Poucos movimentos artísticos do século XX deixaram um legado tão poderoso quanto o dos surrealistas. Segundo Matthew Affron, curador de "Mundo dos Sonhos: Surrealismo aos 100" no Museu de Arte da Filadélfia (em cartaz até fevereiro), este grupo diversificado e internacional almejava nada menos que "uma revolução na consciência". Esta notável exposição — a primeira de várias mostras imperdíveis desta temporada — apresenta cerca de 200 pinturas, filmes e esculturas de artistas consagrados como Joan Miró, Leonora Carrington e Roberto Matta. A exposição itinerante originou-se no Centro Pompidou, apropriadamente, já que o surrealismo nasceu em Paris, e a Filadélfia marca sua quinta e última parada. Esta edição destaca artistas que fugiram da Europa nazista para a América do Norte. Num momento em que nosso mundo está novamente em turbulência, a imaginação radical do surrealismo parece um antídoto oportuno.

Gerhard Richter, amplamente considerado o maior pintor vivo aos 93 anos, é o foco de uma retrospectiva abrangente na Fondation Louis Vuitton em Paris (até março). A exposição abrange seis décadas de seu trabalho, mostrando sua experimentação incansável — desde arrastar um rodo sobre telas até reinterpretar obras-primas renascentistas, como sua série de 1973 Anunciação segundo Ticiano. Organizada cronologicamente, a mostra oferece algo para todos os públicos.

Uma das histórias mais fascinantes do mundo artístico recente é a de Bettina Grossman, uma artista de vanguarda cujo extenso arquivo de fotografias, esculturas, filmes e pinturas só agora está sendo descoberto. Conhecida simplesmente como Bettina, ela viveu no Chelsea Hotel de 1972 até sua morte em 2021, com mais de 90 anos. Seu acervo é agora gerenciado pela artista Yto Barrada, que reconheceu o valor e o apelo das criações de Bettina. "Original Order Order Original: The Art and Archives of Bettina", a maior apresentação de seu trabalho até hoje, está em exibição na Ruth Arts em Milwaukee (até abril). O projeto é tanto uma exposição quanto uma exploração contínua — a curadora Andrea Andersson observa que "há poucas semanas, estávamos abrindo uma caixa de trabalhos que ninguém sabia que existia". A arte em si é hipnotizante, com esculturas ondulantes em madeira talhada, fotografia de rua espontânea e filmes experimentais de 16 mm. Como diz Andersson, "estamos apenas alcançando seu gênio extraordinário".

Mais a oeste, a aclamada artista abstrata Jacqueline Humphries ocupará dois andares do Museu de Arte de Aspen a partir de dezembro (até abril). Humphries, de 65 anos, mescla pintura tradicional com elementos da vida moderna — como linguagem de codificação e tinta prateada semelhante a telas — para reinterpretar o Expressionismo Abstrato no século XXI. Suas telas grandes às vezes se assemelham a testes captcha. Para esta exposição de obras majoritariamente inéditas, a artista sediada em Nova York revisita tintas fluorescentes, que revelam formas ocultas sob luz negra. A mostra consolida a reputação de Humphries como uma das pintoras mais inventivas e ambiciosas da atualidade.

"Ideias da África: Retratismo e Imaginação Política" no Museu de Arte Moderna de Nova York (dezembro a julho) apresenta mais de 100 fotografias impressionantes, muitas tiradas em cidades da África Central e Ocidental em meados do século XX. No pano de fundo da descolonização, fotógrafos como Seydou Keïta, Sanlé Sory e Malick Sidibé capturaram o espírito revolucionário e a unidade pan-africana em suas comunidades. Em vez de focar apenas num momento histórico, a exposição ilustra como a energia daquela época ressoou através de lugares e tempos. A curadora Oluremi C. Onabanjo, que organizou a mostra com Chiara Mannarino, descreve-a como tomando "a imaginação e o movimento como seu pulso vibrante". As fotografias são vibrantes e poderosas, saltando das paredes com estilo e impacto.

Em Londres, duas exposições de inverno homenageiam lendas da arte britânica. A National Portrait Gallery apresenta "Lucian Freud: Do Desenho à Pintura" de fevereiro a maio, destacando os trabalhos em papel do falecido artista. Enquanto as pinturas de Freud são ricas em textura e profundidade psicológica, seus desenhos são minimalistas e íntimos. Seus retratos ternos de figuras como sua filha Bella Freud e a segunda esposa Caroline Blackwood revelam verdades profundas. Como notou Blackwood, os retratos de Freud expõem segredos tão abertamente que deixam de ser ocultos.

Do outro lado do Tâmisa, a Tate Modern sedia "Tracey Emin: Uma Segunda Vida" de fevereiro a agosto, a maior exposição até hoje da rainha da arte confessional. Abrangendo 40 anos, o trabalho de Emin inclui pintura, escultura, instalações, vídeo e peças em néon, todos apresentados aqui. A mostra combina novas criações desde seu diagnóstico de câncer em 2020 com obras icônicas como My Bed de 1998, uma representação crua do tumulto pessoal, demonstrando como a artista de 62 anos continua a cativar com sua honestidade emocional e ousadia.

Nesta primavera, o aguardado Centro Presidencial Obama abre no lado sul de Chicago, com notáveis comissões de arte. Entre elas está um mural de 70 pés de Aliza Nisenbaum para a sala de leitura da biblioteca, que ela descreve como "a honra de uma vida". Colaborando com o presidente Obama, Nisenbaum incorporou escritores como Walt Whitman e Toni Morrison, juntamente com flora do Centro-Oeste e cenas cotidianas, criando uma vibrante homenagem à natureza e à literatura que irá enriquecer o ambiente de aprendizagem.



Perguntas Frequentes

Claro! Aqui está uma lista útil e clara de Perguntas Frequentes sobre Maravilhas de Inverno: Oito Exposições de Arte Imperdíveis



Informações Gerais



1. O que são as Maravilhas de Inverno: Oito Exposições de Arte Imperdíveis?

É uma lista curada de oito exposições de arte altamente recomendadas que acontecem durante a temporada de inverno, projetada para ajudá-lo a planejar seus passeios culturais.



2. Onde posso encontrar a lista completa de exposições?

A lista completa, incluindo títulos das exposições, artistas apresentados e nomes dos museus, está disponível no site oficial do evento, no artigo original ou através das redes sociais dos museus parceiros.



3. Essas exposições são todas em uma cidade ou estão espalhadas?

Elas são normalmente realizadas em grandes museus e galerias em diferentes cidades. A lista especificará a localização de cada uma.



Ingressos e Planejamento



4. Preciso comprar ingressos com antecedência?

Sim, é altamente recomendável. Exposições de inverno populares costumam esgotar, portanto, reservar online com antecedência garante sua entrada e pode às vezes economizar dinheiro.



5. Existem passes combinados ou descontos para ver várias exposições?

Às vezes, museus na mesma cidade ou grupo oferecem pacotes. Verifique os sites dos museus individuais para opções de combos ou passes de turismo da cidade que possam incluir admissão.



6. Quais são os melhores dias e horários para visitar e evitar multidões?

Manhãs de dias de semana são geralmente as mais tranquilas. Noites ou horários de abertura estendida também são uma boa opção para experienciar a arte com menos pessoas.



Para Iniciantes e Visitantes Pela Primeira Vez



7. Sou novo em galerias de arte. Vou gostar destas?

Com certeza! Estas exposições são selecionadas por seu apelo amplo. Você não precisa de nenhum conhecimento prévio — apenas venha com a mente aberta e veja o que fala com você.



8. Quanto tempo devo planejar para passar em cada exposição?

A maioria das pessoas passa entre 60 a 90 minutos, mas você pode seguir no seu próprio ritmo. É melhor levar seu tempo do que apressar.



9. Há visita guiada disponível?

A maioria dessas exposições oferece audioguias ou visitas guiadas agendadas. Verifique o site do museu para horários e idiomas oferecidos; reservar um lugar em uma visita pode enriquecer muito sua compreensão.



Conteúdo e Experiência



10. Que tipo de arte é apresentada? São só pinturas?

A lista geralmente inclui uma mistura diversa, como escultura moderna, pinturas clássicas, fotografia e instalações digitais imersivas. As