Bývalá modelka Chris Royer vysvětluje, že nejlepší způsob, jak pochopit, jaké to bylo pracovat s Duane Michalsem, je prostřednictvím maďarského slova „kinscvadászat“, které v podstatě znamená „honba za pokladem“. Pro Royer byl projekt s Michalsem přesně to: „Vydávali jste se na cestu, věděli jste, že objevíte věci, byla to kreativní honba za pokladem.“

Michals zemřel 9. června ve věku 94 let. Narodil se 18. února 1932 v McKeesportu v Pensylvánii. Jako malý chlapec projevoval zájem o umění a ve 14 letech začal chodit na kurzy akvarelu na Carnegie Institute v Pittsburghu. V roce 1953 získal bakalářský titul na University of Denver a po dvou letech v armádě začal studovat na Parsons School of Design v naději, že se stane grafickým designérem.

Cesta do SSSR v roce 1958 všechno změnila. Fotografie, které pořídil na dovolené, v něm zažehly vášeň pro fotografii. Michals se vzdal myšlenky stát se art directorem a místo toho se zaměřil na práci za kamerou. Snímky z této cesty se staly jeho první výstavou v Underground Gallery v New Yorku v roce 1963.

Když koncem 60. let rozvíjel svou tvorbu jako fotograf výtvarného umění, začal Michals pracovat pro časopisy Condé Nast. Jedním z jeho prvních úkolů byl portrét hudebníka Johnnyho Cashe pro listopadové vydání Mademoiselle z roku 1969. Na rozdíl od většiny portrétů, které jednoduše zobrazují subjekt, Michals vyfotografoval Cashe přes okno a použil svůj vlastní odraz jako klíčovou součást obrazu, zatímco hvězda tiše seděla ve svém hotelovém pokoji.

Johnny Cash. Fotografie Duane Michals, Mademoiselle, 1. listopadu 1969

To, že se nechal stát součástí svých snímků, se stalo důležitým rysem Michalsovy tvorby, jak rostl jako umělec. Přidal také text jako další vypravěčský nástroj a byl průkopníkem myšlenky vyprávět příběh prostřednictvím série snímků. Jak vysvětlil jeho blízký přítel, kritik Philip Gefter, v The New York Times, Michals byl „umělec významného dosahu“, který může být považován za „otce fotografické narativní sekvence“. Byl také otevřeně gay v době, kdy mnoho homosexuálů zůstávalo ve skříni.

Michals pravidelně přispíval do Vogue během 70. a 80. let. Jeho práce v té době sahala od focení záběrů Roberta Redforda a Mii Farrow v kostýmech na natáčení filmu **Velký Gatsby** přes reportáž o sanfranciském baletu a návrhářce šperků Else Peretti pracující v jejím legendárním studiu a bytě až po portréty významných mužů, jako byli Yves Saint Laurent, Dudley Moore a Philip Glass.

V roce 1976 se Michals zapsal do módních stránek Vogue. S úkolem vyfotografovat jarní a podzimní kolekce s redaktorkami Polly Mellen a Jade Hobson vytvořil dva velmi odlišné soubory, které oba ukazovaly jeho kreativní dobrodružnost a dovednost.

Pro ty, kteří pracovali ve Vogue v době, kdy sídlil v centrále Condé Nast na 350 Madison Avenue, jako já, působí Michalsovo focení jarních kolekcí pro únorové vydání Vogue z roku 1976 velmi povědomě. Jak vysvětluje Royer, Michals měl nápad fotografovat modelky jako „pracující ženy“ a co lepšího místa k tomu než v plánovací místnosti uměleckého oddělení Vogue? To byla místnost, kde se časopis doslova dával dohromady. Nejvýraznější snímek z příběhu ukazuje Royer a další modelku, jak si prohlížejí 35mm diapozitivy, zatímco kolem v rozmazání spěchá zaměstnanec Vogue, což naznačuje, co měl Michals v plánu na podzim.

Později téhož roku Michals zvolil pro podzimní kolekce zcela odlišný přístup. Místo svých obvyklých lokací se rozhodl pracovat ve studiu – ale ne v ledajakém. Michals shromáždil skupinu modelek, včetně Royer, v legendárním studiu v Carnegie Hall fotografky Edity Sherman. Sherman byla známá jako „vévodkyně z Carnegie Hall“ a žila a pracovala tam více než 60 let.

Christiaan byl kadeřníkem na několika snímcích a vzpomíná, že Michals byl... Byl „poněkud zdrženlivý s přátelským odhodláním“ a rychle začal „orchestrovat všechny v místnosti, jako pomalu se pohybující kolotoč, kterým se mohl pohybovat.“ Výsledné snímky jsou vrcholem módní fotografie. Michals nejenže dovedně zvládl velkou skupinu modelek – což není snadný úkol – ale jeho použití pomalé závěrky k vytvoření mírného rozmazání dodalo fotografiím energii a emoce, které jsou ve studiových módních záběrech vzácné.

Christiaan přiznává, že na začátku focení byli všichni na place trochu nervózní, protože Michals nebyl typický módní fotograf. „Nicméně,“ vzpomíná, „všichni cítili, že jsou součástí něčeho výjimečného.“

Chris Royer, uprostřed, prohlížející film v plánovací místnosti Vogue na 350 Madison Avenue.
Fotografie Duane Michals, Vogue, únor 1976

Chris Royer, vpravo, a kolegyně pilně pracující.
Fotografie Duane Michals, Vogue, únor 1976

Gunilla Lindblad předvádějící „oblečení, které funguje.“
Fotografie Duane Michals, Vogue, únor 1976

Melanie Cain, Beverly Johnson, Lisa Cooper a Pat Cleveland v modelech z podzimní kolekce Johna Anthonyho 1976.
Fotografie Duane Michals, Vogue, říjen 1976

Lisa Cooper, Pat Cleveland a modelky v modelech z podzimní kolekce Geoffreyho Beenea 1976.
Fotografie Duane Michals, Vogue, říjen 1976

Modelky v modelech z podzimní kolekce Valentina 1976.
Fotografie Duane Michals, Vogue, říjen 1976

Drena Van Alen, ředitelka rozvoje San Francisco Ballet, jedoucí na zadním sedadle BMW 750.
Fotografie Duane Michals, Vogue, 15. dubna 1972

David Warrilow, JoAnne Akalaitis a Ruth Maleczech ze skupiny Mabou Mines ztvárňují podobu cválajícího koně.
Fotografie Duane Michals, Vogue, 1. července 1972

Robert Redford jako Jay Gatsby na place.
Fotografie Duane Michals, Vogue, prosinec 1973

Herec Dudley Moore.
Fotografie Duane Michals, Vogue, únor 1974

**Často kladené otázky**

Zde je seznam často kladených otázek o úmrtí Duana Michalse napsaný přirozeným tónem s jasnými a stručnými odpověďmi.

**Často kladené otázky: Úmrtí Duana Michalse**

1. **Je pravda, že Duane Michals zemřel?**
Ano, je to pravda. Vlivný fotograf Duane Michals zemřel ve věku 94 let. Jeho úmrtí bylo potvrzeno koncem roku 2024.

2. **Kdo byl Duane Michals?**
Byl to přelomový americký fotograf, nejznámější pro svou práci pro Vogue a pro vynález fotopříběhu. K vyprávění příběhů o životě, smrti a snech používal více snímků, text a ruční malbu.

3. **Čím byl Duane Michals nejslavnější?**
Byl slavný tím, že odmítl jedinou dokonalou fotografii. Místo toho vytvářel sekvence snímků, aby ukázal plynutí času a vnitřní myšlenky. Na své fotografie také často psal ručně psaný text.

4. **Pracoval pouze pro Vogue?**
Ne, ale jeho práce pro Vogue byla velmi slavná. Fotografoval portréty celebrit jako Andy Warhol a Meryl Streep. Jeho osobní, surrealistická a filozofická tvorba z něj však udělala legendu uměleckého světa.

5. **Jak starý byl, když zemřel?**
Bylo mu 94 let.

6. **Jaká byla příčina smrti?**
K dnešnímu dni nebyla konkrétní příčina smrti jeho rodinou ani zástupci zveřejněna. Jeho věk byl významným faktorem.

7. **Proč je jeho smrt pro fotografii tak velká událost?**
Zcela změnil to, co si lidé mysleli, že fotografie může být. Před ním se fotografie většinou zaměřovaly na zachycení jediného dokonalého okamžiku. On dokázal, že mohou vyprávět příběh, ukázat sen nebo vyjádřit pocit v čase.

8. **Existuje konkrétní fotografie nebo série, na kterou bych se měl podívat, abych pochopil jeho tvorbu?**
Ano. Začněte s jeho sérií nazvanou Duch svatého Ludvíka nebo Věci jsou divné. Jsou krátké, silné a vysvětlují jeho genialitu během několika minut.

9. **Ovlivnil nějaké moderní umělce nebo fotografy?**
Rozhodně. Jeho použití narativních sekvencí silně ovlivnilo moderní filmové režiséry a současné fotografy, kteří používají Instagram nebo TikTok k vyprávění příběhů v sériích.