Få konstnärliga rörelser under 1900-talet har lämnat ett så kraftfullt arv som surrealisterna. Enligt Matthew Affron, kurator för "Drömvärld: Surrealismen vid 100" på Philadelphia Art Museum (synlig till februari), syftade denna mångsidiga, internationella grupp till inget mindre än "en revolution i medvetandet". Denna anmärkningsvärda utställning – den första av flera måste-se-utställningar denna säsong – innehåller cirka 200 målningar, filmer och skulpturer av hyllade konstnärer som Joan Miró, Leonora Carrington och Roberto Matta. Turnéutställningen hade sin början på Centre Pompidou, passande nog eftersom surrealismen föddes i Paris, och Philadelphia är dess femte och sista stopp. Denna version belyser konstnärer som flydde från Nazitysklands Europa till Nordamerika. I en tid då vår värld återigen är i uppror känns surrealismens radikala fantasi som en aktuell motgift.
Gerhard Richter, som allmänt anses vara den störste nu levande målaren vid 93 års ålder, är i fokus för en omfattande retrospektiv på Fondation Louis Vuitton i Paris (till mars). Utställningen sträcker sig över sex decennier av hans arbete och visar hans outtröttliga experimenterande – från att draa en squeegee över dukar till att omtolka renässansmästerverk, som hans serie från 1973 Bebådelsen efter Tizian. Kronologiskt upplagd erbjuder utställningen något för varje åskådare.
En av konstvärldens mest fängslande nyare berättelser är Bettina Grossmans, en avantgardekonstnär vars omfattande arkiv med fotografier, skulpturer, filmer och målningar först nu upptäcks. Känd under enbart namnet Bettina bodde hon på Chelsea Hotel från 1972 till sin död 2021 vid över 90 års ålder. Hennes kvarlåtenskap förvaltas nu av konstnären Yto Barrada, som insåg värdet och lockelsen i Bettinas skapelser. "Original Order Order Original: The Art and Archives of Bettina", den största presentationen av hennes arbete hittills, visas på Ruth Arts i Milwaukee (till april). Projektet är både en utställning och ett pågående utforskande – kurator Andrea Andersson noterar att "för bara veckor sedan öppnade vi en låda med verk som ingen någonsin har vetat existerade". Konsten i sig är hänförande, med böljande träskulpturer, okonstlat streetfotografi och experimentella 16-mm-filmer. Som Andersson uttrycker det: "Vi hinner bara ikapp hennes extraordinära geni."
Längre västerut kommer den hyllade abstrakta konstnären Jacqueline Humphries att ta upp två våningar på Aspen Art Museum från och med december (till april). Humphries, 65, förenar traditionellt måleri med element från det moderna livet – som kodningsspråk och silverfärgad skärmliknande färg – för att omtolka abstrakt expressionism för 2000-talet. Hennes stora dukar påminner ibland om captcha-tester. För denna utställning med mestadels nya verk återvänder den New York-baserade konstnären till fluorescerande färger, som avslöjar dolda former under svart ljus. Utställningen cementerar Humphries rykte som en av dagens mest uppfinningsrika och ambitiösa målare.
"Ideas of Africa: Portraiture and Political Imagination" på New Yorks Museum of Modern Art (december till juli) presenterar över 100 slående fotografier, många tagna i städer i Central- och Västafrika under mitten av 1900-talet. Mot bakgrund av avkolonisering fångade fotografer som Seydou Keïta, Sanlé Sory och Malick Sidibé den revolutionära andan och panafrikanska enigheten i sina samhällen. Istället för att enbart fokusera på ett historiskt ögonblick illustrerar utställningen hur den erans energi har ekat över platser och tid. Kurator Oluremi C. Onabanjo, som arrangerade utställningen tillsammans med Chiara Mannarino, beskriver den som att den tar "fantasi och rörelse som sin bultande puls". Fotografierna är livfulla och kraftfulla, de hoppar från väggarna med stil och genomslag.
I London hyllar två vinterutställningar brittiska konstlegender. National Portrait Gallery presenterar "Lucian Freud: Drawing into Painting" från februari till maj, med fokus på den avlidne konstnärens verk på papper. Medan Freuds målningar är rika på textur och psykologiskt djup är hans teckningar minimalistiska och intima. Hans ömma skildringar av motiv som hans dotter Bella Freud och andra hustrun Caroline Blackwood avslöjar djupa sanningar. Som Blackwood noterade avslöjar Freuds porträtt hemligheter så öppet att de upphör att vara dolda.
På andra sidan Themsen huserar Tate Modern "Tracey Emin: A Second Life" från februari till augusti, den största utställningen hittills för drottningen av konfessionell konst. Ett spann på 40 år, Emins arbete inkluderar målning, skulptur, installationer, video och neonglas, alla representerade här. Utställningen kombinerar nya skapelser sedan hennes cancerdiagnos 2020 med ikoniska verk som 1998 års *My Bed*, en rå skildring av personlig upprörelse, och visar hur den 62-åriga konstnären fortsätter att fängsla med sin känslomässiga ärlighet och djärvhet.
I vår öppnar det efterlängtade Obama Presidential Center på Chicagos South Side, med anmärkningsvärda konstuppdrag. Bland dem finns en 70-fots muralmålning av Aliza Nisenbaum för bibliotekets läsesal, som hon beskriver som "ärans pris". I samarbete med president Obama integrerade Nisenbaum författare som Walt Whitman och Toni Morrison, tillsammans med midvästra floran och vardagsscener, och skapade en livfull hyllning till naturen och litteraturen som kommer att förbättra lärandemiljön.
Vanliga frågor
Självklart! Här är en hjälpsam och tydlig lista med vanliga frågor om Vinterunder – åtta konstutställningar du måste se.
Allmän information
1. Vad är "Vinterunder – åtta konstutställningar du måste se"?
Det är en kuraterad lista med åtta högrekommenderade konstutställningar som pågår under vintersäsongen, utformad för att hjälpa dig att planera dina kulturella utflykter.
2. Var kan jag hitta hela listan över utställningar?
Hela listan, inklusive utställningstitlar, medverkande konstnärer och museinamn, finns på evenemangets officiella webbplats, i den ursprungliga artikeln eller via de samarbetande museernas sociala medie-kanaler.
3. Är dessa utställningar alla i en stad eller är de utspridda?
De är vanligtvis värdar i stora museer och gallerier i olika städer. Listan kommer att specificera platsen för var och en.
Biljetter & Planering
4. Måste jag köpa biljetter i förväg?
Ja, det rekommenderas starkt. Populära vinterutställningar brukar slutsålda, så att boka online i förväg garanterar din inträde och kan ibland spara dig pengar.
5. Finns det några kombinerade pass eller rabatter för att se flera utställningar?
Ibland erbjuder museer i samma stad eller grupp passerbjudanden. Kolla de enskilda museernas webbplatser för paketalternativ eller turistpass för staden som kanske inkluderar inträde.
6. Vilka är de bästa dagarna och tiderna att besöka för att undvika trängsel?
Vardagsmorgnar är generellt sett de lugnaste. Kvällar eller sena öppettider är också ett bra alternativ för att uppleva konsten med färre människor.
För nybörjare & förstagångsbesökare
7. Jag är ny på konstgallerier. Kommer jag att gilla dessa?
Absolut! Dessa utställningar är utvalda för sitt breda utbud. Du behöver ingen förkunskaper – kom bara med ett öppet sinne och se vad som talar till dig.
8. Hur lång tid ska jag planera för att spendera på varje utställning?
De flesta människor spenderar mellan 60 och 90 minuter, men du kan gå i din egen takt. Det är bättre att ta dig tid än att skynda sig.
9. Finns det en guidad tur tillgänglig?
De flesta av dessa utställningar erbjuder ljudguider eller schemalagda guidade turer. Kolla museets webbplats för tider och språk som erbjuds; att boka en plats på en tur kan avsevärt förbättra din förståelse.
Innehåll & Upplevelse
10. Vilken typ av konst visas? Är det bara målningar?
Listan inkluderar vanligtvis en blandning av olika genrer, såsom modern skulptur, klassisk målning, fotografi och immersiva digitala installationer.