Niewiele ruchów artystycznych XX wieku pozostawiło po sobie tak potężną spuściznę jak surrealiści. Jak mówi Matthew Affron, kurator wystawy „Świat snów: Surrealizm stulatków” w Muzeum Sztuki w Filadelfii (czynnej do lutego), ta zróżnicowana, międzynarodowa grupa dążyła do niczego innego jak „rewolucji w świadomości”. Ta niezwykła wystawa – pierwsza z kilku obowiązkowych pozycji w tym sezonie – prezentuje około 200 obrazów, filmów i rzeźb uznanych artystów, takich jak Joan Miró, Leonora Carrington i Roberto Matta. Wystawa objazdowa powstała w Centrum Pompidou, co zrozumiałe, ponieważ surrealizm narodził się w Paryżu, a Filadelfia jest jej piątym i ostatnim przystankiem. Ta odsłona ekspozycji skupia się na artystach, którzy uciekli z nazistowskiej Europy do Ameryki Północnej. W czasach, gdy nasz świat znów pogrąża się w zamęcie, radykalna wyobraźnia surrealizmu wydaje się aktualnym antidotum.

Gerhard Richter, powszechnie uważany za największego żyjącego malarza w wieku 93 lat, jest bohaterem kompleksowej retrospektywy w Fondation Louis Vuitton w Paryżu (do marca). Wystawa obejmuje sześć dekadek jego twórczości, ukazując nieustanne eksperymentowanie – od przeciągania rakli po płótnach po reinterpretację renesansowych arcydzieł, jak jego seria z 1973 roku **Zwiastowanie według Tycjana**. Ekspozycja zorganizowana chronologicznie oferuje coś dla każdego widza.

Jedną z najbardziej fascynujących ostatnich historii w świecie sztuki jest opowieść o Bettinie Grossman, awangardowej artystce, której obszarne archiwum fotografii, rzeźb, filmów i obrazów dopiero teraz jest odkrywane. Znana po prostu jako Bettina, mieszkała w Chelsea Hotel od 1972 roku aż do śmierci w 2021 roku w wieku ponad 90 lat. Jej spuścizną zarządza obecnie artystka Yto Barrada, która dostrzegła wartość i urok dzieł Bettiny. „Original Order Order Original: The Art and Archives of Bettina”, największa jak dotąd prezentacja jej twórczości, jest pokazywana w Ruth Arts w Milwaukee (do kwietnia). Projekt jest zarówno wystawą, jak i trwającym badaniem – kuratorka Andrea Andersson zauważa, że „zaledwie kilka tygodni temu otwieraliśmy pudełko z pracami, o których nikt nie wiedział, że w ogóle istnieją”. Sama sztuka jest urzekająca, z falującymi rzeźbami z drewna, reportażowymi zdjęciami ulicznymi i eksperymentalnymi filmami 16 mm. Jak mówi Andersson: „Dopiero nadganiamy jej niezwykły geniusz”.

Na zachodzie uznana artystka abstrakcyjna Jacqueline Humphries od grudnia (do kwietnia) zajmie dwie kondygnacje Aspen Art Museum. Sześćdziesięciopięcioletnia Humphries łączy tradycyjne malarstwo z elementami współczesnego życia – takimi jak język kodowania i srebrzysta, przypominająca ekran farba – by reinterpretować ekspresjonizm abstrakcyjny dla XXI wieku. Jej duże płótna czasami przypominają testy captcha. Na tej wystawie, składającej się głównie z nowych prac, artystka z Nowego Jorku powraca do farb fluorescencyjnych, które ujawniają ukryte formy w świetle UV. Wystawa utwierdza reputację Humphries jako jednej z najbardziej pomysłowych i ambitnych współczesnych malarek.

„Ideas of Africa: Portraiture and Political Imagination” w nowojorskim Museum of Modern Art (od grudnia do lipca) prezentuje ponad 100 uderzających fotografii, wiele wykonanych w miastach Afryki Środkowej i Zachodniej w połowie XX wieku. Na tle dekolonizacji fotograficy tacy jak Seydou Keïta, Sanlé Sory i Malick Sidibé utrwalali rewolucyjnego ducha i jedność panafrykańską w swoich społecznościach. Zamiast skupiać się wyłącznie na historycznym momencie, wystawa ilustruje, jak energia tamtej epoki odbijała się echem w różnych miejscach i czasie. Kuratorka Oluremi C. Onabanjo, która zorganizowała wystawę z Chiarą Mannarino, opisuje ją jako taką, która „przyjmuje wyobraźnię i ruch za swoje bijące serce”. Fotografie są żywiołowe i potężne, wyskakując ze ścian z gracją i siłą.

W Londynie dwie zimowe wystawy oddają hołd brytyjskim legendom sztuki. National Portrait Gallery prezentuje „Lucian Freud: Drawing into Painting” od lutego do maja, ukazując prace na papierze zmarłego artysty. Podczas gdy obrazy Freuda są bogate w fakturę i głębię psychologiczną, jego rysunki są minimalistyczne i intymne. Jego czułe portrety takich postaci jak jego córka Bella Freud czy druga żona Caroline Blackwood odsłaniają głębokie prawdy. Jak zauważyła Blackwood, portrety Freuda tak otwarcie odsłaniają sekrety, że przestają być one ukryte.

Po drugiej stronie Tamizy Tate Modern gości „Tracey Emin: A Second Life” od lutego do sierpnia, największą jak dotąd wystawę królowej sztuki konfesyjnej. Obejmująca 40 lat twórczość Emin zawiera malarstwo, rzeźbę, instalacje, wideo i neony, wszystkie prezentowane na wystawie. Łączy ona nowe dzieła powstałe po jej diagnozie nowotworowej w 2020 roku z ikonicznymi pracami, takimi jak „Moje łóżko” z 1998 roku, surowym przedstawieniem osobistych rozterek, pokazując, jak 62-letnia artystka wciąż fascynuje swoją emocjonalną szczerością i odwagą.

W tym roku na wiosnę długo wyczekiwane Centrum Prezydenckie Obamy otwiera się na South Side w Chicago, prezentując godne uwagi zamówienia artystyczne. Wśród nich jest 70-stopowy mural Alizy Nisenbaum do czytelni biblioteki, który opisuje jako „zaszczyt życia”. Współpracując z prezydentem Obamą, Nisenbaum włączyła pisarzy takich jak Walt Whitman i Toni Morrison, wraz ze środkowo-zachodnią florą i codziennymi scenami, tworząc żywiołowy hołd dla natury i literatury, który wzbogaci środowisko nauki.



Często zadawane pytania
Oczywiście Oto pomocna i przejrzysta lista często zadawanych pytań na temat Zimowych Cudów Ośmiu Wystaw Sztuki, Które Warto Zobaczyć



Informacje ogólne



1. Czym są Zimowe Cuda: Osiem Wystaw Sztuki, Które Warto Zobaczyć?

To starannie wyselekcjonowana lista ośmiu gorąco polecanych wystaw sztuki odbywających się w sezonie zimowym, zaprojektowana, aby pomóc Ci zaplanować kulturalne wyjścia.



2. Gdzie mogę znaleźć pełną listę wystaw?

Pełna lista, zawierająca tytuły wystaw, wymienionych artystów i nazwy muzeów, jest dostępna na oficjalnej stronie wydarzenia, w oryginalnym artykule lub poprzez kanały społecznościowe partnerskich muzeów.



3. Czy te wystawy są wszystkie w jednym mieście, czy rozproszone?

Zazwyczaj są one organizowane w głównych muzeach i galeriach w różnych miastach. Lista określa lokalizację dla każdej z nich.



Bilety i planowanie



4. Czy muszę kupować bilety z wyprzedzeniem?

Tak, jest to zdecydowanie zalecane. Popularne wystawy zimowe często wyprzedają się, więc rezerwacja online z góry gwarantuje wejście i czasami może zaoszczędzić pieniądze.



5. Czy są dostępne jakieś wspólne karnety lub zniżki na zwiedzanie kilku wystaw?

Czasami muzea w tym samym mieście lub grupie oferują pakiety. Sprawdź strony internetowe poszczególnych muzeów pod kątem opcji pakietowych lub miejskich kart turystycznych, które mogą obejmować wstęp.



6. Które dni i godziny są najlepsze do odwiedzenia, aby uniknąć tłumów?

Poranki w dni powszednie są generalnie najspokojniejsze. Wieczory lub późne godziny otwarcia również są dobrą opcją, aby doświadczyć sztuki z mniejszą liczbą osób.



Dla początkujących i osób odwiedzających po raz pierwszy



7. Jestem nowy w galeriach sztuki. Czy spodoba mi się to?

Zdecydowanie tak. Wystawy te są wybierane ze względu na ich szeroką atrakcyjność. Nie potrzebujesz żadnej wcześniejszej wiedzy – po prostu przyjdź z otwartym umysłem i zobacz, co do Ciebie przemówi.



8. Ile czasu powinienem zaplanować na każdą wystawę?

Większość ludzi spędza od 60 do 90 minut, ale możesz iść we własnym tempie. Lepiej jest poświęcić sobie czas niż się spieszyć.



9. Czy dostępne są przewodniki?

Większość z tych wystaw oferuje audioprzewodniki lub zaplanowane wycieczki z przewodnikiem. Sprawdź stronę internetową muzeum w celu uzyskania informacji o godzinach i dostępnych językach; rezerwacja miejsca na wycieczce może znacznie pogłębić Twoje zrozumienie.



Treść i doświadczenie



10. Jaki rodzaj sztuki jest prezentowany? Czy to tylko obrazy?

Lista zazwyczaj obejmuje różnorodne formy, takie jak nowoczesna rzeźba, malarstwo klasyczne, fotografia i immersyjne instalacje cyfrowe.