόφιλος σε μια εποχή που πολλοί ομοφυλόφιλοι παρέμεναν κρυμμένοι.
Ο Μάικλς συνεισέφερε τακτικά στο Vogue κατά τη διάρκεια των δεκαετιών του 1970 και του 1980. Η δουλειά του εκείνη την περίοδο κυμαινόταν από τη λήψη φωτογραφιών του Ρόμπερτ Ρέντφορντ και της Μία Φάροου με κοστούμια στα γυρίσματα του Ο Μεγάλος Γκάτσμπι, έως ρεπορτάζ για το μπαλέτο του Σαν Φρανσίσκο και τη σχεδιάστρια κοσμημάτων Έλσα Περέτι που εργαζόταν στο θρυλικό στούντιο και διαμέρισμά της, καθώς και πορτρέτα σημαντικών ανδρών όπως ο Υβ Σαιν Λοράν, ο Ντάντλεϊ Μουρ και ο Φίλιπ Γκλας.
Το 1976, ο Μάικλς άφησε το στίγμα του στις σελίδες μόδας του Vogue. Με την αποστολή να φωτογραφίσει τις ανοιξιάτικες και φθινοπωρινές συλλογές με τους συντάκτες Πόλι Μέλεν και Τζέιντ Χόμπσον, δημιούργησε δύο πολύ διαφορετικά πορτφόλιο, που και τα δύο έδειχναν τη δημιουργική του τόλμη και ικανότητα.
Για όσους εργάζονταν στο Vogue κατά την περίοδο που βρισκόταν στα κεντρικά γραφεία της Condé Nast στη λεωφόρο Μάντισον 350, όπως εγώ, η φωτογράφηση των ανοιξιάτικων συλλογών του Μάικλς για το τεύχος Φεβρουαρίου 1976 μοιάζει πολύ οικεία. Όπως εξηγεί ο Ρόγιερ, ο Μάικλς είχε την ιδέα να φωτογραφίσει τα μοντέλα ως «εργαζόμενες γυναίκες», και ποιο καλύτερο μέρος για να το κάνει αυτό από την αίθουσα σχεδιασμού του τμήματος τέχνης του Vogue; Αυτή ήταν η αίθουσα όπου το περιοδικό κυριολεκτικά συναρμολογούνταν. Η πιο εντυπωσιακή εικόνα από το αφιέρωμα δείχνει τον Ρόγιερ και ένα άλλο μοντέλο να κοιτάζουν διαφάνειες 35mm ενώ ένα μέλος του προσωπικού του Vogue περνά βιαστικά σαν θολούρα, υπονοώντας τι είχε σχεδιάσει ο Μάικλς για το φθινόπωρο.
Αργότερα εκείνη τη χρονιά, ο Μάικλς υιοθέτησε μια εντελώς διαφορετική προσέγγιση για τις φθινοπωρινές συλλογές. Αντί για τα συνηθισμένα του γυρίσματα σε τοποθεσίες, επέλεξε να εργαστεί σε ένα στούντιο—αλλά όχι σε οποιοδήποτε στούντιο. Ο Μάικλς συγκέντρωσε μια ομάδα μοντέλων, συμπεριλαμβανομένου του Ρόγιερ, στο θρυλικό στούντιο της φωτογράφου Έντιτα Σέρμαν στο Κάρνεγκι Χολ. Η Σέρμαν ήταν γνωστή ως η «Δούκισσα του Κάρνεγκι Χολ» και ζούσε και εργαζόταν εκεί για πάνω από 60 χρόνια.
Ο Κρίστιααν ήταν ο κομμωτής σε αρκετές από τις φωτογραφίες και θυμάται ότι ο Μάικλς ήταν... Ήταν «κάπως σεμνός με μια φιλική αποφασιστικότητα» και γρήγορα άρχισε να «οργανώνει τους πάντες γύρω από το δωμάτιο, σαν ένα αργό καρουζέλ που του επέτρεπαν να κινείται». Οι εικόνες που προέκυψαν αποτελούν υψηλό σημείο στη φωτογραφία μόδας. Όχι μόνο διαχειρίστηκε επιδέξια ο Μάικλς μια μεγάλη ομάδα μοντέλων—κανένα εύκολο κατόρθωμα—αλλά η χρήση αργού κλείστρου για τη δημιουργία μιας ελαφριάς θόλωσης έδωσε στις φωτογραφίες μια ενέργεια και συναίσθημα που σπάνια συναντάται σε φωτογραφίες μόδας στούντιο.
Ο Κρίστιααν παραδέχεται ότι στην αρχή του γυρίσματος, όλοι στο σετ ήταν λίγο νευρικοί, καθώς ο Μάικλς δεν ήταν ο τυπικός φωτογράφος μόδας. «Παρ' όλα αυτά», θυμάται, «όλοι ένιωθαν ότι ήταν μέρος κάτι ξεχωριστού».
Κρις Ρόγιερ, στο κέντρο, εξετάζοντας φιλμ στην αίθουσα σχεδιασμού του Vogue στη λεωφόρο Μάντισον 350.
Φωτογραφημένος από τον Ντουέιν Μάικλς, Vogue, Φεβρουάριος 1976
Κρις Ρόγιερ, δεξιά, και μια συνάδελφος απασχολημένες στη δουλειά.
Φωτογραφημένες από τον Ντουέιν Μάικλς, Vogue, Φεβρουάριος 1976
Η Γκουνίλα Λίντμπλαντ επιδεικνύει «ρούχα που λειτουργούν».
Φωτογραφημένη από τον Ντουέιν Μάικλς, Vogue, Φεβρουάριος 1976
Η Μέλανι Κέιν, η Μπέβερλι Τζόνσον, η Λίζα Κούπερ και η Πατ Κλίβελαντ με εμφανίσεις από τη φθινοπωρινή συλλογή 1976 του Τζον Άντονι.
Φωτογραφημένες από τον Ντουέιν Μάικλς, Vogue, Οκτώβριος 1976
Η Λίζα Κούπερ, η Πατ Κλίβελαντ και μοντέλα με εμφανίσεις από τη φθινοπωρινή συλλογή 1976 του Τζέφρεϊ Μπιν.
Φωτογραφημένες από τον Ντουέιν Μάικλς, Vogue, Οκτώβριος 1976
Μοντέλα με εμφανίσεις από τη φθινοπωρινή συλλογή 1976 του Βαλεντίνο.
Φωτογραφημένα από τον Ντουέιν Μάικλς, Vogue, Οκτώβριος 1976
Η Ντρένα Βαν Άλεν, διευθύντρια ανάπτυξης του Μπαλέτου του Σαν Φρανσίσκο, να οδηγεί στο πίσω μέρος μιας BMW 750.
Φωτογραφημένη από τον Ντουέιν Μάικλς, Vogue, 15 Απριλίου 1972
Ο Ντέιβιντ Γουάριλοου, η Τζο Αν Ακαλάιτις και η Ρουθ Μαλέτσεκ των Mabou Mines αναπαριστούν τη μορφή ενός καλπάζοντος αλόγου.
Φωτογραφημένοι από τον Ντουέιν Μάικλς, Vogue, 1 Ιουλίου 1972
Ο Ρόμπερτ Ρέντφορντ ως Τζέι Γκάτσμπι στα γυρίσματα.
Φωτογραφημένος από τον Ντουέιν Μάικλς, Vogue, Δεκέμβριος 1973
Ο ηθοποιός Ντάντλεϊ Μουρ.
Φωτογραφημένος από τον Ντουέιν Μάικλς, Vogue, Φεβρουάριος 1974
Συχνές Ερωτήσεις
Ακολουθεί μια λίστα με συχνές ερωτήσεις σχετικά με τον θάνατο του Ντουέιν Μάικλς γραμμένες σε φυσικό ύφος με σαφείς και συνοπτικές απαντήσεις
Συχνές Ερωτήσεις Ο Θάνατος του Ντουέιν Μάικλς
1 Είναι αλήθεια ότι ο Ντουέιν Μάικλς πέθανε
Ναι, είναι αλήθεια. Ο Ντουέιν Μάικλς, ο σημαντικός φωτογράφος, απεβίωσε σε ηλικία 94 ετών. Ο θάνατός του επιβεβαιώθηκε στα τέλη του 2024.
2 Ποιος ήταν ο Ντουέιν Μάικλς
Ήταν ένας πρωτοποριακός Αμερικανός φωτογράφος, γνωστός κυρίως για τη δουλειά του στο Vogue και για την επινόηση της φωτοϊστορίας. Χρησιμοποιούσε πολλαπλές εικόνες, κείμενο και χειροποίητη ζωγραφική για να αφηγηθεί ιστορίες για τη ζωή, τον θάνατο και τα όνειρα.
3 Για τι ήταν πιο διάσημος ο Ντουέιν Μάικλς
Ήταν διάσημος για την απόρριψη μιας μοναδικής τέλειας φωτογραφίας. Αντίθετα, δημιούργησε ακολουθίες εικόνων για να δείξει το πέρασμα του χρόνου και τις εσωτερικές σκέψεις. Επίσης, συχνά έγραφε χειρόγραφο κείμενο απευθείας πάνω στις φωτογραφίες του.
4 Δούλευε μόνο για το Vogue
Όχι, αλλά η δουλειά του για το Vogue ήταν πολύ διάσημη. Φωτογράφισε πορτρέτα διασημοτήτων όπως ο Άντι Γουόρχολ και η Μέριλ Στριπ. Ωστόσο, το προσωπικό, σουρεαλιστικό και φιλοσοφικό του έργο είναι αυτό που τον έκανε θρύλο στον κόσμο της τέχνης.
5 Πόσο χρονών ήταν όταν πέθανε
Ήταν 94 ετών.
6 Ποια ήταν η αιτία θανάτου
Μέχρι στιγμής, η συγκεκριμένη αιτία θανάτου δεν έχει δημοσιοποιηθεί από την οικογένεια ή τους εκπροσώπους του. Η ηλικία του ήταν ένας σημαντικός παράγοντας.
7 Γιατί είναι τόσο σημαντικός ο θάνατός του για τη φωτογραφία
Άλλαξε εντελώς αυτό που οι άνθρωποι πίστευαν ότι μπορεί να είναι μια φωτογραφία. Πριν από αυτόν, οι φωτογραφίες αφορούσαν κυρίως τη σύλληψη μιας μοναδικής τέλειας στιγμής. Αυτός απέδειξε ότι μπορούσαν να πουν μια ιστορία, να δείξουν ένα όνειρο ή να εκφράσουν ένα συναίσθημα με την πάροδο του χρόνου.
8 Υπάρχει κάποια συγκεκριμένη φωτογραφία ή σειρά που πρέπει να δω για να καταλάβω το έργο του
Ναι. Ξεκινήστε με τη σειρά του που ονομάζεται The Spirit of St. Louis ή Things Are Queer. Είναι σύντομες, δυνατές και εξηγούν την ιδιοφυΐα του μέσα σε λίγα λεπτά.
9 Επηρέασε σύγχρονους καλλιτέχνες ή φωτογράφους
Απολύτως. Η χρήση αφηγηματικών ακολουθιών από αυτόν επηρέασε σε μεγάλο βαθμό σύγχρονους σκηνοθέτες κινηματογράφου και σύγχρονους φωτογράφους που χρησιμοποιούν το Instagram ή το TikTok για να πουν ιστορίες σε σειρά.