다음은 영어 텍스트를 한국어로 번역한 것입니다:
록 음악과 호텔, 이 둘은 무엇일까? 가장 어울리지 않는 조합처럼 보인다. 하나는 볼륨을 한껏 높이는 것이고, 다른 하나는—바라건대—잠을 잘 수 있을 정도로 소음을 낮추는 것이다. 하지만 런던의 포토벨로 호텔부터 로스앤젤레스의 샤토 마몽, 뉴욕의 첼시 호텔에 이르기까지, 이 둘은 서로 떨어질 수 없는 사이인 듯하다. 가장 최근의 예는 파리에 새로 문을 연 버스 팔라디움으로, 아마도 그중에서 가장 멋지고 록스타에서 영감을 받은 호텔일 것이다. 이 호텔은 1960년대에 처음 문을 연 유명한(혹은 악명 높은) 파리 록 클럽이 있던 자리에 자리 잡고 있다. 이 호텔은 스튜디오 KO가 디자인한 1970년대에서 영감을 받은 멋진 행아웃으로, 브루탈리스트 외관, 35개의 객실, 그리고 지하 깊숙이 자리한 새로운 나이트클럽을 갖추고 있다. 파리에서 가장 트렌디한 동네인 9구에 위치해 있으며, 물랑루즈부터 최초의 로즈 베이커리까지 모든 것이 있는 곳이다.
록 자격을 더욱 강화하기 위해, 버스 팔라디움의 예술 감독은 캐롤린 드 메그레가 맡고 있다. 그녀는 모델, 작가, 음악 프로듀서로, 약 20년 동안 이 근처에 살고 있다. 그녀와 함께 마르세유의 높은 평가를 받는 레스토랑 리빙스턴 출신의 셰프 발랑탱 라팔리와 나이트클럽 르 바롱의 설립자이자 전 소유주인 리오넬 벤세무운이 합류했다. 이 호텔은 니콜라 살티엘의 샤피트르 식스 호텔 그룹이 소유하고 있으며, 이 그룹은 상징적이고 독특한 위치의 부동산을 전문으로 한다. 현재 버스 팔라디움이 자리 잡은 부지의 소유주인 크리스티앙 카스메즈가 살티엘에게 나이트클럽 위에 5성급 호텔을 짓자는 아이디어를 제안했다. 살티엘은 서류상으로는 거의 불가능해 보였지만 동의했다. 그가 이 장소에 대해 느낀 개인적인 연결이 확실히 도움이 되었다—몇 년 전, 그는 버스 팔라디움에서 웨이터로 일했었다. "아무도 건드리려 하지 않았어요," 그가 웃으며 말한다. "프로젝트가 복잡했고, 공사도 복잡했죠… 하지만 크리스티앙이 아이디어를 제안했을 때, 저는 '가자!'고 말했어요. 그리고 캐롤린, 발랑탱, 리오넬과 함께 일하는 것은… 음, 영화를 만드는 것과 같아요. 감독은 항상 최고의 사람들과 일하고 싶어 하잖아요."
버스 팔라디움의 매력을 더하는 것은 그것이 신성한 땅에 서 있다는 점이다. 이 바로 그 자리에 한때 버스 팔라디움 클럽이 있었을 뿐만 아니라, 이 거리인 뤼 퐁텐은 역사책 한 권을 채울 만한 이야기를 가지고 있다. 툴루즈로트레크, 에드가 드가, 초현실주의자 앙드레 브르통 모두가 한때 이곳에서 살거나 일했다. 나이트클럽은 1925년에 랑주 루즈 뮤직홀로 시작했으며, 이후 사업가 제임스 아치가 1965년에 버스 팔라디움으로 이름을 바꾸었다. 기타 솔로 힙스터들의 전성기는 1970년대와 그 이후까지 이어져, 사람들이 먼 곳에서 모여들어 최신 사운드에 맞춰 즐기고, 깨어나고, 열광하게 했다. 마침내 2022년에 음악이 멈추고, 건물은 이후 철거되어 이 새로운 버스 팔라디움을 위한 길을 열었다.
참고로, 이름은 아치가 교외에서 사람들을 데려오기 위해 버스 서비스를 운영했기 때문에 붙여졌다. 그들은 클럽에 와서 패티 스미스, 세르주 갱스부르, 브라이언 존스, 제인 버킨, 그리고 살바도르 달리와 함께 춤을 출 수 있었다. 달리는 어느 날 밤 목줄에 표범을 데리고 나타나기도 했다. (호텔은 그를 기리기 위해 스위트룸을 명명했다.) 누가 들어오든 좀 더 민주적이어야 한다는 느낌—일종의 안티 벨벳 로프 태도—은 새로운 버스 팔라디움을 형성한다. 호텔의 사회적 중심은 새로운 나이트클럽으로, 1920년대 댄스홀을 환상적으로 재현한 2층짜리 공간에 발코니와 천장에 매달린 거대한 글리터볼이 있다. 한편, 거리 수준에는 바와 레스토랑이 있어 모든 사람에게 열려 있으며, 어떤 형태로든 24시간 운영된다. 이는 부분적으로 이 동네가 이전 홍등가인 피갈의 가장자리에 위치해 있어, 사람들이 일상을 살아가는 장소이자 군중이 파티를 하러 오는 목적지이기 때문이다. 나는 밤에 자주 외출한다. 아이디어는 이 장소가 호텔 투숙객을 위한 것이면서도 더 넓은 지역 사회를 위한 것이라는 점이다. "사람들이 서로 연결될 수 있는 공간이며, 너무 화려하게 느껴지지 않을 거예요," 살티엘이 버스 팔라디움에 대해 말한다. "파리에는 정말 없는 것 같은 느낌이에요."
식사 공간.
사진: 버스 팔라디움 제공
스튜디오 KO의 칼 푸르니에와 올리비에 마르티에게 이러한 사회적 개방성은 버스 팔라디움을 디자인하기로 동의한 이유 중 하나였다. 그들은 클리냉쿠르의 골동품 시장 같은 곳에서 조달한 1960년대와 1970년대의 빈티지 가구를 세련되고 현대적인 조각과 혼합한 호텔을 만들었다. 블러시 핑크 카펫은 따뜻함과 장난기 어린, 약간 키치한 느낌을 더한다. 한편, 거칠고 거의 산업적인 계단통은 파리의 상징적인 음악 공연장인 롤랭피아의 백스테이지 지역을 모방하기 위해 빨간색으로 칠해져 있다. "거절할 수 없는 제안이었어요!" 푸르니에와 마르티가 왜 이 프로젝트를 맡고 싶었는지 묻는 이메일에 답한다. "우리는 이미 그 장소를 알고 있었어요. 원래 클럽이 우리가 파리에서 젊은 학생이었을 때 강한 인상을 남겼거든요. 우리는 그 스타일의 혼합, 허세 부리지 않는 태도, 반항적인 정신, 그리고 물론 긴 역사를 사랑했어요."
호텔의 스위트 달리 거실 공간.
사진: 버스 팔라디움 제공
디자인 관점에서 푸르니에와 마르티는 클럽 자체가 수년간 그래왔듯이 트렌드와 함께 놀면서도 그것들을 모두 오래도록 견딜 수 있는 무언가를 원했다고 말한다. 그래서 호텔의 브루탈리스트 외관은 제임스 아치 시대의 클럽을 반영하며, 이전에 있던 것을 주형으로 복제한 것이다. 내부에서는 노출 콘크리트 표면을 사용한 브루탈리즘이 양모, 코르크, 벨벳 같은 자연 재료로 부드럽게 처리된다. 또한 1960년대 우주 시대 스타일에 대한 경의도 있다. 스튜디오 KO 팀은 설명한다, "그 시절은 우주 탐사와 그 이미지가 패션, 디자인, 건축에서 창의성에 영감을 주던 때였어요. 기술이 여전히 더 밝고 더 나은 미래의 신호로 여겨졌던 그 마법 같은 시대에 대한 경의죠—그 이후로 우리는 더 냉소적이 되었으니까요!"
스위트 달리의 유리 벽 욕실.
사진: 버스 팔라디움 제공
사진: 버스 팔라디움 제공
자신을 "피갈 소녀"라고 부르며 원래 버스 팔라디움에서 시간을 보내곤 했던 캐롤린 드 메그레에게 그 클럽은 처음이었다: "DJ가 록 음악을 틀었어요. 미국인이나 영국인에게는 당연하게 들린다는 걸 알지만," 그녀가 말한다, "프랑스인에게는 훨씬 덜 흔했거든요." 살티엘은 드 메그레를 그 장소와의 연결—2000년대에 그녀가 함께 작업한 밴드들을 그곳에서 라이브 공연하도록 예약했었다—과 그녀의 스타일 감각과 음악 때문에 영입했다. 객실의 OJAS 스피커를 통해 그녀의 플레이리스트(로살리아부터 마일스 데이비스, 프린스부터 플리트우드 맥까지 다양한 아티스트 수록)를 듣거나, 아래 클럽에서 연주되는 음악의 라이브 피드를 들을 수 있다. 드 메그레는 플레이리스트를 좀 더 섹시하게(더 말할 필요가 있을까), 외출하고 싶은 기분이 들게, 좀 더 재즈처럼 느껴지게, 또는 프랑스 음악만으로 구성하도록 디자인했다. "프랑스인들에게 재미있을 거라고 생각했어요," 그녀가 말한다, "하지만 다른 나라에서 온 투숙객들에게도 지난 50년간의 프랑스 음악을 들을 수 있어 재미있을 거예요."
호텔 레스토랑 및 바.
사진: 버스 팔라디움 제공
드 메그레의 영향은 보이는 것뿐만 아니라 느껴지는 것—스타일과 영혼이 만나는 호텔의 정의하기 어려운 특성—에서도 드러난다. 예를 들어, 그녀는 직원들이 Husbands Paris의 완벽한 갱스부르 스타일 갈색 코듀로이 정장을 입어야 한다고 결정했는데, 1960년대 후반에서 1970년대 초반은 록의 가장 스타일리시한 시대 중 하나였기 때문이다. 또는 늦은 밤(또는 이른 아침)에 들어왔을 때 정말 먹고 싶은 것이 클럽 밤 후 24시간 델리에서 집는 것—토르티야 칩, 살사, 하리보 사탕—과 크게 다르지 않다고 결정했다. 그리고 머물러야 할 이유가 더 필요하다면, 드 메그레의 플레이리스트에 약 3,000곡이 있다는 것을 알아두라. 체크인하면, 아마 떠나고 싶지 않을 것이다.