Puține mișcări artistice ale secolului XX au lăsat o moștenire la fel de puternică precum cea a suprarealiștilor. Potrivit lui Matthew Affron, curatorul expoziției „Lumea viselor: Suprarealismul la 100 de ani” de la Muzeul de Artă din Philadelphia (vizibilă până în februarie), acest grup divers și internațional și-a propus nimic mai puțin decât „o revoluție a conștiinței”. Această remarcabilă expoziție — prima dintre mai multe spectacole de neuitat din acest sezon — prezintă aproximativ 200 de tablouri, filme și sculpturi ale unor artiști celebrați precum Joan Miró, Leonora Carrington și Roberto Matta. Expoziția itinerantă și-a avut originea la Centrul Pompidou, în mod potrivit, deoarece suprarealismul s-a născut la Paris, iar Philadelphia marchează a cincea și ultima sa oprire. Această iterație evidențiază artiștii care au fugit din Europa nazistă spre America de Nord. Într-un moment în care lumea noastră este din nou în turment, imaginația radicală a suprarealismului pare un antidot la timp.

Gerhard Richter, considerat în general cel mai mare pictor în viață la 93 de ani, este în centrul unei retrospective cuprinzătoare la Fundația Louis Vuitton din Paris (până în martie). Expoziția acoperă șase decenii de creație, prezentând experimentarea sa neobosită — de la tragerea unei raclete pe pânze până la reinterpretarea capodoperelor Renașterii, cum ar fi seria sa din 1973 **Buna Vestire după Titian**. Organizată cronologic, expoziția oferă ceva pentru fiecare privitor.

Una dintre cele mai captivante povești recente din lumea artei este cea a Bettinei Grossman, o artistă de avangardă a cărei arhivă extinsă de fotografii, sculpturi, filme și picturi este abia acum descoperită. Cunoscută simplu ca Bettina, ea a locuit în Hotelul Chelsea din 1972 până la moartea sa în 2021, la peste 90 de ani. Moștenirea ei este acum gestionată de artistul Yto Barrada, care a recunoscut valoarea și farmecul creațiilor Bettinei. „Ordine Originală Ordine Originală: Arta și Arhivele Bettinei”, cea mai mare prezentare a operei sale de până acum, este expusă la Ruth Arts din Milwaukee (până în aprilie). Proiectul este atât o expoziție, cât și o explorare continuă — curatorul Andrea Andersson notează că „acum doar câteva săptămâni, deschideam o cutie cu lucrări despre care nimeni nu a știut că există”. Arta în sine este fermecătoare, prezentând sculpturi ondulate din lemn cioplit, fotografii de stradă spontane și filme experimentale de 16 mm. După cum spune Andersson, „doar încercăm să ținem pasul cu geniul ei extraordinar”.

Mai spre vest, renumita artistă abstractă Jacqueline Humphries va ocupa două etaje ale Muzeului de Artă din Aspen începând din decembrie (până în aprilie). Humphries, în vârstă de 65 de ani, îmbină pictura tradițională cu elemente ale vieții moderne — cum ar fi limbajul de codare și vopseaua argintie asemănătoare unui ecran — pentru a reinterpreta expresionismul abstract pentru secolul XXI. Marile ei pânze seamănă uneori cu testele captcha. Pentru această expoziție, compusă în mare parte din lucrări noi, artista din New York revine la vopselele fluorescente, care dezvăluie forme ascunse sub lumina neagră. Expoziția consolidează reputația lui Humphries ca una dintre cele mai inventive și ambițioase pictorițe de astăzi.

„Idei ale Africii: Portretistica și Imaginația Politică” la Muzeul de Artă Modernă din New York (din decembrie până în iulie) prezintă peste 100 de fotografii izbitoare, multe realizate în orașe din Africa Centrală și de Vest la mijlocul secolului XX. În contextul de colonizare, fotografi precum Seydou Keïta, Sanlé Sory și Malick Sidibé au captat spiritul revoluționar și unitatea panafricană în comunitățile lor. Mai degrabă decât să se concentreze doar pe un moment istoric, expoziția ilustrează modul în care energia acelei epoci a răsunat în diferite locuri și timpuri. Curatorul Oluremi C. Onabanjo, care a organizat expoziția cu Chiara Mannarino, o descrie ca luând „imaginația și mișcarea ca pulsul său care bate”. Fotografiile sunt vibrante și puternice, sărind de pe pereți cu stil și impact.

În Londra, două expoziții de iarnă celebrează legendele artei britanice. Galeria Națională de Portrete prezintă „Lucian Freud: Desenul în Pictură” din februarie până în mai, evidențiind lucrările pe hârtie ale artistului decedat. În timp ce tablourile lui Freud sunt bogate în textură și profunzime psihologică, desenele sale sunt minimaliste și intime. Portretele sale delicate ale unor subiecte precum fiica sa Bella Freud și a doua soție Caroline Blackwood dezvăluie adevăruri profunde. După cum a remarcat Blackwood, portretele lui Freud expun secrete atât de deschis încât încetează să mai fie ascunse.

Dincolo de Tamisa, Tate Modern găzduiește „Tracey Emin: A Doua Viață” din februarie până în august, cea mai mare expoziție de până acum pentru regina artei confesionale. Acoperind 40 de ani, lucrările lui Emin includ pictură, sculptură, instalații, video și piese din neon, toate prezentate aici. Spectacolul combină noi creații de la diagnosticul ei de cancer din 2020 cu lucrări iconice precum Patul meu din 1998, o reprezentare brută a turburărilor personale, demonstrând cum artista de 62 de ani continuă să captiveze cu onestitatea și îndrăzneala ei emoțională.

În această primăvară, mult așteptatul Centru Prezidențial Obama se deschide în partea de sud a Chicago, prezentând comisii de artă notabile. Printre acestea se numără o pictură murală de 70 de picioare realizată de Aliza Nisenbaum pentru sala de lectură a bibliotecii, pe care o descrie ca „onoarea unei vieți”. Colaborând cu președintele Obama, Nisenbaum a încorporat scriitori precum Walt Whitman și Toni Morrison, alături de flora din Midwest și scene de zi cu zi, creând un omagiu vibrant naturii și literaturii care va îmbunătăți mediul de învățare.



Întrebări frecvente
Desigur, iată o listă utilă și clară de Întrebări Frecvente despre Minunățiile Iernii: Opt Expoziții de Artă de Neuitat



Informații Generale



1. Ce sunt Minunățile Iernii: Opt Expoziții de Artă de Neuitat?

Este o listă selectată de opt expoziții de artă foarte recomandate care au loc în sezonul de iarnă, concepută pentru a vă ajuta să vă planificați ieșirile culturale.



2. Unde pot găsi lista completă a expozițiilor?

Lista completă, inclusiv titlurile expozițiilor, artiștii prezenți și numele muzeelor, este disponibilă pe site-ul oficial al evenimentului, în articolul original sau prin canalele de socializare ale muzeelor partenere.



3. Sunt aceste expoziții toate într-un singur oraș sau sunt răspândite?

Acestea sunt de obicei găzduite în marile muzee și galerii din diferite orașe. Lista va specifica locația pentru fiecare.



Bilete și Planificare



4. Trebuie să cumpăr biletele în avans?

Da, este foarte recomandat. Expozițiile populare de iarnă sunt adesea sold-out, așa că rezervarea online în avans vă asigură intrarea și uneori vă poate economisi bani.



5. Există pase combinate sau reduceri pentru vizionarea mai multor expoziții?

Uneori, muzeele din același oraș sau grup oferă oferte de pase. Verificați site-urile web ale muzeelor individuale pentru opțiuni de pachete sau pase de turism urban care ar putea include admiterea.



6. Care sunt cele mai bune zile și ore pentru a vizita pentru a evita aglomerația?

Diminețile în zilele lucrătoare sunt în general cele mai liniștite. Serile sau deschiderile târzii sunt, de asemenea, o opțiune bună pentru a experimenta arta cu mai puțini oameni.



Pentru Începători și Vizitatori pentru Prima Dată



7. Sunt nou în galeriile de artă. Mă voi bucura de acestea?

Cu siguranță! Aceste expoziții sunt selectate pentru atracția lor largă. Nu aveți nevoie de cunoștințe prealabile — veniți doar cu mintea deschisă și vedeți ce vă vorbește.



8. Cât timp ar trebui să planific să petrec la fiecare expoziție?

Majoritatea oamenilor petrec între 60 și 90 de minute, dar puteți merge în ritmul propriu. Este mai bine să vă luați timp decât să vă grăbiți.



9. Există un tur ghidat disponibil?

Majoritatea acestor expoziții oferă ghiduri audio sau tururi ghidate programate. Verificați site-ul muzeului pentru ore și limbi oferite; rezervarea unui loc la un tur vă poate îmbunătăți considerabil înțelegerea.



Conținut și Experiență



10. Ce fel de artă este prezentată? Sunt toate picturi?

Lista include de obicei un amestec divers, cum ar fi sculptură modernă, picturi clasice, fotografie și instalații digitale imersive.